* poza i proporcje podmiotu: Wyższy, bardziej smukły temat może świetnie wyglądać w formacie portretowym, podkreślając ich wzrost. Jednak szersza, bardziej ekspansywna poza może wydawać się ciasna w pionowej ramie.
* tło i środowisko: Ogromny krajobraz lub interesująca wizualnie lokalizacja może zostać lepiej uchwycona w formacie krajobrazu, aby zapewnić portret kontekst i głębi. Format portretowy może odciąć ważne elementy tła.
* historia, którą chcesz opowiedzieć: Portret w formacie krajobrazu może czasem przekazywać poczucie miejsca lub izolacji bardziej skutecznie niż tradycyjny portret.
* zamierzone użycie: Zastanów się, gdzie portret będzie wyświetlany lub użyty. Portret strony internetowej może skorzystać z formatowania krajobrazu, aby pasować do układu, a druk ściany może wyglądać lepiej w formacie portretowym.
* Wyrażenie artystyczne i osobiste preferencje: Ostatecznie najlepszym formatem jest ten, który najlepiej pasuje do twojej wizji i stylu artystycznego. Eksperymentuj i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
Gdy format portretowy działa dobrze:
* Skoncentruj się na twarzy i górnej części ciała: Kiedy głównym celem jest uchwycenie wyrażenia i osobowości podmiotu.
* Proste tła: Kiedy tło jest uporządkowane i nie dodaje wiele do portretu.
* formalne portrety: Gdzie pożądany jest klasyczny i tradycyjny wygląd.
Gdy format krajobrazu może być lepszy:
* Portrety środowiskowe: Kiedy środowisko jest ważną częścią historii.
* Portrety grupowe: Kiedy musisz wygodnie dopasować wiele osób do ramy.
* strzały akcji: Aby uchwycić ruch i kontekst.
* szerokie, ekspansywne pozy: Aby umożliwić, aby podmiot oddychać i uniknąć ciasności.
* Dodanie poczucia skali: Pokazać temat w stosunku do ich otoczenia.
w podsumowaniu: Podczas gdy format portretowy jest dobrym punktem wyjścia, nie bój się eksperymentować z krajobrazem, a nawet kwadratowymi formatami, aby znaleźć najlepszy sposób na uchwycenie tematu i opowiedzieć ich historię. Rozważ powyższe czynniki i wybierz format, który najlepiej służy Twojej wizji artystycznej.