REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki, znanej również jako fotografia powolnego, może stworzyć naprawdę oszałamiające i kreatywne efekty portretowe. Wprowadza rozmycie ruchu, dodając dynamizm i eteryczną jakość twoich obrazów. Oto załamanie, jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej:

1. Zrozumienie koncepcji

* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 drugiego lub wolniej) oznacza, że ​​czujnik jest eksponowany przez dłuższy czas, umożliwiając przechwytywanie ruchu jako rozmycie.

* Motion Blur: Występuje, gdy poruszający się obiekt lub kamera porusza się podczas ekspozycji. Można to twórczo wykorzystać, aby podkreślić ruch, stworzyć poczucie prędkości lub tworzyć marzycielskie, abstrakcyjne efekty.

2. Potrzebny sprzęt

* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.

* obiektyw: Wszechstronny obiektyw około 50 mm lub 85 mm jest świetny do portretów. Rozważ jedną z szerokim otworem (np. F/1.8 lub F/2.8), aby pomóc w sytuacjach o słabym świetle.

* statyw (kluczowe): W przypadku większości wolnych czasów spłaty statyw jest absolutnie konieczny, aby utrzymać ostro tła podczas rozmycia tematu.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Używanie lampy błyskowej może pomóc zamrozić część tematu, łącząc ostrość z rozmyciem ruchu.

* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): W przypadku strzelania w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.

3. Ustawienia aparatu

* Tryb: Ustaw aparat na tryb instrukcji (M) lub tryb priorytetu migawki (TV lub S). Tryb ręczny zapewnia najwięcej kontroli, ale priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat wybierze przysłanę.

* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/30 sekundy i eksperymentuj stamtąd. Idealny czas otwarcia migawki będzie zależeć od ilości ruchu, który chcesz uchwycić i dostępne światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/15, 1/8, 1/4 sekundy) spowodują bardziej rozmycie.

* apertura: W trybie ręcznym wybierz otwór, który równoważy ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki. W priorytecie migawki aparat ustawi to dla Ciebie. Zasadniczo szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) wpuszcza więcej światła, umożliwiając użycie szybszych czasów otwarcia migawki.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla warunków oświetlenia. Auto White Balance zwykle działa dobrze, ale możesz go dostosować w celu uzyskania dokładniejszych kolorów.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby skupić się na oczach pacjenta lub w innym kluczowym obszarze. Należy pamiętać, że badany może się nieznacznie poruszać podczas ekspozycji, więc ostrożne skupienie jest krytyczne.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Sprawdź histogram, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

4. Techniki przeciągania migawki w portretach

* Ruch przedmiotu:

* wiring: Niech badany powoli się obracał lub kręci. To powoduje rozmycie okrągłego ruchu.

* chodzenie/bieganie: Uchwyć temat chodzący lub biegający. To dodaje poczucie prędkości i energii.

* taniec: Wypisz swój temat tańczący, uchwycając wdzięczne ruchy ich ciała.

* skręty głowicy: Spraw, aby twój podmiot szybko odwrócił głowę, trzymając pozę dla reszty ciała.

* Ruch kamery (przesuwanie):

* przesuwanie się z przedmiotem: Podążaj za ruchem obiektu za pomocą aparatu. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.

* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Poruszaj aparat celowo podczas ekspozycji. Może to tworzyć abstrakcyjne smugi światła i koloru. Spróbuj przenieść aparat w pionie, poziomo lub po przekątnej.

* Zooming: Zmień powiększenie obiektywu podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt dynamiczny.

* synchronizacja flash:

* synchronizacja tylnej kurtyny: Flash strzela na końcu ekspozycji, zamrażając podmiot na końcu szlaku Blur. Zwykle wygląda to bardziej naturalnie. Ustaw to w menu aparatu, jeśli używasz lampy błyskowej.

* Synchronizacja przedniej kurtyny: Flash strzela na początku ekspozycji.

* Techniki łączące:

* Możesz połączyć ruch tematu z ruchem kamery, aby uzyskać jeszcze bardziej kreatywne efekty.

5. Strzelanie i porady

* Stabilność jest kluczem: Statyw jest niezbędny dla większości tych technik, aby utrzymać ostrość tła (chyba że celowo rozmyasz cały obraz).

* Komunikacja jest niezbędna: Wyraźnie instruuj swój temat o pożądanych ruchach i pozach. Cierpliwość jest kluczowa!

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych czasów otwarcia migawki, ruchów i technik. Nie bój się złamać zasad i zobaczyć, co się stanie.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW pozwalają odzyskać więcej szczegółów i poprawić ekspozycję w przetwarzaniu końcowym.

* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia. Zwróć uwagę na ostrość kluczowych cech (oczy, twarz) i ilość rozmycia.

* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje powolne portrety w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, kolor i ostrość.

Przykłady kreatywnych efektów:

* Ghosting: Połącz błysk z powolnym czasem otwarcia migawki. Flash na chwilę zamraża obiekt, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki uchwycił ich ruch jako szlak podobny do ducha.

* Lekkie malarstwo: W ciemnym środowisku poproś podmiot przesunąć źródło światła (np. Latarka, Sparler) podczas ekspozycji. To stworzy szlaki światła, które można wykorzystać do rysowania kształtów lub dodania kreatywnych efektów.

* abstrakcyjne portrety: Użyj celowego ruchu kamery (ICM) lub rozmycia powiększania, aby stworzyć abstrakcyjne, snowe portrety.

Ważne rozważania:

* światło: Powolne czasy otwarcia migawki wymagają wystarczającej kontroli światła. Może to oznaczać strzelanie w środowiskach Dimmer lub za pomocą filtrów ND w przypadku strzelania w jasnym świetle.

* ostrość tematu: Zastanów się, jakie części obrazu chcesz zachować ostro i odpowiednio użyj lampy błyskowej, aby zamrozić ruch pacjenta na końcu ekspozycji.

Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające zdjęcia portretowe, wykorzystując moc powolnych czasów otwarcia migawki i rozmycia ruchu. Baw się dobrze eksperymentować!

  1. Najważniejsze wskazówki dotyczące czarno-białej fotografii portretowej

  2. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  5. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Porady Fotograficzne
  1. Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca

  2. Kim jesteś? Jaki rodzaj wideo tworzysz?

  3. 5 dobrych nawyków fotograficznych, które warto zacząć już dziś

  4. Nieprawidłowe sesje zdjęciowe – wyzwania i piękno pracy w fotografii

  5. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  6. Jak rozjaśnić ciemne wideo

  7. Videonics CG to poręczny podgląd wideo