i. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir:
* Wysoki kontrast: Niezbędne jest dramatyczne oświetlenie z głębokimi czarnymi i surowymi białymi. Pomyśl o cieniach, sylwetkach i basenach światła.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominująca ciemność z selektywnymi wydarzeniami na twarzy tematu, często tworząc tajemniczy i sugestywny wygląd.
* Shadows: Zastosowano szeroko, aby zaciemnić szczegóły, sugerować tajemnice i stworzyć poczucie niepokoju. Cienie same są postacią.
* atmosfera: Poczucie niepokoju, tajemnicy, niebezpieczeństwa i niejednoznaczności moralnej.
* Temat: Często obejmuje tematy przestępstwa, korupcję, zdradę i rozczarowanie.
* Styl wizualny: Odzwierciedla psychologiczne stany bohaterów i nastrój historii.
* Kompozycja: Dynamiczne kąty, elementy kadrowania i użycie negatywnej przestrzeni do stworzenia napięcia.
ii. Preprodukcja i planowanie:
1. koncepcja i narracja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy twój podmiot jest fatale femme, detektywem na twardo lub ofiarą okoliczności? Narracja poinformuje twoje wybory.
2. Temat: Wybierz temat o wyrazistej twarzy, która może przekazać emocje.
3. Lokalizacja: Pomyśl o lokalizacjach, które wywołują estetykę filmu noir.
* Classic: Tylne zaułki, spękane deszczem ulice, słabo oświetlone bary, dymne biura, klatki schodowe.
* Modern Twist: Używaj nowoczesnej architektury z ostrymi liniami i powierzchniami odblaskowymi.
4. rekwizyty: Rekwizyty dodają historii.
* Classic: Papierosy, fedor, płaszcze rowowe, pistolety (użyj odpowiedzialnie i etycznie), telefony obrotowe, okulary whisky.
* nowoczesny noir: Smartfony, teczki, dopasowane garnitury, nowoczesna broń (ponownie, używaj odpowiedzialnie), wieżowce.
5. garderoba: Odzież powinna poprawić postać.
* femme fatale: Eleganckie sukienki, ciemna szminka, futrzane płaszcze, wysokie obcasy.
* detektyw na twardo: Płaszcz, fedora, pogrążony garnitur, krawat.
* ofiara: Prosta, lekko rozczochrana odzież.
6. Plan oświetlenia: To najważniejszy element. Z góry zaplanuj konfigurację oświetlenia.
iii. Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Często umieszczane na bok i nieco nad obiektem, aby stworzyć dramatyczne cienie. Rozważ użycie snoot lub siatki do kontrolowania rozprzestrzeniania się światła. Pojedyncze twarde światło jest często kluczowe.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardziej miękkie, słabsze światło do wypełnienia niektórych cieni. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt dużo światła wypełnienia spłaszczy obraz i zmniejszy efekt noir. Rozważ użycie reflektora zamiast światła.
* podświetlenie (opcjonalnie): Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo. Może dodać poczucie tajemnicy.
* gobo (opcjonalnie): Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby rzucić wzory światła i cienia na temat i tle. Wspólne wzory obejmują rolety weneckie, szyby okienne lub abstrakcyjne kształty.
* okno: W przypadku strzelania w domu w pobliżu okna użyj okna jako kluczowego światła i manipuluj je zasłonami lub żaluzjami.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła w scenie, takie jak lampy, światła uliczne lub neonowe, aby dodać realizm i atmosferę.
* kolor światła: Korzystanie z chłodnej bilansu białego może podkreślić surowość cieni i atrakcji.
iv. Strzelanie do portretu:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą. Płytka głębokość pola (np. F/2.8) może odizolować obiekt, podczas gdy głębsza głębokość pola (np. F/8) może utrzymać tło i zwiększyć opowiadanie historii.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłaniaj obraz na podstawie ISO i przysłony.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Kompozycja:
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Niskie kąty mogą sprawić, że temat wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe. Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą wywołać poczucie niepokoju.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważony kompozycję.
3. Kierowanie tematu:
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby przekazać odpowiednie emocje dla postaci. Podkreśl intensywne, introspektywne lub niejednoznaczne wyrażenia.
* pozowanie: Zachęcaj do pozycji dramatycznych i sugestywnych. Eksperymentuj z cieniami na twarzy.
4. Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie, szczególnie przy użyciu płytkiej głębokości pola. Skoncentruj się na oczach, aby stworzyć połączenie z widzem.
v. Procesing (edycja):
1. Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. To kluczowy krok.
2. Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby tworzyć głębokie czarne i jasne białe. Użyj krzywych lub poziomów, aby dopracować kontrast.
3. Regulacja cienia i podświetlenia: Użyj tych narzędzi, aby udoskonalić oświetlenie i wydobyć szczegóły w cieniach i podświetleniach.
4. uchylanie się i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia światła na twarzy pacjenta lub w celu uzyskania głębszych cieni.
5. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
6. ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć wygląd vintage.
7. winietting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
8. Gradowanie kolorów (subtelne, jeśli w ogóle): Chociaż zwykle B&W, * możesz * używać subtelnego tonowania kolorów. Sepia, niewielki niebieski lub odrobinę zieleni mogą zwiększyć nastrój. Nie przesadzaj.
vi. Wskazówki i rozważania:
* Badania: Zapoznaj się z klasycznym filmem noir z filmów takich jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity” i „The Big Sleep”, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami aparatu i technikami przetwarzania.
* Opowiedz historię: Najlepsze portrety filmowe noir opowiadają historię. Pomyśl o postaci, którą chcesz stworzyć i o tym, jak możesz przekazać ich historię przez obraz.
* Prostota: Czasami najbardziej skuteczne portrety noir są najprostsze. Nie przepełniaj obrazu niepotrzebnymi elementami.
* Zwróć uwagę na oczy: Są oknem dla duszy, a w filmie noir często przekazują poczucie podejrzeń, strachu lub smutku.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na szczegóły na scenie, takie jak konsystencja odzieży, wzór cieni i błysk światła w oczach podmiotu.
* Efekty praktyczne: Używanie praktycznych efektów, takich jak dym lub deszcz, może zwiększyć atmosferę portretu.
Przykładowa konfiguracja:
Wyobraź sobie, że twój temat jest femme fatale.
* Lokalizacja: Słabo oświetlony pasek lub na ścianie cegieł.
* oświetlenie: Pojedyncze źródło twardego światła umieszczone na bok i nieco nad obiektem, rzucając dramatyczne cienie na jej twarz.
* rekwizyty: Papieros, szklanka martini.
* Wardrobe: Slinkła czarna sukienka, ciemna szminka.
* Pose: Opierając się o ścianę, wpatrując się bezpośrednio w kamerę z świadomym wyrazem.
* Processing: Czarno -biała konwersja, wysoki kontrast, selektywne unikanie i spalanie.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!