1. Zrozumienie pojęć
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Wolniejszy czas otwarcia migawki oznacza więcej światła i większy potencjał rozmycia ruchu.
* flash: Zapewnia rozrywkę światła do zamrożenia obiektu na miejscu, przeciwdziałając rozmycie ruchu spowodowanego powolnym czasem otwarcia migawki.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku. Przeciąganie migawki często polega na wpuszczeniu więcej światła otoczenia na obraz, co przyczynia się do rozmycia i ogólnego nastroju.
* Motion Blur: Smugi lub szlaki światła stworzone przez poruszanie przedmiotów lub samą kamerę podczas długiej ekspozycji.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z elementami sterowania trybem ręcznym.
* Zewnętrzny flash: Zewnętrzna lampa błyskowa zapewnia większą moc i kontrolę niż wbudowany lampa błyskowa. Pomocne pomiar TTL (przez soczewki) jest pomocne, ale ręczna kontrola flash jest preferowana dla zaawansowanych technik.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każdy obiektyw będzie działał.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne do stabilizacji aparatu, szczególnie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb: Ustaw aparat na tryb instrukcji (M). Daje to pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytszą głębokość pola i zaciera tło. Zatrzymaj się, aby więcej sceny się skupiło.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki, na przykład 1/30 sekundy. Eksperyment stamtąd. Zwiększ się, aby zwiększyć rozmycie ruchu. Wspólne punkty początkowe:1/30, 1/15, 1/8, 1/4.
* ISO: Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie osiągając odpowiednią ekspozycję, zwykle 100 lub 200. Podnieś ją tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić światło otoczenia lub ogólny obraz. Pamiętaj, że wyższy ISO wprowadza hałas.
* Tryb flash: TTL (przez soczewki) lub instrukcja. TTL jest często dobrym punktem wyjścia, ponieważ automatycznie dostosowuje energię flash na podstawie sceny. Jednak w przypadku spójnych wyników przejdź na ręczne lampy błyskowe i ręcznie dostosuj moc.
* Tryb synchronizacji flash: Wybierz synchronizację tylnej kurtyny (lub 2nd kurtynowy synchronizację) . To ustawienie wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Zapewnia to, że rozmycie ruchu pojawia się za zamrożonym podmiotem, powodując bardziej naturalny i estetyczny efekt. Jeśli używasz synchronizacji przedniej kurtyny, błysk błyskowy strzela na początku, a rozmycie ruchu może wyglądać, jakby działał * na * temat. Jeśli twój aparat ma tylko * FLANG-in Flash * lub * Auto-Flash * Nie dadzą ci prawidłowych wyników.
4. Ustawienia flash
* Power Flash: Dostosuj moc Flash w oparciu o odległość do obiektu i pożądany efekt. Zacznij od niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i zwiększ ją, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty przez Flash. Chcesz, aby Flash był * podstawowym * źródłem światła na temat ostrości.
* Kierunek flash: Eksperymentuj z różnymi kierunkami flash.
* Flash na kamerze: Proste, ale może być surowe. Rozprowadź błysk za pomocą dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad światłem i pozwala tworzyć bardziej dramatyczne efekty. Użyj stojaka światła i systemu spustowego (bezprzewodowego lub przewodowego), aby ustawić lampę błyskową.
* Odbijanie lampy błyskowej: Dopełnij błysk na suficie lub ścianie, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło.
5. Technika strzelania
* Focus: Skoncentruj się na oczach lub twarzy poddanego. Użyj jedno-punktowego autofokusu do dokładności.
* stabilność: Użyj statywu do bardzo powolnych czasów otwarcia migawki (poniżej 1/15 sekundy), aby zminimalizować koktajl aparatu. W przypadku strzelania do ręcznych, spróbuj przygotować się do czegoś.
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do nieznacznie poruszania się podczas ekspozycji. Może to być delikatny kołysanie, obrót głowy lub gest dłoni. Nie przesadzaj - subtelne ruchy są często bardziej skuteczne. Kluczem jest kontrolowany ruch, który spowoduje rozmycie ładnie wyglądającego ruchu.
* tło: Wybierz tło, które ma interesujące źródła lub tekstury światła. Stają się to smugi rozmycia ruchu. Pomyśl o neonowych znakach, światłach miasta, wzorach lub jasnych kolorach.
* eksperyment: Zrób wiele zdjęć i eksperymentuj z różnymi ustawieniami. Najlepszym sposobem nauki jest.
6. Kluczowe rozważania i rozwiązywanie problemów
* nadekspozycja: Jeśli twoje obrazy są zbyt jasne, zmniejsz ISO, zawoś przód (zwiększ liczbę F), skróć czas otwarcia migawki lub obniż moc lampy błyskowej.
* niedoświetlona: Jeśli twoje obrazy są zbyt ciemne, zwiększ ISO, poszerz otwór (zmniejsz liczbę F), wydłużyć czas otwarcia migawki lub zwiększyć moc lampy błyskowej.
* Rozmycie (nie ruchu): Jeśli twój temat jest rozmyty, ale nie w przyjemny, zamazany ruch, czas otwarcia migawki może być zbyt wolny dla ilości ruchu lub nie przybiłeś skupienia. Nieco skróć czas otwarcia migawki lub upewnij się, że skupienie jest dokładne. Flash powinien „zamrozić” temat, ale może być konieczne podwyższenie mocy flash, jeśli jest zbyt dużo światła otoczenia.
* Ghosting: Jeśli widzisz „ducha” swojego tematu, oznacza to, że światło otoczenia jest zbyt jasne w stosunku do lampy błyskowej. Zmniejsz światło otoczenia (strzelaj w ciemniejszym obszarze) lub zwiększ energię błyskową.
* Problemy z synchronizacją tylnej kurtyny: Jeśli rozmycie ruchu pojawia się * z przodu * obiektu, nawet przy włączonej synchronizacji tylnej zasłon, sprawdź dwukrotnie ustawienia aparatu, aby zapewnić prawidłowe skonfigurowane. Niektóre kamery mają mylące opcje menu.
przykładowy scenariusz
Załóżmy, że w nocy kręcisz portret w słabo oświetlonym środowisku miejskim.
1. Ustaw aparat na tryb ręczny (m).
2. apertura: f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola)
3. Sprawa migawki: 1/15 sekundy (zacznij tutaj i dostosuj na podstawie ruchu)
4. ISO: 200 (aby zrównoważyć światło otoczenia bez zbyt dużego hałasu)
5. Tryb flash: TTL (na początek) lub ręczne (moc 1/32 jako punkt wyjścia)
6. Flash Sync: Synchronizacja tylnej kurtyny
7. Flash poza kamerą: Umieść lampę błyskową na bok tematu i rozpraszaj go za pomocą softbox lub parasola.
8. Instruuj temat: Poproś podmiot, aby delikatnie odwrócić głowę podczas ekspozycji.
Wskazówki dotyczące wyników kreatywnych
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na lampie, aby dodać ciekawe kolory do tematu lub tła.
* Zooming: Podczas robienia zdjęcia subtelnie powiększ obiektyw do lub na zewnątrz. To powoduje rozmycie ruchu promieniowego.
* Panowanie: Przesuń aparat w poziomie podczas robienia zdjęcia, aby stworzyć poczucie prędkości i ruchu. Działa to dobrze, jeśli twój temat się porusza.
* Streszczenie ruch: Eksperymentuj z bardziej abstrakcyjnymi ruchami, takimi jak machanie rękami lub używanie technik malowania światła w tle.
* Processing: Dostosuj kolory, kontrast i ostrość w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić ostateczny obraz.
w podsumowaniu
Przeciąganie migawki jest techniką, która wymaga eksperymentów i praktyki. Punktem wyjścia są ustawienia i techniki opisane powyżej. Dostosuj je na podstawie swojej konkretnej sytuacji i wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności!