i. Elementy tematyczne (pamiętaj o tym, aby ustawić nastrój):
* cynizm i pesymizm: Film Noir często zajmuje się tematami korupcji, zdrady i niejednoznaczności moralnej. Odzwierciedlają to w wyrażeniu twojego pacjenta.
* fatalizm: Poczucie, że postacie są uwięzione w okolicznościach poza ich kontrolą. Pomyśl o pozowaniu, które sugeruje zostanie osaczone lub uwięzienie.
* femme fatale: Uwodzicielska, niebezpieczna i manipulacyjna kobieta. Pomyśl o makijażu, odzieży i języku ciała, które to przekazują.
* Bohater gotowany na twardo: Cyniczny, zmęczony światową detektyw lub antybohater. Ich wyraz może być podejrzenie, wyczerpanie lub ciche intensywność.
ii. Elementy wizualne (klucz do wyglądu):
* oświetlenie jest najważniejsze:
* Wysoki kontrast: Dramatyczna różnica między światłem a cieniem. Użyj pojedynczego silnego źródła światła lub ograniczonych źródeł światła, aby stworzyć głębokie, kanciaste cienie. Pomyśl o pojedynczej lampie, oknie z żaluzjami lub światłem ulicznym.
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością w celu stworzenia dramatycznych efektów. To podstawowy element oświetlenia noir filmowego.
* wzory wulgarne/bilonowe weneckie wzory: Klasyczna technika noir. Umieść temat w pobliżu okna lub użyj gobo (szablon lub szablon umieszczony przed źródłem światła), aby wyświetlić cienie przypominające rolety weneckie na ich twarz i ciało. Stwarza to poczucie uwięzienia i dodaje tekstury wizualnej.
* lekkie scrims: Służy do kontrolowania intensywności i jakości źródła światła.
* Podświetlenie: Często używane do oddzielania tematu od tła i dodania poczucia tajemnicy.
* Praktyczne światła: Używanie lamp lub innych widzialnych źródeł światła w scenie może dodać realizm i stworzyć ciekawe cienie.
* ustawienie:
* Urban Decay: Tylne zaułki, słabo oświetlone ulice, zaniedbane apartamenty, dymne bary. Rozważ użycie lokalizacji, które wydają się szorstkie i atmosferyczne.
* Sceny nocne: Większość filmów Noir odbywa się w nocy, podkreślając ciemność i tajemnicę.
* deszcz: Uliczone deszczami ulice i okna mogą dodać poczucie melancholii i niebezpieczeństwa.
* Kompozycja:
* Niezwykłe kąty: Przechylenie aparatu (kąt holenderski) może powodować poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Korzystanie z drzwi, okien lub innych elementów w celu ujęcia poddanego może stworzyć poczucie izolacji lub zamknięcia.
* wiodące linie: Używanie linii w scenie do przyciągnięcia oka widza do obiektu.
* Symetria: Czasami zepsuta symetria może zwiększyć uczucie niepokoju.
* Zbliżenie: Służy do podkreślenia emocji i wyrazu twarzy.
* Średnie strzały: Aby pokazać temat w ich środowisku.
* Paleta kolorów:
* monochromatyczny: Czarno -biały jest klasyczny.
* stonowane kolory: Jeśli używasz koloru, wybierz stonowane tony, szarości, brąz i ciemnoczerwone. Unikaj jasnych, żywych kolorów.
* Wardrobe &Styling:
* dla kobiet (femme fatale):
* Klasyczne sukienki (często z kasą talią).
* Wysokie obcasy.
* Długie rękawiczki.
* Czerwona szminka i dramatyczny makijaż oczu.
* Czapki (zwłaszcza fedorowie lub czapki kloche).
* Futra płaszcza lub opakowania.
* Biżuteria (perły, diamenty).
* dla mężczyzn (detektyw na twardo):
* Fedora.
* Płaszcz rowsowy (lub marynarka).
* Kombinezon (ciemne kolory).
* Krawat (poluzowany).
* Papieros (opcjonalnie, wyłącznie do celów rekwizytów).
* Shadow piątej.
iii. Proces fotografowania (praktyczne kroki):
1. plan i scenorys: Wizualizuj swój strzał przed rozpoczęciem. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
2. Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która pasuje do estetyki filmu noir. Rozważ zaułki, opuszczone budynki, a nawet pokój w domu z kontrolowanym oświetleniem.
3. Konfiguracja oświetlenia: To jest kluczowe. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby osiągnąć pożądany, dramatyczny wygląd. Prosta konfiguracja może obejmować:
* światło kluczowe: Silne źródło światła ustawione po jednej stronie obiektu.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić niektóre cienie. (Często pomijane w noir, aby zmaksymalizować kontrast)
* podświetlenie (opcjonalnie): Oddzielić obiekt od tła.
* gobo: Użyj gobo, aby stworzyć ciekawe cienie.
4. kieruj przedmiotem: Przekaż pożądanego nastroju i wyrazu swojego tematu. Poprowadź ich, aby przyjąć pozy, które przekazują cynizm, zmęczenie lub uwodzenie.
5. Strzelaj w RAW: Jeśli używasz aparatu cyfrowego, strzelaj do surowego formatu, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
6. Użyj kaptura soczewki: Aby zapobiec niepożądanej soczewki i utrzymanie kontrastu.
iv. Processing (niezbędny dla końcowego polskiego):
1. Przelicz na czarno -biały (jeśli dotyczy): Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie lub Lightroom.
2. Zwiększ kontrast: Popchnij Czarnych i Białych, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
3. Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia. Skoncentruj się na akcentowaniu rysów twarzy.
4. Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna może dodać do stylu vintage.
5. wyostrz: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
6. Gradowanie kolorów (jeśli używasz koloru): Jeśli nakręcisz kolor, użyj narzędzi do oceny kolorów, aby osiągnąć stonowany, desaturowany wygląd. Eksperymentuj z podzielonym toningiem, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
7. winieta: Lekka winieta może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka obrazu.
v. Przykłady do nauki (inspiracja):
* * Falcon maltański * (1941)
* * Double Indemnity * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Z przeszłości * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie to król: Opanuj sztukę tworzenia dramatycznych cieni.
* nastrój to wszystko: Uchwyć cynizm i fatalizm gatunku.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na garderobę, ustawienie i kompozycję.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wywołują atmosferę i intrygę tego kultowego gatunku. Eksperymentuj i znajdź swój własny styl w ramach Noir! Powodzenia!