i. Zrozumienie podstawowych zasad fotografii cienia
* kontrast to król: Fotografia Shadow w dużej mierze zależy od wysokiego kontrastu. Chcesz silnych, zdefiniowanych cieni, które powodują dramatyczny efekt. To jest podstawa twojego portretu.
* Lekkie kierunek ma znaczenie: Kąt źródła światła jest kluczowy. Światło ustawione z boku, powyżej, a nawet poniżej tematu, rzuci różne cienie i podważa różne funkcje.
* kształt i forma: Cienie podkreślają kształt i formę twojego tematu. Pomyśl o tym, jak światło i cień mogą podkreślać kości policzkowe, Jawlins i inne rysy twarzy. Może również podkreślić liczbę pacjenta.
* nastrój i emocje: Cienie wywołują nastrój. Mroczne, ciężkie cienie mogą stworzyć poczucie tajemnicy, dramatu, a nawet przeczytania. Miękkie cienie mogą być łagodniejsze i sugestywne.
* prostota często wygrywa: Czyste, uporządkowane tło pomaga cieni stać się punktem centralnym.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia najlepszą kontrolę nad ustawieniami, takimi jak Aperture, ISO i czas otwarcia migawki. Tryb ręczny jest wysoce zalecany.
* smartfon (z ograniczeniami): Może działać w szczypcie, szczególnie przy dobrym oświetleniu, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronna opcja portretów.
* 85 mm obiektyw: Doskonały do portretów; zapewnia większą kompresję (zaciera tło).
* Zoom obiektyw: Może zapewnić większą elastyczność do przetworzenia.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash (z modyfikatorem): Oferuje największą moc i kontrolę. Będziesz chciał kontrolować moc stroboskopu.
* Bezgazowe/flash (z modyfikatorem): Bardziej przenośne i przystępne niż stroboskop.
* Ciągłe światło (panel LED lub lampa): Łatwiej jest zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężne.
* naturalne światło (światło słoneczne przez okno): Łatwo dostępna opcja, ale musisz pamiętać o tym, jak zmienia się światło w ciągu dnia.
* Modyfikator światła (krytyczny!): To kształtuje i kieruje światłem.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami. Dobrze dla delikatniejszego dramatycznego wyglądu.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i tańsze.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła, idealną do dramatycznych atrakcji.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiec rozlewieniu się na tło.
* gobo (cookie): Stencil umieszczony przed światłem do wzorów światła i cienia. Pomyśl o liściach, szytach okiennych lub abstrakcyjnych kształtach.
* reflektor (biały, srebrny lub złoty): Podskakuje światło z powrotem w cienie, aby je zmiękczyć lub dodać ciepła. Przydatne do dodania nutki światła do ciemniejszej strony twarzy.
* tło:
* Neutralne tło (czarny, szary, biały): Zapobiega rozproszeniu i pozwala wyróżnić cienie. Czarny jest szczególnie skuteczny w przypadku dramatycznych portretów.
* Teksturowane tło: Może dodać wizualne zainteresowanie, ale upewnij się, że nie odwraca uwagi od obiektu lub cieni.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie ważne podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki lub jeśli chcesz zapewnić spójne kadrowanie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
iii. Techniki strzelania
1. konfiguracja:
* Ustaw swój temat: Zapewnij, że twój temat stoi przed wybranym tłem.
* Umieść źródło światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od obiektu. Rozważ oświetlenie boczne, podświetlenie lub oświetlenie z góry.
* Dodaj modyfikator: Przymocuj wybrany modyfikator światła do źródła światła.
* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz inne światła w pokoju lub przyciemnij pokój, aby odizolować źródło światła.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę.
* apertura: f/2.8 do f/5.6 (lub szerszy) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. f/8 lub nowsze dla większej liczby przedmiotów.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby, upewniając się, że nie wstrząsasz aparatem. W przypadku korzystania z Strobes, czas otwarcia migawki może być wolniejszy, aby poprawnie zsynchronizować.
* Bilans biały: Ustaw na „światło dzienne”, „Flash” lub użyj szarej karty, aby zapewnić dokładne kolory.
3. pomiar i ekspozycja:
* Metry punktowe: Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu, aby odmieścić podświetlony obszar twarzy (lub obszar cienia, w zależności od pożądanego efektu).
* Histogram: Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni (tracisz szczegóły w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.
4. Focusing:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów.
* Ręczne skupienie: W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości, aby uzyskać precyzyjną kontrolę.
5. Tworzenie cieni:
* twarde światło vs. miękkie światło: Twarde światło (z nagiej żarówki lub bezpośredniego światła słonecznego) tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Miękkie światło (z softboxa lub parasola) tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.
* Feathering: „Feathering” Światło polega na podłączeniu źródła światła nieco od obiektu, więc krawędź wiązki światła spadnie na obiekt. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Wzory cienia: Użyj gobos lub innych obiektów, aby wyświetlić interesujące wzorce cienia na temat lub tło. Na przykład możesz użyć żaluzji okiennych do tworzenia pasków światła i cienia.
6. pozowanie i wyrażenie:
* Rozważ cechy podmiotu: Pomyśl o tym, jak cienie wpłyną na twarz pacjenta. Dostosuj pozę, aby podkreślić pożądane funkcje lub ukryj mniej pożądane.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź przedmiot, aby osiągnąć pożądany wyraz i nastrój.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wzmocnić cienie.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły na wyświetleniach lub cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić zakres dynamiczny.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemniać określone obszary, dodatkowo zwiększając cienie i atrakcje.
* Masowanie: Użyj masek, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na cieniach i teksturach.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
v. Przykłady i pomysły na dramatyczne portrety cieni
* Rembrandt Lighting: Klasyczny wzór oświetlenia, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Silhouette: Podświetlenie tematu, aby stworzyć ciemną sylwetkę na jasnym tle.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne tony z kilkoma małymi obszarami światła.
* podzielone oświetlenie: Oświetlenie obiektu z boku, więc połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu.
* Wzory cienia na twarzy: Wyświetlanie ciekawych wzorów światła i cienia na twarz podmiotu za pomocą Gobos.
* Za pomocą rekwizytów do rzucania cieni: Posiadanie tematu lub wchodzenie w interakcje z rekwizytami, które rzucają ciekawe cienie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edycji.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w życiu codziennym.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w Shadow Photography.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów cienia.
* objęcie niedoskonałości: Fotografia cieni często rozwija się na nieoczekiwanych. Nie bój się przyjąć niedoskonałości i eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami.
* Skoncentruj się na historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Niech cienie wzmocnią nastrój i emocje.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety cieni, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia i baw się dobrze!