i. Planowanie i najlepsze praktyki:
* Obrazy o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od najlepszego możliwego obrazu jakości. Nie używaj już kompresowanych obrazów. Instagram kompresuje obrazy, więc silny punkt wyjścia jest kluczowy.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji.
* Poznaj swoją estetykę: Zanim jeszcze otworzysz Photoshop, mam jasny pomysł stylu, który chcesz mieć na kanał. Spójne palety kolorów, oświetlenie i ogólny nastrój stanowią atrakcyjny wizualnie profil. Spójrz na konta, które podziwiasz i przeanalizujesz ich styl.
* Kluczem jest: Photoshop może poprawić dobrze skomponowany obraz, ale nie może naprawić zasadniczo złego. Podczas robienia zdjęcia zwróć uwagę na zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji.
ii. Niezbędne techniki Photoshopa na Instagramie:
Oto podział technik, w przybliżeniu w kolejności, w której zwykle ich użyjesz:
1. Otwórz swój obraz:
* Przejdź do pliku> Otwórz i wybierz obraz.
2. Podstawowe korekty (niediszczenie przepływu pracy):
* Dlaczego nieniszczące? Korzystanie z warstw regulacji utrzymuje nietknięty oryginalny obraz. Zawsze możesz wrócić i zmodyfikować korekty później.
* Warstwy regulacji: To są twoi najlepsi przyjaciele! Utwórz je, klikając ikonę warstwy regulacyjnej na dole panelu warstw (wygląda jak pół czarne/na wpół białe okrąg).
* a) Filtr surowy (dla plików surowych): Jeśli nakręcisz RAW, Photoshop domyślnie otworzy go w kamerze RAW. Jeśli pracujesz z JPEG, możesz przejść do filtra> Filtr surowy aparatu. To jest jak mini lightroom w Photoshopie.
* podstawowa karta:
* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (zbyt jasny) lub niedoświetlony (zbyt ciemny).
* kontrast: Różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Trochę przechodzi długą drogę.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze części obrazu. Użyj do odzyskiwania szczegółów w wysadzonych w wyznaczalności.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze części obrazu. Użyj do rozjaśnienia ciemnych obszarów i ujawnienia szczegółów.
* białe/czarne: Dostosuj ekstremalne końce zasięgu tonalnego.
* Clarity: Dodaje szczegóły i teksturę, dzięki czemu obraz „pop”. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo.
* vibrance/nasycenie: Vibrance dostosowuje intensywność stonowanych kolorów, podczas gdy nasycenie reguluje wszystkie kolory jednakowo. Wibracja jest często lepszym punktem wyjścia.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje Haze (dobre dla krajobrazów lub tworzenie nastrojowego charakteru).
* Tab: Używać do regulacji tonalnych. Może stworzyć S-Curves, aby dodać kontrast i rozjaśnić obraz.
* HSL/Color Tab: Ukierunkowane korekty kolorów. Zmień odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* karta szczegółowa: Wyostrzenie i redukcja hałasu. Bądź łagodny z ostrzeniem, ponieważ i tak Instagram kompresuje obrazy.
* Korekty obiektywów: Usuń zniekształcenie spowodowane soczewkami aparatu. (Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”)
* Zakładka kalibracji: Może tworzyć ogólny wygląd obrazu, dostosować odcień i odcień dla cieni, czerwonych, zieleni i bluesa.
* Presets: Filtry Camera Raw umożliwia tworzenie lub importowanie ustawień wstępnych. Idealne do tworzenia konsekwentnej estetyki.
* b) Warstwa regulacji poziomów: (Obraz> Regulacje> poziomy lub panel warstwy regulacji)
* Dostosuj czarne, białe i szare suwaki, aby kontrolować ogólny zakres tonalny. Często lekko przesuwanie czarnego suwaka w prawo, a biały suwak lekko po lewej poprawia kontrast.
* c) Warstwa regulacji krzywych: (Obraz> Regulacje> Krzywe lub panel warstwy regulacji)
* Bardziej precyzyjny sposób dostosowania zakresu tonalnego. Możesz utworzyć S-Curve dla dodatkowego kontrastu lub użyć go do rozjaśnienia/przyciemnienia określonych obszarów obrazu.
* d) Warstwa regulacji jasności/kontrastu: (Obraz> Regulacje> Jasność/kontrast lub panel warstwy regulacji)
* Prostsze niż poziomy lub krzywe, ale mogą być przydatne do szybkich korekt. Unikaj nadużywania suwaka kontrastowego.
* e) Warstwa regulacji ekspozycji: (Obraz> Regulacje> Panel warstwy ekspozycji lub regulacji)
* Umożliwia dokonywanie szczegółowych regulacji wyświetleń, środkowych i cieni.
* f) Warstwa regulacji wibracji/nasycenia: (Obraz> Regulacja> Panel warstwy wibracji/nasycenia lub regulacji)
* Dostrojenia intensywności kolorów. Pamiętaj, że Vibrans jest bardziej subtelna niż nasycenie.
* g) warstwa regulacji odcienia/nasycenia: (Obraz> Regulacje> Panel warstwy odcienia/nasycenia lub regulacji)
* Zmień określone kolory na swoim obrazie. Uważaj na suwak Hue, ponieważ może łatwo sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie.
* H) Warstwa regulacji bilansu kolorów: (Obraz> Regulacje> Bilans kolorów lub panel warstwy regulacji)
* Dostosuj równowagę kolorów w cieniach, środkowych podteorach i wyświetleniach. Idealne do dodania subtelnej obsady kolorów (np. Ciepły lub chłodnej).
* i) warstwa regulacji czarnej i białej: (Obraz> Regulacje> Black &White lub Regulament Warstwa panel)
* Łatwo przekonwertować kolor kolor na czarno -biały i mieć kontrolę nad poszczególnymi kanałami kolorów.
3. Wybiórcze korekty (maskowanie):
* Maski warstwy: Klucz do selektywnego stosowania korekt.
* Jak utworzyć maskę: Wybierz warstwę regulacji i kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku).
* Malowanie na maskach:
* White: Ujawnia dostosowanie.
* czarny: Ukrywa regulację.
* Grays: Częściowo ujawniają regulację (im jaśniejszy szary, tym bardziej widoczny jest regulacja).
* Użyj narzędzia pędzla (B) z czarną lub białą farbą, aby udoskonalić maskę. Dostosuj rozmiar pędzla, twardość i krycie, aby uzyskać precyzyjną kontrolę.
* Przykład: Rozjaśnij tylko twarz pacjenta, tworząc warstwę regulacji jasności/kontrastu, malując czarny na masce wszędzie oprócz twarzy, a następnie zwiększając jasność.
* Maski gradientowe: Utwórz płynne przejścia. Użyj narzędzia gradientu (G) i przeciągnij przez maskę. Na przykład możesz stopniowo przyciemnić niebo maską gradientu.
4. Retrousing (subtelnie!)
* narzędzie do leczenia (j): Usuń wady, plamy kurzu i małe niedoskonałości. Spróbuj obszar w pobliżu niedoskonałości i pomaluj go.
* narzędzie do znaczków klonów: Podobne do pędzla leczniczego, ale bezpośrednio kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Przydatny dla bardziej złożonych obszarów. Kliknij alt, aby spróbować, a następnie pomaluj.
* narzędzie patch (j): Wybierz obszar, który chcesz usunąć i przeciągnij go w czysty obszar obrazu.
* wypełnienie zawartości: Może być przydatne do usuwania większych obiektów. Wybierz obiekt z narzędziem wyboru (np. Narzędzie LASSO), a następnie przejdź do edycji> Wypełnij i wybierz „Content-Aware” z rozwijania menu zawartości.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Oddziela teksturę i informacje o kolorach na obraz, umożliwiając wygładzanie skóry bez usuwania szczegółów. Sprawdzaj samouczki „Photoshopa rozdziału częstotliwości”. To bardziej zaawansowana technika.
* Ważne: Retuszowanie powinno być subtelne. Nadrechowanie może sprawić, że twoje obrazy wyglądają sztucznie.
5. Wyostrzenie:
* inteligentny wyostrzenie (filtr> wyostrzenie> Smart wyostrz): Bardziej zaawansowany filtr wyostrzania niż „maska Unsharp”.
* kwota: Kontroluje intensywność ostrzenia.
* promień: Kontroluje obszar wokół wyostrzanych krawędzi.
* Zmniejsz szum: Pomaga zapobiec wyostrzeniu hałasu.
* Wyostrzenie na Instagramie: Instagram kompresuje obrazy, więc może pomóc trochę dodatkowego wyostrzenia. Jednak nie przesadzaj.
6. Gradowanie kolorów (opcjonalnie):
* Warstwa regulacji wyszukiwania kolorów: Stosuje gotową ocenę kolorów do twojego obrazu. Wybieraj spośród różnych LUTS (tabele wyszukiwania), aby zmienić ogólny kolor i nastrój.
* podzielone tonowanie (filtr surowy aparatu): Kolor podświetlenia i cienie osobno. Na przykład ciepłe atrakcje i chłodne cienie.
* Warstwa regulacji map gradientu: Mapuje kolory do tonalnego zakresu twojego obrazu. Może tworzyć interesujące i stylizowane efekty.
* Ważne: Ocenianie kolorów powinno uzupełnić ogólną estetykę i zwiększyć nastrój obrazu.
7. Przycinanie i rozmiar:
* narzędzie upraw (c): Użyj narzędzia uprawnego, aby dostosować skład i proporcjonalny współczynnik obrazu.
* współczynnik kształtu: Wspólne współczynniki kształtu na Instagramie:
* Kwadrat:1:1 (1080 x 1080 pikseli)
* Portret:4:5 (1080 x 1350 pikseli)
* Krajobraz:1,91:1 (1080 x 608 pikseli)
* Rozmiar obrazu (obraz> Rozmiar obrazu):
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 72 pikseli na cal (PPI). Jest to standard dla obrazów internetowych.
* Wymiary: Rozważ następujące:
* Zalecana maksymalna szerokość na Instagramie wynosi 1080 pikseli. Upewnij się, że twój obraz nie jest szerszy niż ten.
* Nie ekskluzywnie (zwiększ wielkość) swoich zdjęć, ponieważ spowoduje to utratę jakości.
8. Zapisanie na Instagramie:
* plik> Eksport> Zapisz dla sieci (Legacy): Daje to największą kontrolę nad rozmiarem i jakością pliku.
* Format pliku:
* jpeg: Najlepsze na zdjęcia.
* Jakość: Dostosuj suwak jakości, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu. Ustawienie wysokiej jakości 60-80 jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Konwertuj na srgb: Upewnij się, że jest to sprawdzone. SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.
* plik> Zapisz jako: Zapisz jako JPEG i dostosuj ustawienia jakości (mniej kontroli niż „Zapisz dla sieci”)
* Zmniejsz rozmiar pliku: Cel rozmiarów plików poniżej 1 MB (najlepiej znacznie mniejsze), aby zapewnić szybkie ładowanie na Instagramie.
iii. Ważne rozważania na Instagramie:
* kompresja Instagrama: Instagram kompresuje obrazy podczas ich przesyłania. Oznacza to, że nawet jeśli zaczniesz od obrazu wysokiej jakości, straci trochę szczegółów.
* Testowanie: Prześlij obraz testowy na Instagram, aby zobaczyć, jak wygląda na różnych urządzeniach. To, co dobrze wygląda na ekranie komputera, może nie wyglądać tak dobrze na ekranie telefonu.
* Spójność: Zachowaj spójny styl edycji w całym kanale, aby stworzyć spójny wygląd.
* Trendy: Miej oko na obecne trendy w fotografii na Instagramie, ale nie bój się rozwijać własnego unikalnego stylu.
* Edycja mobilna: Podczas gdy Photoshop jest potężny, możesz również korzystać z aplikacji edytowania mobilnych, takich jak Lightroom Mobile lub VSCO w celu szybkiej edycji w podróży. Te aplikacje mogą synchronizować się z wersjami Lightroom i Photoshopem.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej. Cel do naturalnie wyglądających obrazów, które są zgodne z życiem.
iv. Konkretne przykłady:
* Fotografia krajobrazowa:
* Użyj surowego filtra aparatu, aby dostosować ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* Użyj suwaka Dehaze, aby dodać lub zmniejszyć zamglenie.
* Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Rozważ użycie maski gradientu, aby przyciemnić niebo lub rozjaśnić pierwszy plan.
* Fotografia portretowa:
* Użyj separacji częstotliwości lub szczotki leczniczej, aby subtelnie gładka skóra.
* Unikaj i oparzenie (rozjaśnia i ciemne obszary określone) w celu zwiększenia funkcji.
* Dostosuj odcienie skóry, aby stworzyć pochlebny wygląd.
* Zmiękcza najważniejsze informacje, aby stworzyć bardziej marzycielski efekt.
* Fotografia żywności:
* Dostosuj równowagę białych, aby zapewnić dokładne kolory.
* Wyostrz obraz, aby jedzenie wyglądało na apetyczne.
* Dostosuj nasycenie określonych kolorów (np. Czerwone w pomidorach).
* Rozjaśnij obraz, aby stworzyć czysty i przestronny charakter.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy niechciane artefakty i sprawia, że obraz wygląda nienaturalnie.
* nadmierne nasycenie kolory: Sprawia, że obraz wygląda jaskrawo i nierealistyczny.
* nadmierne portywanie: Usuwa zbyt wiele szczegółów i sprawia, że obiekt wygląda na plastik.
* Niespójna edycja: Tworzy wstrząsający i nieprofesjonalny kanał.
* ignorowanie kompozycji: Photoshop nie może naprawić źle skomponowanego obrazu.
* oszczędzanie o zbyt niskiej jakości: Powoduje rozmyty i pikselowany obraz.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć na Instagramie i stworzyć atrakcyjny wizualnie kanał. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu. Powodzenia!