1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Szybki obiektyw: Kluczowy jest szybka soczewka (np. F/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2). Pozwala to na płytką głębokość pola potrzebnego do efektu Brenizer. Im szybciej obiektyw, tym bardziej wyraźny będzie efekt. Powszechny jest obiektyw 50 mm, 85 mm, a nawet obiektyw 135 mm. Dłuższa ogniskowa wyolbrzymi kompresję i bokeh.
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* statyw (zalecany): Statyw jest * wysoce * zalecany, zwłaszcza podczas fotografowania w słabym świetle lub używając dłuższych centralnych. Pomaga utrzymać ostre i wyrównane obrazy. Jeśli jesteś bardzo ustalony, * możesz * zrobić to ręcznie z praktyką, ale wyniki będą mniej spójne.
* Opcjonalnie:Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas robienia wielu zdjęć.
2. Planowanie i skład:
* Wybierz uważnie swoją lokalizację: Poszukaj tła, które jest interesujące, ale nie rozpraszające. Drzewa, światła miasta lub wzorce abstrakcyjne działają dobrze. Odległość między obiektem a tłem jest kluczem do maksymalizacji rozmycia. Im dalej tło, tym lepiej.
* Zaplanuj swoje ubezpieczenie: Zdecyduj, jak szeroki jest ostateczny obraz. Zastanów się, ile strzałów musisz wykonać, aby pokryć scenę. Szerszy końcowy obraz będzie wymagał bardziej poszczególnych ujęć.
* pozuj swój temat: Umieść swój temat na scenie i niech utrzymuje się między strzałami. Komunikacja jest kluczem do ich relaksu.
* punkt fokusowy: Skoncentruj się *Dokładnie *na oczach swojego pacjenta (lub ich części, którą chcesz, najostrzejszy) *i utrzymuj to skupienie w całej sekwencji *. Użyj ręcznego trybu ostrości, aby zablokować ostrość.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do spójnego narażenia.
* apertura: Ustaw otwór na najszersze możliwe ustawienie (np. F/1.8, f/1.4).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj tylko wtedy, gdy chcesz osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Szybsze soczewki pozwoli ci używać szybszych czasów otwarcia migawki, minimalizując rozmycie ruchu.
* Bilans biały: Ustaw spójny bilans biały. Auto White Balance może zmieniać się między strzałami, co utrudnia przetwarzanie.
* Manual Focus (MF): Skoncentruj się na swoim temacie i * blokuj * skupienie. Nie pozwól, aby aparat przewyższył między strzałami.
* Stabilizacja obrazu: Wyłącz stabilizację obrazu (IS) na obiektyw, jeśli używasz statywu. Jeśli pod ręką, trzymaj to.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w edycji.
4. Strzelanie do sekwencji:
* nakładaj się: Jest to *kluczowe *. Nakładaj każdy strzał o co najmniej 30-50%. Pomaga to bezproblemowo mieszać obrazy.
* konsekwentna paralaksa: Utrzymuj aparat obracający się wokół jednego punktu (najlepiej za obiektywem), aby zminimalizować błąd paralaksy. To tutaj statywnie pomaga ogromnie, umożliwiając obrócenie aparatu na głowie statywu.
* Metodyczne podejście: Zacznij od jednej strony obszaru, który chcesz pokryć, i przejdź do wzoru siatki. Na przykład:
* Zacznij od strzału skoncentrowanego bezpośrednio na twoim temacie.
* Zrób strzał lekko w lewo, nakładając się na pierwszy strzał.
* Zrób strzał lekko w prawo, nakładając się na pierwszy strzał.
* Przenieś jeden rząd i powtórz.
* Kontynuuj, aż pokryjesz pożądany obszar.
* prędkość: Nie traj zbyt długo między strzałami. Chcesz, aby oświetlenie i pozowanie pacjenta pozostały konsekwentne.
* Liczba strzałów: Nie ma ustalonego numeru. Zależy to od pożądanej szerokości, ogniskowej soczewki i ilości nakładania się. Zacznij od co najmniej 10-15 strzałów i możesz zwiększyć liczbę dla szerszego obrazu końcowego. Im więcej strzałów, tym szersze pole widzenia będzie na ostatecznym obrazie.
5. Przetwarzanie (szwy):
* Importuj do Lightroom/Camera Raw: Dokonaj podstawowych korekt (ekspozycja, saldo biały itp.) Do * jednego * obrazu. * Następnie* Synchronizuj te ustawienia do* wszystkich* obrazów w sekwencji. Zapewnia to spójność.
* oprogramowanie do szycia: Użyj specjalistycznego oprogramowania do szycia:
* Adobe Photoshop: Funkcja Photomerge Photomhop może często działać dobrze, szczególnie w przypadku prostszych panoramów Brenizer. Przejdź do pliku> automatyzuj> fotomerge. Wybierz „Auto” jako układ.
* ptgui: Profesjonalny program szwy panoramy, który zapewnia większą kontrolę i często lepsze wyniki, szczególnie z złożonymi scenami lub ujęciami ręcznymi.
* Inne opcje: Microsoft ICE (Image Composite Editor) to bezpłatna opcja.
* Proces zszywania:
1. Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania.
2. Pozwól oprogramowaniu automatycznie wyrównać i zszywać obrazy razem. W razie potrzeby ręcznie dostosuj punkty kontrolne, aby poprawić wyrównanie.
3. Przygotuj powstały obraz, aby usunąć nierówne krawędzie.
* końcowe dotyki:
* Dokonaj ostatecznych regulacji koloru, kontrastu i ostrości.
* Rozważ winietowanie, aby jeszcze bardziej zwiększyć marzycielski wygląd.
Wskazówki i popularne błędy:
* Dokładność ostrości jest najważniejsza: Dokładnie sprawdzaj skupienie przed zaczniesz strzelanie i upewnij się, że pozostaje zamknięty. Jest to najczęstszy powód, dla którego obrazy Brenizer nie upadają.
* Spójna ekspozycja: Strzelanie w trybie ręcznym pomaga zapobiec fluktuacji ekspozycji.
* Ruch przedmiotu: Zminimalizować ruch tematu między strzałami. Krótkie przerwy są w porządku, ale znaczące ruchy spowodują, że widoczne tereny lub rozmyte obszary na ostatecznym obrazie. Komunikuj się ze swoim przedmiotem, aby je utrzymać.
* Błąd paralaksy: Trzymanie aparatu przed sobą i obrót spowoduje zbyt duży błąd paralaksy. Statyw ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia odpowiedniego obrotu wokół jednego punktu.
* Za mało nakładania się: Niewystarczające nakładanie się sprawia, że szycie jest trudne lub niemożliwe. Cel co najmniej 30-50% nakładania się.
* złożone sceny: Metoda Brenizer najlepiej działa ze stosunkowo uporządkowanymi scenami. Zbyt wiele małych szczegółów w tle może pomylić oprogramowanie do szycia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Metoda Brenizer prowadzi do opanowania. Eksperymentuj z różnymi soczewkami, lokalizacjami i technikami, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Zacznij od prostszych scen i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Rozważ porę dnia: Pisa dnia może wpływać na jakość światła i ogólny wygląd obrazu. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) często wytwarza najbardziej pochlebne światło dla portretów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety metody Brenizer o niesamowitej płytkiej głębokości pola i unikalnej perspektywie szerokokątnego. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!