i. Przygotowanie i przepływ pracy:
1. Organizuj i Culling:
* import: Zaimportuj swoje obrazy do Sesji lub Katalogu One Session lub katalogu.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Użyj ocen (gwiazd lub znaczników kolorów), aby zaznaczyć najlepsze ujęcia. Nie spędzaj czasu na retuszowaniu obrazów, które nie są tego warte.
2. Podstawowe korekty (najpierw globalne korekty):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. CEL do zrównoważonej ekspozycji, która zachowuje szczegóły w wyznaczaniach i cieniach.
* kontrast: Kontroluj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Bilans biały: Zapewnij dokładne kolory. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym obszarze (jak biała koszulka lub szara karta, jeśli jest dostępna) lub ręcznie dostosuj suwaki Kelvina i odcienia.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych atrakcjach i niedoświetlonych cieniach.
* Clarity: Subtelne korekty suwaka klarowności mogą zwiększyć teksturę i szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może podkreślić niedoskonałości.
* Poziomy: Dostosuj zakres tonalny obrazu.
* krzywa: Użyj narzędzia krzywej, aby uzyskać bardziej precyzyjne regulacje tonalne. Kurwy S zazwyczaj dodają kontrastu.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu. Jest to przydatne do korygowania odlewów kolorów lub tworzenia określonego nastroju.
* Korekty soczewek: Zastosuj korektę soczewek (zniekształcenie, winietowanie, aberracja chromatyczna) za pomocą zakładki narzędzia korekcji soczewki. Zwykle odbywa się to wcześnie w przepływie pracy.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
3. Utwórz warstwy: Ma to kluczowe znaczenie dla nieniszczącej edycji. Utwórz nową warstwę dla każdego rodzaju retuszu, które wykonujesz (np. Usuwanie skazy, wygładzanie skóry, ulepszenie oczu, unikanie/oparzenie). Wymień swoje warstwy opisowo!
ii. Kluczowe techniki retuszowania w Capture One:
1. Usuwanie skazy:
* narzędzie leczenia (zalecane):
* zlokalizuj: Wybierz narzędzie Heal (skrót:`h`).
* próbka: Kliknij czysty obszar skóry w pobliżu wady. Obszar ten zostanie wykorzystany jako źródło.
* Zastosuj: Kliknij wadę. Capture One automatycznie połączy próbny obszar z otaczającą skórę.
* Dostosuj: W razie potrzeby przesuń punkt źródła, aby uzyskać lepsze dopasowanie. Możesz także dostosować krycie i rozmiar narzędzia.
* Wiele przebarwień: Powtórz proces wszystkich przebarwień. Utwórz osobną warstwę specjalnie do usunięcia przebarwienia.
* Tryby uzdrawiania: Eksperymentuj z różnymi trybami (leczenie, klon) w zależności od konkretnej skazy i okolic.
* narzędzie klonów:
* Cel: Użyj dla bardziej złożonych obszarów lub gdy narzędzie leczenia nie daje pożądanych rezultatów.
* proces: Podobne do narzędzia leczenia, ale masz bardziej bezpośrednią kontrolę nad skopiowanym obszarem. To bezpośrednia kopia, więc mieszanie jest minimalne.
* ostrożność: Nadużywanie narzędzia klonów może stworzyć nienaturalny wygląd.
2. Wygładzanie skóry:
* Ważne:subtelność jest kluczowa! Nadmierne gładko może powodować plastikowy, nienaturalny wygląd.
* Warstwowe podejście: Użyj osobnej warstwy do wygładzania skóry. To pozwala łatwo dostosować efekt później.
* Dwie główne metody:
* Opcja 1:Ujemna przejrzystość/struktura:
* Utwórz warstwę: „Wygładzanie skóry - jasność”
* Odwróć maskę warstwy: Utwórz wypełnioną maskę (naciśnij `ctrl/cmd + i`).
* pędzel w: Użyj pędzla z niską krycie (około 10-20%) i miękkich krawędzi do malowania na skórze. Unikaj malowania na detalach takich jak oczy, usta i włosy.
* Dostosuj klarowność/strukturę: Nieco obniżyć jasność i/lub suwak konstrukcyjny. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Często zmniejszenie jasności jest wystarczające.
* udoskonal maskę: Jeśli przypadkowo myjesz niechciane obszary, użyj narzędzia do gumki, aby usunąć efekt.
* Rozważ regulację „promienia”: Obniżenie suwaka „promienie” w panelu klarowności może również pomóc w zmiękczeniu drobnych detali.
* Opcja 2:Rozdział częstotliwości (bardziej zaawansowany):
* duplikat warstwy podstawowej: Zduplikuj warstwę tła (lub warstwę, nad którą pracujesz) *dwa razy *. Nazwij je „Wysoka częstotliwość” i „Niska częstotliwość”.
* Rozmyj warstwę niskiej częstotliwości: Zastosuj silny rozmycie Gaussa do warstwy „niskiej częstotliwości” (regulacje> rozmycie). Ilość rozmycia zależy od rozdzielczości obrazu. Celem jest rozmycie drobnych szczegółów, ale zachowanie ogólnego koloru i tonu.
* Odejmij warstwę wysokiej częstotliwości: To jest bardziej złożony krok.
* Przełącz tryb koloru laboratorium: Przejdź do *edytuj> edytuj z ... *i wybierz *Adobe Photoshop *. Wybierz Labor Lorb jako profil kolorów. nie * wybierz „edytuj kopię.” To edytuje ten sam plik w sposób nieniszczący.
* Zastosuj obraz: W Photoshopie wybierz warstwę „wysokiej częstotliwości”. Przejdź do *obraz> Zastosuj obraz *.
* Źródło: Wybierz warstwę „niskiej częstotliwości”.
* Tryb mieszania: Wybierz „Odejmij”
* offset: 128
* Skala: 2
* kliknij OK. Spowoduje to, że warstwa wysokiej częstotliwości głównie szary z krawędziami i teksturą.
* Tryb mieszania (wysoka częstotliwość): Ustaw tryb mieszania warstwy „wysokiej częstotliwości” na światło liniowe lub nakładka . Spowoduje to połączenie detalu tekstur z rozmytą podstawą.
* wygładzanie skóry (niską częstotliwość): Na warstwie „niskiej częstotliwości” użyj miękkiego pędzla z niskim krycie (około 10-20%), aby malować w przebarwieniach i obszary wymagające wygładzania. Rozmycie Gaussa ukryje te niedoskonałości.
* wyostrz (wysoka częstotliwość): Możesz subtelnie wyostrzyć warstwę „wysokiej częstotliwości” (za pomocą narzędzia do przechwytywania wyostrzania), aby w razie potrzeby zwiększyć teksturę.
* z powrotem do przechwytywania jednego: Zapisz plik w Photoshopie. Capture One automatycznie zaktualizuje obraz.
* Dlaczego kolor laboratorium? Kolor laboratorium oddziela luminancję (jasność) od informacji o kolorze. Odejmowanie rozmytej warstwy w trybie laboratoryjnym pomaga zachować kolor podczas usuwania tekstury.
3. Dodge and Burn:
* Cel: Aby subtelnie wyrzeźbić twarz poprzez rozświetlanie rozświetlania (uchylanie się) i ciemniejące cienie (spalanie). To dodaje wymiar i definicję.
* Utwórz warstwy: Utwórz dwie warstwy:„Dodge” i „Burn”.
* Dodge (błyskawica):
* Tryb mieszania nakładek lub miękkiego światła: Ustaw tryb mieszania warstwy „Dodge” na „nakładkę” lub „miękkie światło”. Tryby te przyciemnią lub rozjaśnią obraz na podstawie malowania wartości kolorów.
* narzędzie pędzla: Użyj pędzla z niską krycie (około 5-10%) i miękkich krawędzi.
* Lekkość farby: Delikatnie maluj obszary, w których chcesz zwiększyć atrakcje, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i czoło.
* Burn (ciemnie):
* Tryb mieszania nakładek lub miękkiego światła: Ustaw tryb mieszania warstwy „spal” na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
* narzędzie pędzla: Użyj pędzla z niską krycie (około 5-10%) i miękkich krawędzi.
* farba ciemność: Delikatnie maluj obszary, w których chcesz pogłębić cienie, takie jak puste policzki, wokół nosa i pod brodą.
* Udostępnij i dostosuj: Wymaga praktyki, aby opanować Dodge i Burn. Nie przesadzaj. Możesz dostosować krycie warstw do kontrolowania ogólnego efektu.
4. Zwiększenie oczu:
* Utwórz warstwę: „Ulepszenie oczu”
* pędzel w: Użyj pędzla o niskiej kryciu, aby malować na tęczówce.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Nieco zwiększ ekspozycję, aby rozjaśnić tęczówkę.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać blask.
* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby zdefiniować teksturę tęczówki.
* Bilans kolorów: Dostosuj kolor subtelnie. Możesz dodać odrobinę niebieskiego lub zielonego.
* wyostrzenie: Subtelnie wyostrz tęczówkę. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* Catchlights: Jeśli oczy brakuje połowów (odbicia światła), możesz je sztucznie dodać. Najlepiej jest to zrobić w Photoshopie, ale możesz spróbować w przechwytywaniu jednego z małym pędzlem i dużą ekspozycją.
* wybiela białe: Użyj osobnej warstwy i miękkiej pędzla, aby rozjaśnić białe oczu. Uważaj, aby nie być zbyt jasne, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
5. Ulepszenie warg:
* Utwórz warstwę: „Ulepszenie warg”
* pędzel w: Użyj pędzla o niskiej kryciu, aby malować na ustach.
* Dostosowania:
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby poprawić kolor ust.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby zdefiniować kształt wargi.
* Clarity: Dostosuj jasność, aby dodać teksturę.
* Edytor kolorów: Użyj narzędzia do edytora kolorów, aby dopracować kolor ust.
6. Retrouch włosów:
* zbłąkane włosy: Użyj narzędzia leczenia, aby usunąć bezpańskie włosy.
* Dodawanie objętości: Dodge i oparzenie można użyć do dodania objętości do włosów.
* Regulacja kolorów: Użyj edytora kolorów, aby dostosować kolor włosów.
iii. Uchwyć jedno określone narzędzia i techniki:
* Edytor kolorów: Potężne narzędzie do regulacji określonych kolorów na obrazie. Użyj go do udoskonalania odcieni skóry, koloru oczu i koloru warg.
* Masowanie: Niezbędne do zastosowania korekt do określonych obszarów obrazu. Użyj narzędzia pędzla, maski gradientu lub maskowania luminowości.
* Poziomy narzędzie: Dokładna kontrola nad zakresem tonalnym obrazu.
* narzędzie krzywej: Aby uzyskać bardziej zaawansowane korekty tonalne i ocenianie kolorów.
* edytor tonów skóry: Specjalnie zaprojektowany do regulacji odcieni skóry. Użyj suwaków jednorodności, aby wyrównać odmiany odcienia skóry.
* przepisy na proces: Utwórz przepisy dotyczące procesu, aby zautomatyzować proces eksportowy i zapewnić spójne wyniki.
iv. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Praca w skalibrowanym środowisku: Użyj odpowiednio skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładny kolor i jasność.
* Zoom w: Powiększ do 100%, a nawet 200%, aby zobaczyć drobne szczegóły.
* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny zapewnia dokładniejszą kontrolę podczas szczotkowania i maskowania.
* Zapisz swoją pracę: Często zapisz swoją sesję lub katalog.
* rób przerwy: Regularnie odejdź od komputera, aby uniknąć obciążenia oczu i podejmować lepsze decyzje.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Retuszowanie to umiejętność, która wymaga czasu i ćwiczy do opanowania.
* przestudiuj pracę profesjonalistów: Przeanalizuj techniki retuszowania stosowane przez profesjonalne retuszki.
* Nie przesadzaj: Najlepsze retuszowanie jest niewidoczne. Cel dla naturalnych wyników. Mniej jest często więcej.
* Rozważ wiek i osobowość podmiotu: Retuszowanie powinno poprawić naturalne piękno podmiotu, a nie wymazać ich charakter.
* Użyj obrazów referencyjnych: Regulując odcienie skóry, użyj obrazów referencyjnych osób o podobnych celach, aby poprowadzić regulacje.
* Zrozum anatomię i oświetlenie: Podstawowe zrozumienie zasad anatomii i oświetlenia pomoże ci podejmować bardziej świadome decyzje o retuszu.
* Niestandardowe przestrzenie robocze: Utwórz niestandardowe przestrzenie robocze w Capture One, aby usprawnić przepływ pracy retuszowania.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. import i culling
2. Globalne korekty: Ekspozycja, kontrast, bilans biały, korekty soczewek
3. Utwórz warstwy:
* „Usunięcie skazy”
* „Wygładzanie skóry - jasność”
* "Unik"
* "Oparzenie"
* „Ulepszenie oczu”
* „Ulepszenie warg”
4. Usuwanie przeszycia (Narzędzie leczenia)
5. Wygładzanie skóry (Negatywna jasność warstwy „Wygładzanie skóry - klarowność”)
6. Dodge &Burn (Na warstwach „Dodge” i „Burn”)
7. Zwiększenie oka (Na warstwie „wzmocnienia oka”)
8. Ulepszenie warg (Na warstwie „wzmocnienia warg”)
9. Korekty końcowe: Ogólna ocena kolorów i wyostrzenie
10. Eksportuj
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności retuszowania portretu w celu przechwytywania jednego i osiągnięciu profesjonalnych wyników. Pamiętaj, że retuszowanie jest sztuką, więc eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl!