i. Planowanie i rozwój koncepcji (kluczowe!)
To najważniejszy etap! Silna koncepcja poprowadzi wszystkie twoje decyzje.
1. Zdefiniuj swoją wizję i cel:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ nastrój, przesłanie i emocje, które chcesz wywołać. Pomyśl poza ładnym obrazem.
* Kto jest twoim przedmiotem? Jak portret może odzwierciedlać ich osobowość, zainteresowania lub zawód?
* Jaki jest element „kreatywny”, który chcesz włączyć? Może to być konkretny temat, technika oświetlenia, propon lub niezwykła lokalizacja.
* Przykłady:
* Portret pokazujący siłę i łaskę tancerza za pomocą dramatycznego oświetlenia i rozmycia ruchu.
* Portret rejestrujący pasję muzyka żywymi kolorami i wyjątkowym tłem.
* Portret przedstawiający poczucie izolacji poprzez kompozycję i stonowaną paletę kolorów.
2. Burza mózgów i Moog Board:
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów (Pinterest, Instagram, czasopisma), filmy, obrazy, moda itp. Nie tylko kopiuj, ale analizuj * Dlaczego * lubisz niektóre zdjęcia.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, które rezonują z twoją wizją. Będzie to służyć jako wizualne odniesienie do kolorów, oświetlenia, kompozycji i ogólnego wyczucia. Rozważać:
* Kolorowe palety
* Style oświetlenia (miękkie, surowe, kolorowe itp.)
* Pozami
* Lokalizacje
* Rekwizyty
3. Opracuj szczegółową listę strzałów:
* Wymień określone ujęcia, które chcesz uchwycić. Pomaga to zachować zorganizowanie i zapewnia pokrycie wszystkich swoich pomysłów.
* obejmują:
* Kompozycja: Szeroki strzał, średnie strzały, zbliżenie, unikalne kąty.
* pozowanie: Konkretne pozy, które masz na myśli. (Najpierw ćwicz je, aby zrozumieć, jak działają).
* oświetlenie: Jak chcesz, aby światło spadło na Twój temat.
* rekwizyty: Jakie rekwizyty użyjesz w każdym ujęciu.
* Lokalizacje (jeśli dotyczy): Konkretne miejsca w Twojej lokalizacji.
4. Zwiadowcze lokalizacji (jeśli dotyczy):
* Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem. Oceń warunki oświetlenia o różnych porach dnia.
* Rozważ tło: Czy jest czysty i prosty, czy interesujący i teksturowany? Czy to uzupełnia twój temat?
* Uzyskaj niezbędne zezwolenia lub uprawnienia.
5. Modelowa komunikacja i współpraca:
* Udostępnij swoją wizję z modelem. Wyjaśnij koncepcję, tablicę nastroju i listę strzałów.
* Omów opcje garderoby. Odzież powinna być zgodna z motywem i lokalizacją.
* Zachęcaj do ich wkładu i kreatywności. Podejście oparte na współpracy często prowadzi do lepszych wyników.
* Uzyskaj podpisany formularz wydania modelu.
ii. Gear i przygotowanie
1. aparat i soczewki:
* kamera: Każda kamera z ręczną kontrolą (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z aplikacją aparatu, która umożliwia ręczne regulacje) będzie działać.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny, dobry do portretów.
* 85 mm: Idealne do pochlebnych portretów z ładnym rozmyciem tła.
* 35 mm: Szerszy kąt, dobry do portretów środowiskowych (pokazujący temat w ich otoczeniu).
* Macro obiektyw: Jeśli chcesz uchwycić ekstremalne zbliżenia (np. Oczy, tekstury).
2. Sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie, ale zalecany):
* naturalne światło: Naucz się pracować z naturalnym światłem. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest idealna.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Biały reflektor jest niezbędny; Silver dodaje więcej pop; Złoto dodaje ciepło.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.
* stroby stadio (dla bardziej zaawansowanych konfiguracji): Potężne, kontrolowane źródła światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, żele (do dodania koloru).
3. Rekwizyty i akcesoria:
* Wybierz rekwizyty, które ulepszają Twoją koncepcję. Nie dodawaj po prostu rekwizytów ze względu na to.
* Przykłady: Kwiaty, książki, vintage przedmioty, instrumenty muzyczne, tkaniny itp.
* Rozważ praktyczne rekwizyty: Wentylatory (do tworzenia ruchu), spray wodny (do dodania tekstury).
4. Inne niezbędne:
* torba z aparatem
* dodatkowe baterie i karty pamięci
* Cleaning Cloth
* taśma
* zaciski
* Zestaw pierwszej pomocy
iii. Sesja zdjęciowa:wykonanie
1. Ustawienie sceny:
* Przyjdź wcześnie, aby skonfigurować swój sprzęt i lokalizację.
* W razie potrzeby dostosuj oświetlenie. Użyj odblasków, dyfuzorów lub sztucznych świateł, aby stworzyć pożądany efekt.
* Usuń rozproszenie z tła.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów, w których chcesz skupić się wyłącznie na twarzy.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Stwarza większą głębię pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do portretów środowiskowych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zazwyczaj co najmniej 1/ogniskowa soczewki). Dostosuj na podstawie ruchu, który chcesz uchwycić.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
3. Kierowanie modelu:
* Komunikuj się jasno i pozytywnie.
* Podaj określone instrukcje. Zamiast mówić „wyglądać naturalnie”, powiedz „spróbuj lekko przechylić głowę w lewo”.
* Pokazuj pozy. Pomaga to Twojemu modelowi zrozumieć, czego szukasz.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Włosy, odzież, postawa, wyraz twarzy.
* Zachęcaj do relaksu i pewności siebie. Zrelaksowany model będzie wyglądał bardziej naturalnie.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne i zachętę.
4. Eksperymentuj ze składem:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza środkiem na skrzyżowaniu linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt (np. Oddziały, drzwi).
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę.
* kąty: Strzelaj z wysokich kątów, niskich kątów lub niezwykłych perspektyw.
5. Play Light and Shadow:
* Obserwuj, jak światło i cień wchodzą w interakcje z twarzą pacjenta.
* Użyj światła, aby wyrzeźbić twarz i utworzyć głębokość.
* Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi: Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyli, rozdzielni oświetlenie.
* Użyj cieni, aby dodać dramat i tajemnicę.
6. Złapuj autentyczne momenty:
* Nie skupiaj się tylko na pozycji. Uchwycić szczere chwile między pozami.
* Zachęcaj do interakcji i ruchu.
* bądź cierpliwy i spostrzegawczy.
iv. Processing (edycja)
1. Culling:
* Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Bądź bezwzględny! Wybierz obrazy, które są technicznie zdrowe i są zgodne z twoją wizją.
2. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standar branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie i manipulacja.
* przechwytywaj jeden: Kolejne oprogramowanie do edycji na poziomie profesjonalnym.
* Darmowe alternatywy: GIMP, Darktable.
3. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj się osobno jasne i ciemne obszary.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelne szczegóły i ostrość.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
4. Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Eksperymentuj z równowagą kolorów, HSL (odcień, nasycenie, luminancja) i narzędzia do oceny kolorów.
* Użyj ustawień wstępnych lub rozwijaj własną paletę kolorów.
5. retuszowanie (subtelnie):
* Usuń wady, zakłócenia i drobne niedoskonałości.
* zmięknij skórę (ale nie przesadzaj!).
* wzmocnij oczy i usta (subtelnie).
* Uważaj, aby nie sprawić, by obiekt wyglądał nienaturalnie.
6. unikanie i spalanie:
* rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć głębokość.
* Użyj tej techniki oszczędnie.
7. Wyostrzenie:
* wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Zastosuj ostrożne ostrzenie, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
8. Creative Effects (opcjonalnie):
* Dodaj tekstury, nakładki lub inne efekty, aby poprawić twórczy aspekt portretu.
* Użyj tych efektów oszczędnie i w sposób, który uzupełnia ogólny obraz.
9. końcowe dotyki:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Usuń aberracja chromatyczna (fringowanie kolorów).
* Sprawdź i usuń wszelkie plamy kurzu.
10. Eksportowanie:
* Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla sieci, tiff do drukowania).
v. Przykłady kreatywnych technik i pomysłów
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
* Długa ekspozycja: Uchwyć rozmycie ruchu, używając powolnego czasu otwarcia migawki.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „malować” na scenie podczas długiej ekspozycji.
* Elementy abstrakcyjne: Uwzględnij abstrakcyjne kształty, tekstury lub kolory do portretu.
* Refleksje: Użyj luster lub wody, aby stworzyć odbicia i dodać głębokość.
* sylwetki: Stwórz dramatyczne sylwetki na jasnym tle.
* Portrety środowiskowe: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku.
* Portrety koncepcyjne: Użyj symboliki i metafory, aby przekazać wiadomość.
* kostiumy i makijaż: Utwórz postać lub osobowość poprzez kostiumy i makijaż.
* żele: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać żywe kolory.
* dym/mgła: Dodaj atmosferę i nastrój z dymem lub mgłą.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* Planowanie jest najważniejsze.
* Nie bój się eksperymentować.
* Zwróć uwagę na szczegóły.
* Naucz się zasad, a następnie łam je twórczo.
* Ćwicz konsekwentnie.
* Szukaj informacji zwrotnej i ucz się na swoich błędach.
* baw się dobrze! Twoja pasja będzie świecić w twojej pracy.
Jest to kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że fotografia jest podróżą uczenia się i eksperymentów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!