o czym mówimy?
* Portrety w stylu: Portrety te obejmują staranne planowanie i wykonanie. Często obejmują:
* Konkretne tematy (np. Vintage, Fantasy, Boudoir).
* Profesjonalne włosy i makijaż.
* Stylizacja garderoby (dostarczona przez fotografa lub klienta).
* Skomplikowane zestawy i rekwizyty.
* Stworzenie, który może być dość specyficzny i dramatyczny.
* Portrety Natural/Candid/Lifestyle: Portrety te mają na celu bardziej autentyczny i mniej pozyskiwany wygląd. Często obejmują:
* Koncentrując się na naturalnym świetle i środowiskach.
* Uchwycenie prawdziwych emocji i interakcji.
* Minimalne pozowanie lub kierunek (lub kierunek pozowania, który wygląda naturalnie).
* Pozwalając osobowości podmiotu.
* Używanie codziennych odzieży.
Portrety w stylu:Plus
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad wyglądem i stylem obrazu. Możesz ożywić swoją artystyczną wizję.
* Dramatyczne i unikalne wyniki: Stylowane pędy mogą wytwarzać obrazy, które są wizualnie uderzające i wyróżniające się.
* Budynek portfolio: Świetny sposób na zaprezentowanie swoich umiejętności w zakresie oświetlenia, pozowania, stylizacji i przetwarzania.
* doświadczenie klienta: Może być rozpieszczającym i niezapomnianym doświadczeniem dla klienta, dzięki czemu czują się jak gwiazda. Może to prowadzić do skierowań do ust.
* Wyższa wartość postrzegana: Ze względu na inwestycje w czas i zasoby portrety w stylu często dowodzą wyższymi cenami.
* apelacja komercyjna: Dobrze wykonane portrety w stylu mogą być atrakcyjne dla klientów komercyjnych (np. Marki mody, czasopisma).
* może zwiększyć pewność siebie: Dla niektórych osób wejście w stylową postać może być wzmacniające i pomóc im poczuć się pewniej podczas sesji.
Portrety w stylu:Cons
* Czas i koszty: Wymaga znacznego planowania, przygotowania i inwestycji w zasoby (garderoba, rekwizyty, wynajmowanie studia, artyści do włosów/makijażu).
* może poczuć się nieautentyczne: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą szukać wymuszonych, sztucznych i braku prawdziwych emocji.
* Komfort tematu: Niektórzy ludzie mogą czuć się niekomfortowo lub samoświadomości w mocno stylizowanych ustawieniach lub pozach. Ważne jest, aby zbudować zaufanie i sprawić, że czują się swobodnie.
* Znalezienie odpowiedniego zespołu: Niezbędne i utalentowani stylistowie włosów, makijażu i stylistów garderoby. Zły zespół może zrujnować sesję zdjęciową.
* Ryzyko patrzenia datowanego: Trendy w stylizacji szybko się zmieniają, więc musisz pamiętać o tworzeniu obrazów, które będą wyglądać ponadczasowe (a przynajmniej nie natychmiast rozpoznawalne jako pochodzące z określonej epoki).
* Oczekiwania klienta: Musisz jasno przekazać to, co klient otrzyma i czego się od nich oczekuje. Nieporozumienia może prowadzić do niezadowolenia.
* Nie zawsze o przechwytywaniu osoby: Czasami może być bardziej chwytanie stylu i wizji niż osobowości podmiotu.
Portrety Natural/Candid/Lifestyle:Plus
* Autentyczność: Uchwyca prawdziwą osobowość i emocje podmiotu.
* względna: Często bardziej powiązane z widzami, ponieważ widzą siebie odzwierciedlone na zdjęciach.
* Prostota: Wymaga mniejszego planowania, przygotowania i inwestycji w zasoby.
* Wygodne dla przedmiotów: Badani często czują się bardziej zrelaksowani i naturalni we własnych ubraniach i otoczeniu.
* Timelessness: Mniej prawdopodobne, że wyglądają na przestarzałe, ponieważ koncentrują się na prawdziwych momentach, a nie ulotnych trendach.
* Skoncentruj się na połączeniu: Podkreśla związek między fotografem a przedmiotem, co prowadzi do bardziej znaczących obrazów.
* Łatwiejsze do zorganizowania: Możesz robić tego rodzaju zdjęcia w wielu sytuacjach i z różnymi ustawieniami bez konieczności znalezienia idealnego studia.
Portrety Natural/Candid/Lifestyle:Cons
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad środowiskiem, oświetleniem i wyglądem podmiotu.
* może być trudne do uchwycenia emocji: Wymaga umiejętności kierowania tematu i przewidywanie kluczowych momentów.
* może nie być tak uderzające wizualnie: Może brakować czynnika „wow” dobrze wykonanego portretu w stylu.
* Budynek portfolio: Może być trudniej zaprezentować określone umiejętności techniczne (np. Techniki oświetlenia), ponieważ obrazy są bardziej zależne od naturalnych elementów.
* Ceny: Trudniej jest uzasadnić wysokie ceny dla naturalnych portretów, jeśli klienci nie rozumieją umiejętności związanych z ich wychwytywaniem.
* Oczekiwania klienta: Niektórzy klienci mogą oczekiwać, że będziesz wykonywać cuda. Musisz być szczery i szczery w zakresie tego, co możesz osiągnąć dzięki dostępnym zasobom.
Jak wybrać?
Rozważ te czynniki:
* Twój styl fotograficzny: Jakie obrazy najbardziej lubisz tworzyć? Czy przyciągasz skomplikowane zestawy i dramatyczne pozy, czy wolisz uchwycić prawdziwe chwile?
* Twoi grupy docelowi: Kogo próbujesz przyciągnąć jako klienci? Jakie obrazy cenią?
* Twoje umiejętności i zasoby: Czy masz umiejętności i zasoby (czas, pieniądze, sprzęt, zespół) do skutecznego wykonywania portretów w stylu?
* Osobowość i cele klienta: Porozmawiaj ze swoim klientem, co chcą osiągnąć dzięki portretom i jakiego rodzaju obrazów czują się najbardziej komfortowo.
* Cel zdjęć: Czy są do użytku osobistego, profesjonalnego marki lub celów komercyjnych?
Podejście hybrydowe:
Nie musisz wybierać jednego lub drugiego. Możesz mieszać elementy zarówno stylizowanego, jak i naturalnego portretu. Na przykład możesz wykonać naturalną sesję portretową, ale włączyć kilka kluczowych rekwizytów lub elementów stylizacji, aby dodać wizualne zainteresowanie. Albo możesz zrobić zaprojektowany sesja zdjęciowa, ale zachęcić temat do relaksu i bycia sobą, uchwycając szczere chwile między pozamionymi strzałami.
Podsumowując:
Zarówno stylowe, jak i naturalne portrety mają swoje własne zalety. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i wizji artystycznej. Eksperymentuj z obiema stylami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich klientów. Powodzenia!