i. Planowanie i przygotowanie przed shoot:Układanie podstaw dla żywych kolorów
* Zwiadowcze i lokalizacja:
* Harmonia kolorów: Wybierz lokalizacje, które uzupełniają strój i odcień skóry. Pomyśl o kontrastach kolorów (np. Czerwonej sukience na zielonym tle) lub harmonijnych paletach (np. Ziemskie odcienie dla naturalnego wyglądu).
* Prostota tła: Unikaj rozpraszania, nadmiernie komputerów, które konkurują z tematem. Rozmyte lub zwykłe tło pomaga obiektowi, a ich kolory wyróżniają się.
* powierzchnie odblaskowe: Poszukaj powierzchni odblaskowych, takich jak woda lub szkło, które mogą odbijać światło i ulepszyć istniejące kolory.
* odzież i styl:
* celowe wybory kolorów: Omów opcje odzieży z tematem. Rozważać:
* Teoria kolorów: Użyj teorii kolorów na swoją korzyść. Uzupełniające się kolory (naprzeciwko koła kolorów) tworzą wizualne zainteresowanie. Analogiczne kolory (obok siebie) oferują harmonijny charakter.
* Odcień skóry: Wybierz kolory, które pochlebiają odcień skóry poddanego. Cieplejsze odcienie zazwyczaj dobrze wyglądają z ciepłymi kolorami (czerwone, pomarańcze, żółte), podczas gdy chłodniejsze odcienie często korzystają z chłodniejszych kolorów (blues, zielenie, fioletowe).
* Unikaj stonowanych kolorów (czasami): Podczas gdy pastele mają swoje miejsce, jeśli dążysz do „popu”, odważne i nasycone kolory naturalnie przyniosą cios.
* akcesoria: Akcesoria to potężne narzędzia. Jasny szalik, kolorowa biżuteria, a nawet żywy kwiat może dodać punkt centralny i zwiększyć ogólną paletę kolorów.
* oświetlenie to wszystko:
* złota godzina (najlepsza): Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). Zapewnia to ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, nawet oświetlenie, minimalizując ostre cienie i wydobywać prawdziwe kolory.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub dużym parasolem), aby uniknąć ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory.
* Reflektory (niezbędne): Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając skórę. Biały lub srebrny odbłyśnik subtelnie ulepszy kolory, a złoty reflektor doda ciepła.
* Unikaj południowego słońca: Surowe południowe słońce tworzy ostre cienie i może zmyć kolory. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
ii. Ustawienia aparatu:przechwytywanie bogatych kolorów w aparacie
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym i umożliwiając szybsze odzyskiwanie szczegółów i wydajniejsze dostosowywanie kolorów.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewnia to dokładną reprezentację kolorów.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy, fluorescencyjne), aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do warunków oświetlenia i osiąga pożądany kolor kolorów.
* apertura: Rozważ swoją pożądaną głębię pola. Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżnia się przedmiotem. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100 lub 200), aby zminimalizować hałas i zachować jakość obrazu.
* Style/profile obrazu (jeśli ma je aparat): Eksperymentuj z stylami obrazu lub profilem, które zwiększają kontrast i nasycenie. (np. W kamerach kanonicznych przy użyciu trybu „krajobrazu” może zwiększyć nasycenie). Użyj ich jednak ostrożnie, ponieważ czasami mogą tworzyć nienaturalnie wyglądające kolory.
* Ekspozycja: Eksponuj poprawnie. Lekko nadmiernie eksponowanie * może * czasami zwiększyć jasność, ale bądź bardzo ostrożny, nie zdmuchnij pasemek, szczególnie w RAW. Niedostosowanie sprawi, że kolory wydają się matowe. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
iii. Edycja bez photoshop:Ulepszanie kolorów bez złożonego oprogramowania
Możesz dokonywać znaczących korekt kolorów za pomocą łatwo dostępnych narzędzi, takich jak:
* Wbudowana edycja kamery (podstawowa): Wiele kamer oferuje podstawowe funkcje edycji, takie jak jasność, kontrast, nasycenie i regulacja temperatury kolorów. To dobry punkt wyjścia.
* aplikacje do edycji smartfonów (potężne i przyjazne dla użytkownika):
* snapseed (bezpłatny): Oferuje szeroką gamę narzędzi, w tym selektywne regulacje, równowagę kolorów, krzywe i wyostrzenie. Jego „selektywne” narzędzie jest fantastyczne do celowania w określone obszary w celu ulepszenia kolorów.
* vsco (bezpłatne + płatne ustawienia wstępne): Znany ze swoich filmowych ustawień, które mogą dramatycznie zmienić nastrój i paletę kolorów twoich zdjęć. VSCO zapewnia również podstawowe narzędzia do edycji.
* Adobe Lightroom Mobile (bezpłatna + subskrypcja): Potężniejszy edytor mobilny z funkcjami podobnymi do wersji Lightroom, w tym regulacje HSL (odcień, nasycenie, luminance).
* edytory zdjęć online (internetowy):
* pixlr e (bezpłatny + płatny): Bogaty w funkcje edytor online z narzędziami podobnymi do Photoshopa, w tym warstwy i zaawansowane korekty kolorów.
* fotor (bezpłatny + płatny): Oferuje szereg narzędzi do edycji, w tym podstawowe korekty, filtry i funkcje retuszowania urody.
* canva (darmowe + płatne): Podczas gdy przede wszystkim narzędzie do projektowania graficznego, Canva ma również podstawowe możliwości edycji zdjęć, w tym filtry, regulacje i usuwanie tła.
Specyficzne techniki edycji (za pomocą powyższych narzędzi):
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami światłem i ciemnymi, aby dodać głębokość i uderzenie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje, aby odzyskać wysadzone obszary i cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby poprawić ogólną tonalność obrazu.
* Korekty kolorów (klucz do „Pop”):
* Nasycenie: Zwiększ intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Użyj tego oszczędnie; Nadmierne nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Podobnie jak nasycenie, ale bardziej wpływa na mniej nasycone kolory, co powoduje bardziej naturalny wygląd. Wibracja jest ogólnie bezpieczniejszym zakładem niż nasycenie dla ogólnego wzmocnienia kolorów.
* Bilans kolorów (lub bilans biały): Dostosuj ogólną temperaturę kolorów obrazu. Cieplejsze odcienie (żółcie i pomarańcze) mogą stworzyć przytulny charakter, podczas gdy chłodniejsze odcienie (blues i warzywa) mogą powodować bardziej uspokajający efekt.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj masz precyzyjną kontrolę. HSL umożliwia dostosowanie odcienia (koloru), nasycenia (intensywności) i luminancji (jasności) poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, purples).
* hue: Lekko przesunięcie odcienia niektórych kolorów może powodować subtelne, ale wpływowe zmiany.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie określonych kolorów, aby je wyróżnić. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie koloru oczu lub odzieży podmiotu.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów, aby popłynąć lub zanikać w tle. Na przykład możesz zwiększyć luminancję skóry pacjenta, aby rozjaśnić twarz.
* selektywne korekty: Użyj „selektywnego” narzędzia w Snapseed lub podobnych narzędziach w innych redaktorach, aby ukierunkować określone obszary obrazu w celu ulepszenia kolorów. To pozwala dostosować kolory oczu, ust lub ubrania podmiotu bez wpływu na resztę obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawić, by wyglądały sztucznie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Obejrzyj odcień skóry: Bądź bardzo ostrożny, regulując kolory, zwłaszcza nasycenie i wibrację, ponieważ może to wpływać na odcień skóry. Upewnij się, że skóra wygląda naturalnie i zdrowo.
* Spójność: Edytując serię zdjęć, staraj się zachować spójny wygląd.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje swoich edycji przed i po, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś.
* Presets (używaj z ostrożnością): Presety mogą być szybkim sposobem na osiągnięcie określonego wyglądu, ale często wymagają dalszych poprawek w celu dopasowania do poszczególnych zdjęć.
w podsumowaniu:
Wykonanie kolorów w twoich portretach to połączenie starannego planowania, odpowiednich ustawień aparatu i przemyślanego przetwarzania. Koncentrując się na oświetleniu, harmonii kolorów i stosowaniu nieniszczących technik edycji, możesz tworzyć oszałamiające, żywe portrety bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!