i. Dla tematu (fotografowana osoba):
* relaks! To jest złota zasada. Napięcie pokazuje twoją twarz i ciało. Weź głęboki oddech, potrząśnij nim i staraj się czuć się komfortowo.
* Uważaj na postawę:
* stać wysoki: Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. Wydłuża to szyję i poprawia ogólny wygląd. Unikaj garbowania.
* ramiona do tyłu i w dół (nieznacznie): Pomaga to zapobiec przeczuciu i sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Włącz swój rdzeń (subtelnie): Odrobina podstawowego zaangażowania może pomóc w postawie i uniemożliwić ci sztywność.
* „niewielki kąt” to twój przyjaciel:
* Nie stawiaj czoła aparatu, chyba że konkretnie poinstruowano: Lekko obracanie ciała (nawet tylko kilka stopni) tworzy bardziej interesujące linie i cienie, i ogólnie jest bardziej pochlebne. Wędknięcie może również sprawić, że będziesz wyglądać szczuplej.
* Eksperyment z kątami: Zobacz, co działa najlepiej dla twojej twarzy i ciała.
* podbródek do przodu (lekko!): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiega przerażającemu podwójnemu podbródek. Nie przesadzaj; Niewielka regulacja robi dużą różnicę. Wyobraź sobie niewidzialny sznurek ciągnący pod broda do przodu.
* Bądź świadomy swoich ramion i rąk:
* Unikaj przycisku ramion płasko do ciała: To może sprawić, że wyglądają na większe. Zostaw trochę miejsca między rękami a tułów.
* Odpręż ręce: Nie zaciskaj pięści. Pozwól im zawiesić naturalnie, coś trzymają lub opuść ich delikatnie na kolanach lub w kieszeniach.
* Rozważ umieszczenie: Ręce w kieszeniach mogą być swobodne, jedna ręka na biodrze może być pewna siebie, splecione ręce mogą być przemyślane. Pamiętaj tylko o tym, co komunikujesz.
* oczy i ekspresja:
* Podłącz z kamerą: To sprawia, że zdjęcie jest bardziej wciągające.
* Pomyśl szczęśliwe myśli: Twój nastrój pokaże ci w oczach i się uśmiechnie. Prawdziwy uśmiech jest o wiele bardziej atrakcyjny niż wymuszony.
* „Squinch”: Lekko mrużanie oczu (technika Peter Hurley) może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej pewnie i mniej jeleni w lampkach. To subtelne zaostrzenie dolnej powieki.
* mrugnij tuż przed zrobieniem zdjęcia: Pomaga to zapobiec wyglądowi „połowy mrugnięcia”.
* Wardrobe i pielęgnacja:
* Wybierz ubrania, które dobrze pasują i pochlebiają twoją figurę: Unikaj wszystkiego zbyt luźnego lub zbyt ciasnego.
* Rozważ tło: Wybierz kolory, które uzupełniają tło i unikaj rozpraszających wzorów.
* pielęgnacja jest ważna: Upewnij się, że twoje włosy są schludne, twarz jest czysta, a makijaż (jeśli noszenie) jest dobrze zastosowany.
* Komunikuj się z fotografem:
* powiedz im, jeśli masz jakieś obawy: Na przykład, jeśli nie podoba ci się swój profil lub określony kąt.
* Poproś o wskazówki: Są tam, aby pomóc Ci wyglądać najlepiej.
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli coś wydaje się niewygodne lub nienaturalne, daj im znać.
ii. Dla fotografa:
* oświetlenie to król (lub królowa):
* Zrozum, jak światło wpływa na temat: Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż ostre światło.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie mogą dodawać głębokość i wymiar, ale mogą również podkreślać wady.
* Użyj reflektorów i dyfuzorów: Aby kontrolować światło i stworzyć pożądany efekt.
* Bądź uważny na kierunek źródła światła. Światło wychodzące z góry zwykle jest lepsze niż z dołu.
* Kąt i perspektywa kamery:
* strzelaj lekko z góry (ogólnie): Może to być bardziej pochlebne, szczególnie w przypadku portretów kobiet, ponieważ wydłuża szyję i określa linię szczęki. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które nie rozprasza i uzupełnia temat.
* Użyj głębi pola twórczo: Płytka głębokość pola może zatmyć tło i zwrócić uwagę na temat.
* pełna długość, średnia lub głowa i strzał na ramię? Wszystko zależy od kontekstu.
* Techniki pozowania (bezpośredni i przewodnik, nie dyktuj):
* Zacznij od podstawowych pozy: Następnie dokonaj niewielkich regulacji, aby dostroić wygląd.
* Użyj wskazówek słownych: „Podbródek do przodu”, „ramiona do tyłu”, „Rajkuj ręce”.
* Pokazaj pozę: Czasami łatwiej jest pokazać temat, co chcesz.
* bądź cierpliwy i zachęcający: Temat może wydawać się niezręczny lub samoświadomy. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Spójrz na przestrzeń ujemną. Przestrzeń wokół tematu jest bardzo ważna.
* komunikacja i relacje:
* Zbuduj połączenie z tematem: Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i daj im znać, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj ich, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź jasny i zwięzły w swoich instrukcjach: Unikaj używania żargonu, którego temat może nie zrozumieć.
* Skieruj uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Catchlights in the Eyes doda życie portretowi.
* Zachowaj różne strzały:
* Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* weź zarówno pozycję, jak i szczere ujęcia.
* Nie bój się złamać zasad.
* Processing (subtelne ulepszenia):
* Dostosuj ekspozycję i kontrast.
* Usuń wady i zakłócenia.
* wyostrz obraz.
* Unikaj nadmiernej edycji: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wizerunku.
iii. Kluczowe wyniki dla wszystkich:
* Practice czyni idealne: Im więcej pozujesz (lub fotografujesz innych), tym lepiej się przy tym będziesz.
* Poznaj swoje kąty: Każdy ma „dobrą stronę”. Wymyśl swoje.
* pewność siebie jest kluczem: Nawet jeśli nie czujesz się pewnie, spróbuj zaprojektować zaufanie do swojej pozy i wyrazu.
* baw się dobrze! Portrety powinny być wspólnym i przyjemnym doświadczeniem.
Rozumiejąc te zasady, zarówno podmiot, jak i fotograf mogą współpracować, aby stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują osobowość i piękno podmiotu. Powodzenia!