1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* Lekki kierunek to wszystko:
* Unikaj ostrego południowego słońca: To tworzy ostre cienie, mrużanie i wysadzone atrakcje. Światło jest często bezpośrednio nad głową, co czyni go niepochlebnym.
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Najlepszy czas! Miękkie, ciepłe światło, które jest niesamowicie pochlebne.
* Otwórz odcień: Zacieniony obszar, który jest otwarty na niebo (np. Zacieniona strona budynku, pod dużym drzewem z rzadkimi liśćmi). Zapewnia to miękkie, rozproszone światło.
* Ogromne dni: Zmartwione dni mogą zapewnić pięknie miękkie, a nawet lekkie. Należy jednak pamiętać, że może to być również trochę płaskie.
* Obserwuj światło: Zanim pomyślisz o pozowaniu, * Obserwuj *, jak światło pada na twarz twojego obiektu. Poszukaj obszarów ostrych cieni lub wysadzonych w powietrze. Dostosuj pozycję pacjenta, aż światło będzie bardziej równe i pochlebne.
2. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Otwarty odcień jest twoim najlepszym przyjacielem: Jak wspomniano powyżej, szukaj otwartego odcienia. Upewnij się, że światło pochodzi * z * otwartego obszaru, a nie z tyłu lub powyżej tematu.
* Użyj strategicznie naturalnych tła: Zwykła ściana może działać jako subtelny odbłyśnik. Bujne, zielone tło może zwiększyć kolor i zainteresowanie.
* Bądź świadomy jasności tła: Unikaj umieszczania obiektu przed bardzo jasnym tłem (jak słoneczne niebo), ponieważ aparat będzie odpowiedni dla jasnego tła, potencjalnie niedoświetlonego tematu.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w wyznacznikach i cieniach.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli twój pacjent jest niedoświetlony, użyj dodatniej kompensacji ekspozycji (+0,3, +0,7, a nawet +1,0 eV), aby rozjaśnić obraz. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Zwróć szczególną uwagę na swój histogram, aby uniknąć przycinania pasemek (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. Dobry do portretów. Uważaj, aby oczy były ostre!
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat i ich otoczenie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą równowagę dla warunków oświetlenia (np. Płaska, cień, słoneczny). Lub strzelaj w surowym i dostosowuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Przydatny, jeśli chcesz dokładnie pomijać światło na twarzy pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Focus: Zawsze skup się na oczach! To najważniejsza część portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać większą precyzję.
4. Pozowanie i komunikacja:
* poza światło: Poprowadź podmiot, aby lekko obrócić twarz, aby złapać światło w pochlebny sposób. Unikaj ich spojrzenia bezpośrednio na słońce.
* Unikaj mrużania: Jeśli słońce jest zbyt jasne, znajdź nieco zacieniniejsze miejsce, niech zamknij ich oczy, zanim je otworzyli, lub nie lekko spojrzeć od słońca.
* relaksowane pozy: Naturalne pozy są zwykle bardziej pochlebne niż sztywne, wymuszone. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Podaj kierunek: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Powiedz im, co chcesz, aby zrobili i jak chcesz, aby wyglądały.
* buduj relację: Połącz się z tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Pomoże im to zrelaksować się i wyglądać bardziej naturalnie na ich zdjęciach.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły na obrazie.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Użyj oprogramowania do przetwarzania surowego, aby odzyskać szczegóły w rozczuciach i otwierać cienie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, żywotność i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!): Pomocne może być trochę wygładzania skóry, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
określone scenariusze i sposób radzenia sobie z nimi:
* Tematy zwrotne: Światło stoi za tematem. Może to stworzyć piękne światło krawędzi, ale może również niedościć Twój temat. Spróbuj znacznie zwiększyć rekompensatę ekspozycji. Być może będziesz musiał edytować post, aby przynieść szczegóły na niebie.
* kadrowane światło (filtrowanie światła przez liście): Światło stłumione tworzy niejednolity efekt, który może być niepochlebny. Unikaj tego, jeśli to możliwe. Jeśli nie możesz tego uniknąć, spróbuj ustawić poddany, aby światło spadło równomiernie na ich twarzy. Szerszy apertura może pomóc w rozmyciu klealnego tła.
w podsumowaniu:
Bez odbicia sukces zależy na zrozumieniu i manipulowaniu naturalnym światłem. Skoncentruj się na:
* Znalezienie właściwego światła: Otwarty cień i złota godzina są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* Właściwa ekspozycja: W razie potrzeby użyj kompensacji ekspozycji.
* pozując obiekt do światła: Poprowadź ich, aby odwrócili twarz pod kątem pochlebnych.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania surowego, aby udoskonalić swoje obrazy.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!