Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe to coś więcej niż tylko zdjęcia ludzi; Opowiadają historię o życiu, pracy lub osobowości człowieka, umieszczając ją w odpowiednim i znaczącym środowisku. Oferują kontekst i głębi, których często brakuje portret studyjnego. Oto podział sposobu ich stworzenia:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum temat:
* Badania: Dowiedz się o zawodzie danej osoby, hobby, pasjach i pochodzeniu. Im więcej wiesz, tym lepiej możesz wybrać odpowiednią lokalizację i pozę.
* Porozmawiaj z nimi: Omów portret. Co chcą przekazać? Gdzie czują się najbardziej komfortowo lub autentyczni? Zdobądź ich wkład!
* Zidentyfikuj kluczowe elementy: Jakie obiekty, narzędzia lub funkcje w ich środowisku są najbardziej reprezentatywne dla tego, kim są?
* Scouting Lokalizacja:
* Znaczenie: Środowisko powinno bezpośrednio odnosić się do tematu. Szef kuchni w ich kuchni, artysta w swoim studio, muzyk z instrumentem na scenie.
* światło: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne, ale twarde światło można stosować twórczo w celu dramatycznego efektu. Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki spada na temat i tło.
* Kompozycja: Poszukaj wiodących linii, tekstur, wzorów i kształtów, które mogą poprawić obraz. Unikaj rozpraszania elementów.
* tło: Tło powinno uzupełniać, a nie konkurować z przedmiotem. Rozważ głębokość pola, aby rozmyć lub wyostrzyć tło w razie potrzeby.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania. Jednak smartfon może działać w mgnieniu oka, szczególnie w dobrym oświetleniu.
* soczewki: Soczewki szerokokątne (24-35 mm) są dobre do uchwycenia szerszego widoku środowiska. Standardowe soczewki (50 mm) oferują bardziej naturalną perspektywę. Teobiektycznie soczewki (85 mm+) mogą odizolować obiekt i tworzyć płytką głębokość pola.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Idealny w wielu sytuacjach, zwłaszcza na zewnątrz. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Rozważ światło błyskawiczne lub stroby, aby uzyskać większą kontrolę, zwłaszcza w pomieszczeniach lub w sytuacjach o słabym świetle. Softboxy i parasole mogą rozpraszać światło. Pamiętaj o temperaturze kolorów (ciepłe vs. chłodne).
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Rozważania prawne i etyczne:
* Uprawnienia: Uzyskaj niezbędne zezwolenia na strzelanie w niektórych lokalizacjach.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz używać zdjęć do celów komercyjnych, uzyskaj podpisaną wersję modelu z tematu.
ii. Techniki strzelania:
* Kluczem jest:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot na przecięciu wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat. Drzwi, okno lub łuk mogą stworzyć poczucie głębokości i zwrócić uwagę na osobę.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka przysłona, np. f/2.8): Rozmywa tło, izolując obiekt i zwracając na niego uwagę. Dobry do podkreślenia funkcji osoby.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura, np. f/8): Utrzymuje zarówno temat, jak i tło, zapewniając więcej kontekstu. Przydatne, gdy środowisko ma kluczowe znaczenie dla historii.
* Rozważania oświetlenia:
* Unikaj ostrego światła słonecznego: W południowym słońcu może tworzyć ostre cienie i niepochlebne atrakcje. Strzelaj w cieniu lub podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać bardziej miękkie, cieplejsze światło.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, zwłaszcza podczas strzelania na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym.
* Kontrolowanie sztucznego światła: Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło z strobów. Zwróć uwagę na kąt i odległość źródła światła.
* pozowanie i interakcja:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do poruszania się i interakcji ze swoim środowiskiem.
* Autentyczność: Uchwyć temat, robiąc to, co naturalnie robią w tym środowisku.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy bezpośredni kontakt wzrokowy jest odpowiedni. Czasami odwrócenie wzroku może stworzyć bardziej szczery i naturalny charakter.
* reżyseria, nie dyktowanie: Podaj delikatne wskazówki i sugestie, ale pozwól osobom wyrazić siebie.
* Schapuj wiele strzałów: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, kątami i kompozycjami.
* Ustawienia techniczne:
* apertura: Kontroluje głębokość pola.
* Sprawa migawki: Kontroluje rozmycie ruchu. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* ISO: Kontroluje wrażliwość na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj ustawień wstępnych lub niestandardowego bilansu białego.
* Strzelanie w RAW: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i nasycenie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Usuń rozproszenie i przebarwienia. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i wpływowy wygląd.
iv. Przykłady i analiza:
Spójrzmy na niektóre hipotetyczne przykłady i sposób, w jaki obowiązują te zasady:
* Przykład 1:kowal
* Temat: Kowal, mocny i wyblakły.
* Środowisko: Jego kuźnia, z latającymi iskry, narzędziami wiszącymi na ścianie i blaskiem gorącego metalu.
* Kompozycja: Szeroki ujęcie, aby pokazać środowisko, koncentrując się na kowalstwie wbijającym metalu. Użyj wiodących linii z kowadła, aby przyciągnąć do niego wzrok.
* oświetlenie: Użyj naturalnego światła z pożaru i suplementu Forge stroboskopem, aby podkreślić twarz kowala. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch iskier.
* pozowanie: Chwyć go w akcji, wbijając metal potem na czoło. Skoncentruj się na intensywności w jego oczach.
* Przykład 2:pisarz
* Temat: Pisarz, przemyślany i introspekcyjny.
* Środowisko: Ich studium, otoczone książkami, zagracone biurko i vintage maszyny do pisania.
* Kompozycja: Portret zbliżony, skupiający się na twarzy i maszynie do pisania. Użyj płytkiej głębokości pola, aby lekko zacierać tło.
* oświetlenie: Użyj miękkiego, naturalnego światła z okna. Ustaw pisarza, aby światło oświetliło jedną stronę twarzy.
* pozowanie: Uchwyć ich w przemyślanej pozie, być może z ręką spoczyną na podbródku lub patrząc przez okno. Skoncentruj się na ich wyrazie.
* Przykład 3:rolnik
* Temat: Starszy rolnik, odporny i połączony z ziemią.
* Środowisko: Ich pole, z rzędami upraw rozciągających się w odległość i zwietrzałą stodołą w tle.
* Kompozycja: Średni strzał, pokazujący rolnika stojącego na swoim polu, z stodołą w tle. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić przestrzeń krajobrazu.
* oświetlenie: Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* pozowanie: Uchwyć ich rękami splecionymi za plecami, patrząc na ich pole z poczuciem dumy.
Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Portrety środowiskowe dotyczą opowiadania historii na ten temat.
* Kontekst ma kluczowe znaczenie: Środowisko jest tak samo ważne jak temat.
* planuj z wyprzedzeniem: Dokładne planowanie jest niezbędne do sukcesu.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na światło, kompozycję i pozowanie.
* Połącz z tematem: Zbuduj relację i uchwyć ich autentyczną osobowość.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz stworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które wychwytują istotę osoby i jej związek z otoczeniem. Powodzenia!