i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj wygląd: Zdecyduj o rodzaju dramatu, który chcesz przekazać. Przykłady obejmują:
* High-key: Jasny, przestronny i często z minimalnymi cieniami. Sugeruje nadzieję, czystość i spokój.
* Low-key: Mroczny, nastrojowy, z głębokimi cieniami i atrakcjami. Przekazuje tajemnicę, moc i intensywność.
* Dramatyczne oświetlenie: Nacisk na kontrast, kąty i określone funkcje, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* Inspiracja: Spójrz na fotografię portretową, obrazy i filmy, które pasują do Twojego pożądanego nastroju. Zbieraj referencje dotyczące pozowania, oświetlenia i przetwarzania.
* Ocena i konfiguracja garażowa:
* czyszcz i zorganizuj: Usuń bałagan! Potrzebujesz jasnej, dedykowanej przestrzeni. Zamiataj, próżnia i pozbądź się wszystkiego, co rozprasza.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Wszechstronny i niedrogi. Występuje w różnych kolorach (czarny, biały, szary to zszywki). Potrzebuję stanowiska.
* tło tkaniny: Muślin lub aksamitne zasłony i mogą tworzyć teksturę. Użyj zacisków do przymocowania.
* Malowana ściana: Jeśli masz odpowiednią ścianę, malowanie jej neutralnego koloru (ciemnoszare, czarne) może być skuteczne.
* Naturalne elementy garażowe: Ściany z cegły, drzwi garażowe lub ciekawe tekstury można włączyć do przemysłowego charakteru. Uważaj na rozproszenie uwagi.
* Space: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca na pozę i abyś mógł się poruszać. Rozważ ogniskową soczewkę.
* oświetlenie: Najważniejszy element! Naturalne światło jest twoim przyjacielem, ale prawdopodobnie będziesz potrzebować sztucznego światła do kontroli i dramatycznych efektów.
ii. Sprzęt oświetlenia:
* Niezbędne oświetlenie:
* Strobe/Bezgislight: Potężniejsze niż ciągłe światła, umożliwiające niższe obrazy ISO i ostrzejsze. Wymaga spustu.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, dobry dla początkujących. LED jest chłodniejsza i bardziej energooszczędna.
* Modyfikatory światła: Kształtować i kontroluj światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne i przystępne niż softboxy. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej kierunkowe i kontradycyjne światło z miękkim środkiem. Popularny dla portretów.
* snoot: Koncentruje światło na małym, kontrolowanym okręgu. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec wycieku.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie i dodać atrakcje. Srebro na jaśniejsze, bardziej kontrasty światło; biały dla bardziej miękkich, bardziej naturalnych światła; Złoto dla cieplejszego tonu.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu/światła prędkości): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby zsynchronizować aparat z lampą błyskową.
iii. Ustawienia i technika aparatu:
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8). Aby uzyskać więcej obrazu, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Ustaw, aby zsynchronizować z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy). W przypadku ciągłego światła dostosuj, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw tak, aby pasowały do źródła oświetlenia (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Focusing:
* Autofocus jednopunktowy: Skoncentruj się na oczach.
* Ręczne skupienie: Jeśli twój autofokus walczy, przejdź do ręcznego ostrości i wykorzystaj Focaking Peaking lub na żywo, aby zapewnić ostre skupienie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie lub w tle, aby obramować temat.
iv. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Konfiguracja jednorodka: Świetny punkt wyjścia. Eksperymentuj z umieszczeniem:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby utworzyć trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Lekko z boku, tworząc mały cień nosa na policzku.
* oświetlenie motyli: Światło bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, aby stworzyć silne cienie i atrakcje.
* Konfiguracja dwóch świateł: Więcej wszechstronności:
* światło kluczowe i wypełnienie: Światło kluczowe jest głównym źródłem światła, wypełnienie światła zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe. Użyj reflektora jako światła wypełnienia na początek.
* Podświetlenie/światło włosowe: Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy ostre cienie i atrakcje. Użyj gołej żarówki lub małego źródła światła.
* miękkie światło: Tworzy delikatne cienie i atrakcje. Użyj softbox lub parasola.
* żele kolorowe: Użyj żeli na światłach, aby dodać kolor i nastrój.
v. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu.
* pozowanie:
* nadwozie: Unikaj, aby model był na prostej kamerze. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* zmiana wagi: Zachęcaj model do zmiany wagi na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź model, aby osiągnąć pożądane wyrażenie. Ćwicz samodzielnie w lustrze, aby lepiej zrozumieć.
* Połączenie: Zachęcaj model do połączenia z kamerą. Kontakt wzrokowy jest potężny.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw obrazy lub niedoświetlone obrazy.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Podprawy i cienie: Dostosuj się, aby odzyskać szczegóły w podświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Clarity &Dehaze: Dodaj lub usuń przejrzystość, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Używaj technik takich jak rozdział częstotliwości lub unikaj i spal, aby wygładzić skórę i usunąć skazy. Bądź subtelny!
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki.
* Gradowanie kolorów:
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólny bilans kolorów obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj ostateczne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* badanie: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów.
* bezpieczeństwo: Uważaj na bezpieczeństwo podczas pracy ze światłami i elektrycznością. Trzymaj sznurki z dala od drogi i używaj ochraniaczy przypływowych.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem twórczym!
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio do tworzenia dramatycznych i urzekających portretów. Powodzenia!