i. Planowanie i koncepcja
* Szukasz: Zdecyduj o nastroju i stylu.
* High-key: Równomiernie oświetlona twarz, minimalne cienie, skup się na elegancji i pięknie.
* Low-key: Dramatyczne cienie, tajemnicze, nacisk na teksturę i formę.
* Graphic: Proste, odważne kształty, silny kontrast.
* Rozważania przedmiotowe:
* odzież: Ciemniejsze ubrania wtapia się w tło, podkreślając twarz. Rozważ tekstury (skóra, aksamit), aby uzyskać subtelne zainteresowanie. Jaśniejsze ubrania tworzą mocną sylwetkę.
* włosy: Zwróć uwagę na zbłąkane włosy. Ciemne włosy mogą zniknąć w tle; W razie potrzeby rozważ subtelną atrakcję.
* Odcień skóry: Lżejsze odcienie skóry pojawią się wbrew czarnemu. Dostosuj się odpowiednio do oświetlenia i narażenia, aby uzyskać ciemniejsze odcienie skóry, aby uniknąć niedostosowania.
* pozowanie: Proste pozy często działają najlepiej na wyraźnym tle. Skoncentruj się na wyrażaniu emocji oczami i wyrazem twarzy. Pomyśl o kątach, które pochłaniają twój temat.
ii. Sprzęt
* kamera: Dowolna DSLR lub bezlusterowa kamera, która umożliwia ręczną kontrolę.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Idealny jest obiektyw w zakresie od 50 mm do 135 mm. Te ogniskowe zapewniają pochlebne perspektywy i dobrą kompresję.
* apertura: Szeroki otwór (f/1.8, f/2.8) pomoże wyodrębnić poddany i utworzyć płytką głębokość pola.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit lub czarny muślin dobrze działają. Aksamit skutecznie pochłania światło. Muślin jest tańszy. Zmarcia są dużym problemem, więc para lub wyprasuj tkaninę.
* papier: Czarne bułki papierowe są kolejną dobrą opcją, ale mogą być bardziej podatne na wykazanie niedoskonałości i kurzu.
* ściana: Czarna pomalowana ściana może działać, jeśli jest matowa i wolna od niedoskonałości.
* oświetlenie: Kluczowe dla sukcesu.
* strobe (s) (z modyfikatorami): Twoja najlepsza opcja do precyzyjnej kontroli i mocy.
* Bezgazowe (z modyfikatorami): Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby, ale mniej potężne.
* Modyfikatory:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Bardziej przystępne niż softboxy i zapewnia dobre, szerokie zasięg.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej kontrasty, skoncentrowane światło z określoną atrakcją.
* snoot: Kieruje światłem do bardzo małego obszaru. Przydatne do wyróżnienia określonej funkcji (np. Oczy).
* siatki: Wylanie światła kontrolnego i kierunku.
* reflector: Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbijać światło w cienie. (Opcjonalnie, ale pomocne).
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Zapewnia dokładną ekspozycję, szczególnie podczas korzystania z świateł studyjnych.
* statyw (zalecany): Zapewnia stabilność, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.
iii. Konfigurowanie i strzelanie
1. Umieszczenie tła: Umieść swoje czarne tło wystarczająco daleko od obiektu (co najmniej 6-8 stóp, więcej jest lepsze), aby zapobiec rozlaniu światła przed rozświetleniem tła. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło.
2. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. F/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. W przypadku strobów zazwyczaj 1/125 lub 1/200. W celu uzyskania prędkości sprawdź prędkość synchronizacji aparatu. Jeśli używasz tylko dostępnego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję na podstawie ISO i przysłony.
* Bilans biały: Użyj niestandardowego bilansu białego (jeśli to możliwe) lub ustaw go w oparciu o źródło oświetlenia (np. „Flash”, jeśli używasz strobes/światła błyskawicznego, „światło dzienne”, jeśli używasz naturalnego światła).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta.
3. Techniki oświetlenia: Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (najprostsza):
* Umieść softbox lub parasol lekko na bok tematu (pod kątem 45 stopni).
* Lekko pod kątem światła w kierunku twarzy poddanego.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło w cieniu.
* cel: Utwórz miękkie, pochlebne światło z subtelnymi cieniami.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem w konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez kluczowe światło. Użyj softboxa lub parasola i odłóż zasilanie niżej niż światło kluczowe.
* cel: Kontroluj cienie i niezależnie podkreśl obszary.
* Rim Light/Hair Light (do separacji):
* Umieść światło za poddanym, skierowane do ich włosów i ramion.
* Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek światła.
* cel: Tworzy efekt halo, który oddziela podmiot od tła.
* Za pomocą dostępnego światła (trudniejsze):
* Znajdź ciemny pokój lub obszar z jednym źródłem światła (np. Okno).
* Ustaw swój obiekt z źródłem światła pochodzącym z boku.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło w cieniu.
* Wyzwania: Wymaga starannej uwagi na narażenie i może być trudniejsza do kontrolowania światła.
4. Pomiar i ekspozycja:
* miernik flash (zalecany): Użyj miernika Flash, aby zmierzyć wyjście światła ze strobes i zapewnić prawidłową ekspozycję. Miernik światło uderzające w twarz pacjenta.
* Miernik aparatu: Użyj wbudowanego miernika aparatu. Zrób strzał testowy i sprawdź histogram. Dostosuj zasilanie oświetlenia lub ustawienia aparatu, aż histogram zostanie wyśrodkowany i nie jest przycinany na żadnym końcu.
5. Strzelanie:
* Robienie mnóstwo zdjęć.
* Zmieniaj pozę i wyraz swojego pacjenta.
* Zwróć uwagę na atrakcje i cienie na ich twarzy.
* Sprawdź swoje zdjęcia na ekranie aparatu, aby sprawdzić skupienie i ekspozycję.
iv. Procesing (niezbędny)
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby wzmocnić tony.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
3. Wybiórcze korekty:
* narzędzie pędzla: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i przejrzystość na określonych obszarach twarzy (np. Aby rozjaśnić oczy lub wygładzić skórę).
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
4. Retouching (Photoshop):
* Znacznica do leczenia punktowego/klonowego: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika wygładzania skóry przy zachowaniu tekstury.
* Dodge and Burn: Subtelne unikanie (rozjaśnianie) i płonące (ciemnie), aby rzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.
5. Wyostrzenie: Zastosuj niewielkie wyostrzenie twarzy, szczególnie wokół oczu.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
7. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli chcesz czarno -białego portretu, użyj dobrego czarno -białego narzędzia do konwersji, aby kontrolować zakres tonalny i kontrast.
v. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Zapobieganie rozlaniu światła: To największe wyzwanie.
* Odległość:Zwiększ odległość między poddanym a tłem.
* Feathering:„Fieather” twoje światło, nieco wędkowając je od tła. Krawędź światła spadnie na twój temat, tworząc bardziej miękkie, mniej bezpośrednie światło.
* Siatki/Snoots:Użyj siatków lub snootów na światłach, aby kontrolować rozlanie światła.
* Czarne flagi (GOBO):Użyj czarnego rdzenia lub materiału jako „flagi”, aby zablokować światło przed tłem.
* odzież, która łączy się: Jeśli temat ma na sobie ciemne ubrania, uważaj, aby nie całkowicie zniknęło w tle. Zastanów się nad dodaniem subtelnego światła obręczy lub podkreślenie krawędzi odzieży.
* radzenie sobie z pyłem i zmarszczkami: Dokładnie wyczyść tło przed strzelaniem. Użyj wałka, aby usunąć kurz i włosy. Tło parowe lub żelazne tkaniny do usuwania zmarszczek. Podczas przetwarzania użyj narzędzia znaczków klonów, aby usunąć wszelkie pozostałe niedoskonałości.
* Eksperyment z oświetleniem: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia. Najlepsze oświetlenie dla czarnego portretu tła będzie zależeć od tematu, pożądanego nastroju i twojego osobistego stylu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne portrety z dramatycznym czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczem do znalezienia tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu!