1. Ocena importu i początkowej:
* import: Zaimportuj zdjęcie krajobrazu do Lightroom.
* Wstępna ocena: Spójrz na swój obraz. Rozważać:
* Kompozycja: Czy to jest silne? Czy to kieruje okiem? (Rozważ przycinanie później)
* ostrość: Czy jest właściwie skoncentrowany?
* Ekspozycja: Czy ogólnie jest odpowiednio odsłonięty? Czy są obszary, które są wysadzone lub całkowicie zmiażdżone?
* Zakres dynamiczny: Czy obraz ma dobry zakres tonów, czy jest płaski?
* Twoja wizja: Jaki nastrój lub uczucie chcesz przekazać? Ma to kluczowe znaczenie dla prowadzenia edycji. Pomyśl o słowach takich jak „Moody”, „dramatyczny”, „spokojny”, „Stark”, itp.
2. Podstawowe korekty panelu (podstawowe fundamenty):
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów, tworząc czystszy punkt wyjścia.
* Bilans biały: Podczas konwersji na czarno -biały uzyskanie dobrej równowagi „początkowej” białej może pomóc w początkowym mapowaniu tonów. Zwykle „jak strzał” jest w porządku. W razie potrzeby możesz eksperymentować z innymi ustawieniami wstępnymi (np. Zmłaski, cień) w celu uzyskania różnych uprzedzeń tonalnych.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie bój się go lekko naciskać, aby ujawnić więcej szczegółów, szczególnie w obszarach cienia. Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w atrakcjach lub cienie).
* kontrast: Zwiększenie kontrastu ogólnie dodaje większego uderzenia czarno -białym obrazem, ale nie przesadzaj z nim. Poszukaj równowagi, która stwarza wizualne zainteresowanie bez tworzenia trudnych przejść.
* Podprawy: Użyj suwaka z wyświetleń, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach nieba, chmur lub śniegu. Obniżenie najważniejszych atrakcji może dodać dramat.
* Shadows: Wywołaj cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach, takich jak drzewa, skały lub okładka gruntu. Może to znacząco wpłynąć na nastrój. Uważaj, aby ich nie zapalić, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał płasko.
* białe: Ustaw biały punkt. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka Whites. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz tylko odrobinę czystych białych pikseli. To maksymalizuje zakres dynamiczny.
* czarne: Ustaw czarny punkt. Przytrzymaj alt (opcja na MAC) podczas przeciągania suwaka Czarnego. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz tylko odrobinę czystych czarnych pikseli. To również maksymalizuje zakres dynamiczny i dodaje głębokości.
3. Konwersja na czarno -biały (kluczowy):
* Metoda 1:Przycisk „B&W”:
* W panelu podstawowym kliknij przycisk „B&W”. Jest to najprostszy sposób na konwersję, ale oferuje mniejszą kontrolę.
* Metoda 2:Mieszanka „B&W” (panel HSL/Color): Zalecane
* To * najważniejszy krok do kontrolowania tonów na czarno -białym obrazie.
* Przejdź do panelu „HSL/Color”, a następnie kliknij „B&W”.
* Zobaczysz osiem kolorowych suwaków:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta.
* Magia: Te suwaki kontrolują sposób, w jaki każdy * kolor * na oryginalnym obrazie kolorowym jest przekonwertowany na odcień szarości.
* eksperyment! Przeciągnij suwaki w lewo i w prawo, aby zobaczyć, jak wpływają one na różne części obrazu.
* Wspólne korekty:
* Sky: Zwykle blues i aquas wpływają na niebo. Zakazanie ich sprawi, że niebo będzie bardziej dramatyczne i zdefiniowane.
* liście/trawa: Zieloni i żółte wpłyną na wygląd drzew, trawy i innej roślinności. Przyciemnienie zieleni może dodać poczucie głębokości.
* skóra (jeśli jest obecna): Pomarańcze i czerwieni zwykle wpływają na odcienie skóry. (Mniej istotne dla krajobrazów, ale dobrze wiedzieć!)
* Kluczowa strategia: Zidentyfikuj, jakie kolory są widoczne na twojej scenie, a następnie użyj suwaków B&W Mix, aby kontrolować odpowiednie wartości w skali szarości. Pomyśl o tym jako o „rzeźbieniu” z kolorem, aby stworzyć pożądane tony.
4. Krzywa tonu (kontrola zaawansowana):
* Panel krzywej tonu oferuje jeszcze większą kontrolę nad kontrastem i tonami.
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu:
* krzywa regionu: Zapewnia wstępnie zdefiniowane elementy elementów pasemek, świateł, ciemności i cieni. Łatwiejsze w użyciu początkowo.
* Krzywa punktowa: Umożliwia tworzenie niestandardowych krzywych poprzez dodanie punktów i przeciąganie ich. Potężniejsze, ale wymaga więcej praktyki.
* Wspólne korekty:
* s-curve: Klasyczna kustosz S (podnoszenie prawej części i obniżenie części dolnej lewej) zwiększa kontrast.
* płaski/matowy wygląd: Obniżenie najważniejszych atrakcji i podniesienie cieni może stworzyć bardziej bardziej matowy wygląd.
* Film Fade: Podnoszenie czarnego punktu (przeciąganie dolnego lewicowego punktu krzywej w górę) tworzy wyblakły wygląd, podobny do starego filmu.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości (np. 20-40). Zbyt duże wyostrzanie wygląda sztucznie.
* promień: Dostosowuje rozmiar wyostrzanego obszaru. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest często lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów. Wzrost dla ostrzejszych tekstur.
* Masowanie: Jest to * kluczowe * dla krajobrazów. Trzymanie alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego pokaże ci czarno -białą maskę. Obszary białe zostaną zaostrzone; Obszary, które są czarne, * nie będą * zaostrzone. Użyj tego, aby chronić gładkie obszary, takie jak niebo przed niepotrzebnym ostrzeniem i hałasem. Wyostrz * szczegóły * w krajobrazie, a nie pustą przestrzeń.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów. Zwiększ to, jeśli zobaczysz kolorowe plamki na obrazie.
6. Stosowany filtr/pędzel filtracyjny/regulacyjny (regulacje lokalne):
* Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.
* Filtr dyplomowy: Idealny do przyciemniającego nieba, dodając kontrast do pasm górskich lub tworzenie miękkiej winiety. Przeciągnij filtr po obszarze, na który chcesz wpłynąć, a następnie dostosuj ekspozycję, kontrast, podświetlenia, cienie itp.
* Filtr radialny: Idealny do zwrócenia uwagi na punkt centralny, tworzenie winiety lub rozjaśnienie określonych obszarów. Narysuj okrąg lub elipsę, a następnie dostosuj ustawienia wewnątrz lub na zewnątrz filtra.
* pędzel regulacyjny: Umożliwia „malowanie” regulacji na swoim obrazie. Użyj go, aby uzyskać bardzo precyzyjną kontrolę nad określonymi obszarami, takimi jak rozjaśnienie cieńowanej skały lub przyciemnienie rozpraszającej atrakcji.
7. Uprawy (udoskonalenie składu):
* Jeśli Twoja początkowa skład nie była idealna, użyj narzędzia upraw, aby go ulepszyć.
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady nakładki siatki trzeciej, aby pomóc Ci umieścić kluczowe elementy w ramce.
* współczynnik kształtu: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami kształtu (np. 16:9, 1:1), aby zobaczyć, co działa najlepiej dla obrazu.
8. Ostateczne akcenty i eksport:
* Ponownie oceniaj: Cofnij się i spójrz na obraz jako całość. Czy jesteś zadowolony z ogólnego nastroju i tonów? Dokonaj ostatecznych poprawek.
* Eksport:
* Format pliku: JPEG jest w porządku w przypadku korzystania z sieci lub mediów społecznościowych. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB jest preferowany do drukowania.
* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Rozmiar obrazu: Wybierz odpowiedni rozmiar obrazu w oparciu o jego zamierzone zastosowanie.
Kluczowe wskazówki dotyczące fotografii czarno -białych krajobrazu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność podczas edycji.
* Szukaj silnych kształtów i tekstur: Czarno -biała fotografia podkreśla kształty, tekstury i wzory.
* Obejrzyj dramat: Nie bój się naciskać kontrastu i stworzyć nastrojową atmosferę.
* Rozważ filtr polaryzacyjny: Podczas fotografowania filtr polaryzacyjny może pogłębić niebo, zmniejszyć odbicia i zwiększyć kontrast, co może być pomocne w przypadku czarno -białych konwersji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby rozwinąć własny styl. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających czarno -białych zdjęć krajobrazowych.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna, aby uczyć się z ich technik i kompozycji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz przekształcić swoje zdjęcia krajobrazu w urzekające czarno -białe arcydzieła. Powodzenia!