i. Podstawowe zasady:
* Turn 3/4: To jest klasyczny portret z jakiegoś powodu. Nieco odwrócenie ciała od aparatu (około 3/4 tury) powoduje bardziej odchudzanie i dodaje głębokości obrazowi. Jest bardziej wciągający niż pełny strzał z czołowy.
* Rozkład wagi: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. To naturalnie tworzy bardziej zrelaksowaną i wdzięczną pozę. Noga nosząca ciężar może być lekko zgięte na kolanie. Druga noga może być prosta lub lekko zgięta, w zależności od pożądanego wyglądu.
* wyrównanie ramion i bioder: Unikaj doskonale wyrównania ramion i bioder i równolegle do aparatu. Lekko pod kątem ramię lub biodro do przodu lub do tyłu dodaje dynamizmu i uniemożliwia pozycję pozytywną.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę elegancji i intymności. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego tematu.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często wyzwaniem w fotografii portretowej. Unikaj pozwalania im zwinąć się po bokach. Rozważ posiadanie tematu:
* Umieść ręce w kieszeniach (ale nie w pełni zanurzone)
* Odpocznij ręce na biodrach (pewna poza)
* Trzymaj obiekt (dodaje kontekst i cel)
* Baw się włosami (naturalnie i kobiecy)
* Luźno przeplatają palce
* linia wzroku: Kierunek spojrzenia podmiotu może znacząco wpłynąć na nastrój portretu. Patrzenie bezpośrednio w kamerę tworzy bezpośrednie połączenie, choć nieco odejście może stworzyć bardziej introspektywny charakter.
* Zastosowanie przestrzeni ujemnej: Nie tłum ramy. Pozwól na jakąś negatywną przestrzeń wokół tematu, aby portret oddychał i uniknąć klaustrofobicznego charakteru.
ii. Zaawansowane techniki:
* s-curve: Obejmuje to tworzenie krzywej w kształcie litery S w ciele poprzez zginanie bioder i ramion w przeciwnych kierunkach. Jest to szczególnie pochlebna pozy dla kobiet.
* wiodące linie: Użyj ciała i jego pozycji, aby stworzyć wiodące linie, które wciągają oko widza do portretu. Może to być linia ramienia, krzywa pleców, a nawet kierunek ich wzroku.
* Za pomocą rekwizytów: Rekwizyty mogą dodać kontekst i pomóc obiektowi się zrelaksować. Rozważ korzystanie z obiektów odzwierciedlających ich osobowość lub zainteresowania.
* Portrety środowiskowe: Zintegruj tło i środowisko z pozą, aby opowiedzieć bogatszą historię.
iii. Kąt aparatu:
* nieco powyżej: Strzelanie z nieco wyższego punktu może sprawić, że badany wydawałby się silniejszy i autorytatywny.
* nieco poniżej: Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że obiekt wydaje się bardziej dominujący i wyższy. Może być również pochlebne dla niektórych rysów twarzy.
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu jest najbardziej neutralnym i powszechnie używanym kątem.
iv. Wskazówki dotyczące pozowania:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, wygodnie i zbuduj relację. Wyjaśnij, czego szukasz i podaj im jasne instrukcje.
* Ćwicz: Ćwicz różne pozy przed lustrem, aby poczuć, jak wygląda twoje ciało pod różnymi kątami.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i kątami. Najlepsze pozy są często nieoczekiwane.
* obserwuj: Studiuj fotografię portretową innych fotografów, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
Pamiętaj, że są to wytyczne, a nie zasady. Kluczem jest znalezienie pozycji, które są naturalne, pochlebne i ekspresyjne dla * twojego * przedmiotu. Zwróć uwagę na ogólny skład, oświetlenie i nastrój, który chcesz stworzyć. Najlepsze pozy pochodzą z współpracy i eksperymentów!