Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowymi elementami w tworzeniu przekonujących i pochlebnych portretów. Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Zrozumienie fundamentów:
* perspektywa i głębokość: Pozowanie wpływa na to, jak kamera postrzega głębokość. Kątowe ciała tworzą bardziej dynamiczne kompozycje i unikają płaskiego, dwuwymiarowego wyglądu.
* Pochlebne vs. niepochlebne kąty: Niektóre kąty mogą podkreślać lub minimalizować funkcje. Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z twarzą i korpusem pod różnymi kątami.
* Język ciała i wyrażenie: Stworzenie wpływa na ogólne przesłanie przekazane przez portret. Zaufanie, podatność, zabawność - wszystko można wyrażać poprzez język ciała.
* komfort jest królem/królową: Wygodny przedmiot jest zrelaksowanym tematem, a zrelaksowany temat wygląda bardziej naturalnie i autentycznie. Priorytetyzuj ich komfort i dostosuj w razie potrzeby.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Wędźnie ciała: Nigdy nie mam tematu stawiania czoła prosto (chyba, że jest to specjalnie pożądane dla określonego efektu).
* Dlaczego? Skierowanie się prosto może sprawić, że obiekt wydaje się szerszy i mniej dynamiczny.
* jak? Obróć podmiot lekko w lewo lub w prawo. Nawet subtelny kąt ma znaczącą różnicę. Cel kąt 45 stopni jako dobry punkt wyjścia.
* „zgnij kończynę” (zginanie stawów): Linie proste w ciele wyglądają sztywno i nienaturalnie.
* Dlaczego? Proste ramiona i nogi mają tendencję do spłaszczania ciała i wydają się mniej wdzięczne.
* jak? Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach. To dodaje miękkości i dynamizmu pozę.
* Moc trójkątów: Twórz trójkąty z ramionami, nogami i tułowiskiem.
* Dlaczego? Trójkąty są wizualnie interesujące i zwiększają stabilność kompozycji.
* jak? Połóż rękę na biodrze, odgnij ramię od ciała lub skrzyżuj nogi.
* Rozkład wagi: Zmienianie ciężaru może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* jak? Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. To naturalnie wprowadza niewielką krzywą w kręgosłupie.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne!
* Unikaj zacisku: Zaciśnięte pięści wyglądają napięte.
* Relaksed Hands: Pozwól dłonie luźno, opierać je na biodrach lub użyj rekwizytu.
* Subtelne działanie: Niech przedmiot delikatnie dotykaj twarzy, włosów lub szyi. To dodaje odrobiny naturalności i intymności.
* Unikaj płaskiego naciśnięcia: Nie mam modelu naciskając ręce na powierzchnię (jak nogi).
* Pozycja podbródka: Często pomijane, ale krytyczne.
* podbródek (lekko): Lekko uniesiony podbródek wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Jednak zbyt wysoko może wyglądać arogancko.
* podbródek do przodu (lekko): Delikatnie pchanie podbródka do przodu może zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka. Poinstruuj temat, aby „trochę wysadzić czoło”. Subtelność jest kluczowa!
* Unikaj podbródka: Patrzenie w dół podkreśla szyję i może tworzyć niepochlebne cienie.
* krzywa „s”: Zachęcaj do lekkiej krzywej kręgosłupa, aby uzyskać bardziej kobiecą i elegancką pozę.
* jak? Pomyśl o ciele jako o delikatnym kształcie „S”. Można to osiągnąć poprzez przesunięcie ciężaru, podnoszenie ciała i lekko wyginanie pleców.
* Wykorzystaj rekwizyty i środowisko:
* pochylanie się: Spraw, aby obiekt pochylał się o ścianę, drzewo lub poręcz. To tworzy bardziej zrelaksowaną i nieformalną pozę.
* siedzenie: Pozycje siedzące oferują szeroki zakres możliwości. Eksperymentuj z różnymi pozycjami nóg, umieszczeniem ramienia i kątami tylnymi.
* Walking: Uchwyć naturalny, szczery moment, podchodząc obiekt w kierunku lub z dala od kamery.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Większe typy ciała:
* kąt jest kluczem: Ekstremalne kąty są jeszcze ważniejsze, aby stworzyć kształt i wymiar.
* Unikaj pełnej czołowej: W obliczu prostego może podkreślić szerokość.
* luźne ubrania: Ciasna odzież może podkreślić obszary niepokoju.
* stojący wysoki: Dobra postawa jest niezbędna.
* Ręce z dala od ciała: Układanie dłoni na biodrach lub lekko od ciała pomaga zdefiniować talię.
* mniejsze typy ciała:
* Tworzenie głośności: Użyj pozowania, aby dodać wzrok i objętość.
* Warstwowe odzież: Warstwowa odzież może dodać wymiaru i masy wizualnej.
* Dynamic pozes: Bardziej aktywne pozy mogą powodować poczucie energii i ruchu.
* Mężczyźni:
* mocne linie: Skoncentruj się na silnych, męskich liniach.
* kwadrat ramiona: Szerokie ramiona przekazują pewność siebie i moc.
* Jawline: Podkreśl linię szczęki, lekko obracając głowę.
* Ręce w kieszeniach: Klasyczna i zrelaksowana poza dla mężczyzn.
iv. Kluczem jest komunikacja:
* jasne i zwięzłe instrukcje: Używaj prostego i łatwego do zrozumienia języka. Unikaj żargonu technicznego.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do tematu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Pokazaj pozę: Pokaż temat, co chcesz.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne, szczególnie dla niedoświadczonych przedmiotów.
* Przeczytaj język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i dostosuj pozę w razie potrzeby.
v. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i kątami.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Zwróć uwagę na to, jak pozują swoich poddanych.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy pozycji, które uważasz za inspirujące.
* Opracuj swój własny styl: Nie bój się przełamać zasad i stworzyć własny unikalny styl.
vi. Konkretne pozy i techniki:
* Over-the-righer Look: Przedmiot podlega swojemu ciału z dala od kamery, ale patrzy z powrotem przez ramię. Stwarza to dynamiczną i wciągającą pozę.
* „Tilt Head”: Niewielkie pochylenie głowy może sprawić, że badany wydawałby się bardziej przystępny i wciągający.
* Za pomocą ściany do podparcia: Pozwala na zrelaksowane pochylenie i bardziej szczery wrażenie. Może tworzyć ciekawe kształty z ciałem.
* Siedząc na stołku/krześle: Zróżnicowane pozycje nóg, umieszczanie dłoni na nogach i kątach pleców tworzą wiele możliwości.
* chodzenie i patrzenie wstecz: Uchwyć poczucie ruchu i spontaniczności.
* Crossing Arms (ostrożnie): Może wyglądać defensywnie, jeśli nie zostanie wykonany poprawnie. Upewnij się, że ramiona są rozluźnione i nie mocno skrzyżowane. Działa dobrze w pewnych pozach.
vii. Rzeczy, których należy unikać:
* Linie proste: Jak wspomniano wcześniej, proste ramiona, nogi i torsos mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie.
* posiekane kończyny: Unikaj przycinania pacjenta na stawach (np. Łokcie, kolana).
* Niezręczne pozycje ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie są umieszczone ręce i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* Unpiersing Clothing: Wybierz odzież, która pochlebia typowi ciała podmiotu.
* wymuszanie pozy: Jeśli pozą nie wydaje się naturalna ani wygodna, nie wymuszaj jej.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać temat i nie odwracać uwagi od portretu.
* Overponowanie: Czasami najlepsze pozy to te, które wydają się najbardziej naturalne.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz radykalnie poprawić jakość i wpływ swoich portretów. Pamiętaj, aby ustalić priorytety komfort podmiotu, skutecznie się komunikować i eksperymentować z różnymi technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!