1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Ogromne dni: Ogromne dni są Twoim najlepszym przyjacielem! Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Jest to idealne do pochlebnych portretów.
* Otwórz odcień: To kolejna najlepsza opcja. Umieść temat w cieniu stworzonym przez budynek, drzewo lub inny duży obiekt. Upewnij się, że są wystarczająco daleko od obiektu rzucającego cień, aby uniknąć zbyt ciemnych lub niejednolitych cieni. Otwarty obszar pozwala na odbicie światła otoczenia, tworząc miękkie, a nawet źródło światła na ich twarzy.
* Zatrzymaj na zanieczyszczenie światłem: Nawet w cieniu zwróć uwagę na kolor światła. Zielone światło odbijające się od liści może rzucić niepochlebny zielony odcień na skórę. Niebieskie światło z nieba jest ogólnie lepsze, ale unikaj umieszczenia przedmiotu w miejscu, w którym występuje tylko zielone światło.
* złota godzina (wczesne poranek/późne popołudnie): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. To światło jest z natury pochlebne, tworząc piękne odcienie skóry i miękkie cienie.
* światło podświetlenia/obręczy: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Stwarza to piękny efekt halo wokół ich włosów i ramion. Odsłaniaj ich twarz, a tło będzie nieco prześwietlone, co daje marzycielski wyraz.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na tryb pomiaru aparatu.
* Metry punktowe: Zmierz światło bezpośrednio od twarzy pacjenta. Zapewnia to odpowiednią ekspozycję dla ich skóry, nawet jeśli tło jest jaśniejsze lub ciemniejsze.
* Pomiar oceny/macierzy: To jest ogólny tryb pomiaru. Analizuje całą scenę. Jeśli jesteś w trudnym oświetleniu, przygotuj się na użycie kompensacji ekspozycji w celu rozjaśnienia lub przyciemnienia obrazu.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki przede wszystkim od środka ramy, stopniowo zmniejszając jej wrażliwość na krawędzie. Dobry do portretów, w których twój temat jest skoncentrowany.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj pokrętła kompensacji ekspozycji w kamerze (zwykle oznaczonym symbolem +/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Lekko nadmiernie eksponowanie (dodanie kompensacji ekspozycji) może pomóc zmiękczyć skórę i zmniejszyć ostre cienie, szczególnie w pochmurne dni lub w cieniu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz.
* szerokie otwory (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. Najlepsze do izolowania tematu i stworzenia marzycielskiego wyglądu.
* mniejsze apertury (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i więcej tła. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać otoczenie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, unikając rozmycia ruchu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli badany się porusza lub strzelasz ręcznie w słabym świetle. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa wzajemnemu ogniskowej obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, spróbuj użyć czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. „Zmłaski” lub „cień” może rozgrzać obraz i przeciwdziałać niebieskim tonom często znajdującym się w zacienionych obszarach. Auto White Balance może działać dobrze, ale czasami wymaga poprawienia. Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Pozowanie i pozycjonowanie tematu:
* kątem tematu: Nie masz twarzy tematu bezpośrednio w słońcu (chyba że idziesz na efekt podświetlany). Niewiele je kątem na bok, aby stworzyć bardziej pochlebne cienie.
* Obejrzyj tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła o miękkich kolorach.
* Utwórz separację: Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło. Pomaga to oddzielić temat od środowiska. Jeśli to możliwe, fizycznie odsuń poddany od tła.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie): Wbudowana lampa błyskowa lub zewnętrzna lampa błyskowa może być używana jako lampa błyskowa, aby dodać odrobinę światła do twarzy pacjenta i zmniejszyć cienie. Użyj go w niskim otoczeniu mocy, aby uniknąć surowości. Wiele aparatów ma tryb „wypełnij flash”.
4. Procesing (edycja):
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu w razie potrzeby.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby odzyskać szczegóły i zrównoważyć światło na obrazie. Lekko podnoszenie cieni może pomóc złagodzić ogólny wygląd.
* korekta bilansu białego: Jeśli twoja biała równowaga nie była idealna w aparacie, możesz ją dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Kluczowe rozważania:
* Bądź cierpliwy: Fotografia na świeżym powietrzu polega na oczekiwaniu na właściwe światło. Bądź cierpliwy i nie bój się zmienić harmonogramu, jeśli światło nie współpracuje.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak wykorzystać je na swoją korzyść.
* komunikat: Komunikuj się z tematem i pomóż im czuć się komfortowo. Zrelaksowane wyrażenia wyglądają znacznie lepiej na zdjęciach!
Rozumiejąc te techniki, możesz wziąć oszałamiające portrety zewnętrzne bez odbłyśnika. Pamiętaj, że kluczem jest nauczenie się, jak czytać światło i używać go kreatywnego, aby pochlebiać tematy. Powodzenia!