Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na wypychaniu standardowego strzału głowy i opowiadaniu historii, przywołaniu emocji lub podkreśleniu unikalnych cech twojego tematu. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci zacząć:
i. Planowanie i przygotowanie:
1. Rozwój koncepcji (burza mózgów jest kluczowa!):
* Osobowość podmiotu: Co czyni je wyjątkowymi? Hobby, pasje, marzenia, dziwactwa?
* historia: Jaką historię chcesz o nich opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać?
* nastrój i ton: Marzycielski, nerwowy, nostalgiczny, futurystyczny, zabawny? Wybierz przymiotnik, aby poprowadzić twoje wybory.
* Elementy wizualne: Pomyśl o kolorach, rekwizytach, lokalizacjach, pozach i oświetleniu, które poprawi twoją koncepcję.
* Referencje: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację. Nie kopiuj, ale analizuj, co lubisz i jak możesz go dostosować do własnego stylu i tematu. Pinterest, Instagram i magazyny ze zdjęciami są Twoimi przyjaciółmi.
* Utwórz tablicę nastroju: Kompiluj obrazy reprezentujące twoją pożądaną estetykę. Pomoże to pozostać skupione i przekazania swojej wizji przedmiotowi i zespołowi (jeśli dotyczy).
2. Scouting Lokalizacja:
* Czy pasuje do Twojej koncepcji? Zniszczony budynek może być idealny do szorstkiego, miejskiego wyglądu, podczas gdy pole dzikich kwiatów pasowało do romantycznej, eterycznej atmosfery.
* oświetlenie: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Rozważ kierunek, jakość (miękkie/twarde) i kolor.
* Dostępność i pozwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji.
* tło: Zajęte lub rozpraszające tło może zrujnować portret. Poszukaj czystych linii, ciekawych tekstur lub naturalnych elementów, które uzupełniają Twój temat.
3. Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamery bezlusterkowe oferują największą kontrolę. Nawet kamery telefoniczne mogą dobrze działać z planowaniem.
* soczewki:
* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Doskonałe dla płytkiej głębokości pola i ostrości.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Wszechstronny dla różnych ogniskowych i kompozycji.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Podskakiwać i wypełnić światło.
* Bezgazowe lub strobe: Do dodawania sztucznego światła i kontrolowania cieni.
* softbox lub parasol: Rozpraszać ostre światło.
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Wszystko, co poprawia twoją koncepcję i zwiększa zainteresowanie wizualne.
* Baterie i karty pamięci: Zawsze mają części zamienne!
4. Przygotowanie przedmiotu:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij swojemu koncepcji i pożądany wynik Twojemu tematowi. Udostępnij swoją tablicę nastroju.
* odzież i stylizacja: Podaj wskazówki, w co się ubrać i jak stylizować włosy i makijaż, aby dopasować się do koncepcji.
* komfort i pewność siebie: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Zbuduj relację i oferuj pozytywną zachętę.
ii. Podczas sesji zdjęciowej:
5. oświetlenie i skład:
* naturalne światło: Użyj naturalnego światła na swoją korzyść. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło.
* sztuczne światło: Dowiedz się, jak kształtować i kontrolować sztuczne światło, aby stworzyć różne nastroje i efekty. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie i umieść kluczowe funkcje pacjenta w punktach skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany, zwracając na niego uwagę.
* Symetria i wzory: Użyj symetrii i powtarzających się wzorów, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
6. pozowanie i wyrażenie:
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych pozycji i stopniowo dostosuj je, aby stworzyć bardziej dynamiczne i interesujące kompozycje.
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie i wskazówki, ale pozwól, aby Twój podmiot przemieszczał się naturalnie i wyrażać siebie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Daj im podpowiedzi lub scenariusze, które pomogą im dostać się do charakteru.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niezwykle umieszczone ręce mogą rozpraszać uwagę.
* Język ciała: Uważaj na ogólny język ciała podmiotu. Postawa, postawa i gesty mogą przyczynić się do historii, którą opowiadasz.
* zmieniają pozy: Poruszaj się po obiekcie i strzelaj z różnych stron. Wypróbuj różne ogniskowe, aby zobaczyć, jak wpływają na perspektywę.
7. Eksperymenty i kreatywność:
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy: Przesuń swoje granice i odkryj różne techniki.
* Zagraj w skupienie i głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować poddany i stworzyć marzycielski efekt.
* Używaj współczesności rekwizytów: Włącz rekwizyty w nieoczekiwany sposób dodania wizualnego zainteresowania i opowiedzenia historii.
* Przeglądaj różne perspektywy: Strzelaj z wysokich kątów, niskich kątów i niezwykłych punktów widzenia.
* Ruch i działanie: Uchwyć przedmiot w ruchu, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
* Elementy abstrakcyjne: Włącz elementy abstrakcyjne, takie jak światło, cienie i odbicia, aby dodać wizualne zainteresowanie.
iii. Procesing (edycja):
8. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Doskonałe do ogólnych korekt, korekty kolorów i organizacji.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną edycję, retuszowanie i kreatywne manipulacje.
* przechwytywaj jeden: Alternatywa dla Lightroom, znana z renderowania kolorów.
9. przepływ pracy:
* Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz najsilniejsze obrazy, które najlepiej przekazują Twoją koncepcję.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia zakresu tonalnego.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Vibrans and Neatation: Ulepsz kolory w subtelny i naturalny sposób.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, aby poprawić jakość obrazu.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć wady.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika retuszowania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i formy.
* Dodawanie ziarna: Dodaj ziarno, aby stworzyć efekt vintage lub filmowy.
iv. Przykłady technik kreatywnych:
* Podwójna ekspozycja: Połączenie dwóch obrazów w jeden efekt surrealistyczny.
* Kolorowe oświetlenie żelowe: Używanie kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć żywy i dramatyczny wygląd.
* Odbicia wody: Używanie odbicia w kałuż lub wodzie do tworzenia interesujących kompozycji.
* dym lub mgła: Dodanie dymu lub mgły, aby stworzyć tajemniczy lub atmosferyczny nastrój.
* Farba nadwozia: Używanie farby ciała do tworzenia unikalnych i artystycznych portretów.
* lewitacja: Tworzenie iluzji pływania lub lewitacji poprzez kreatywne pozowanie i edycja.
* Shoots: Tworzenie sesji zdjęciowej wokół konkretnego tematu lub koncepcji, takiego jak utwór z epoki, świat fantasy lub komentarz społeczny.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* pozostań inspirowany: Spójrz na pracę innych fotografów, artystów i projektantów.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj wcześniejsze sesje zdjęciowe i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze! Kreatywna fotografia portretowa powinna być przyjemnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe, które uchwycają esencję Twoich tematów i opowiadać fascynujące historie. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!