i. Zrozumienie kluczowych warunków oświetlenia:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło ustawione za obiektem, oddzielając je od tła.
* Światło otoczenia (naturalne światło): Istniejące światło w scenie (światło słoneczne, oświetlenie wewnętrzne itp.).
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie. Słońce w pogodny dzień jest twarde.
* miękkie światło: Rozproszone, rozproszone światło, które tworzy delikatne, mniej zdefiniowane cienie. Zmartczane niebo wytwarza miękkie światło.
* Miernik światła: Urządzenie używane do pomiaru intensywności światła. Wiele nowoczesnych kamer ma wbudowane mierniki światła.
ii. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, w pobliżu aparatu.
* Efekt:
* Funkcje spłaszcza, minimalizują cienie i teksturę.
* Zmniejsza głębokość.
* Może być dobry do pokazywania szczegółów na twarzy pacjenta, ale często wygląda na nieciekawy i może sprawić, że temat wydawałby się szerszy.
* Zazwyczaj nie pochlebia, chyba że jest używana ostrożnie.
* Przypadek użycia: W przypadku portretów w stylu dokumentalnym, w których chcesz maksymalny szczegół i minimalny efekt dramatyczny. Czasami używane z ujęciami urody, w których celem jest zmniejszenie wyglądu zmarszczek (ale wymaga znacznego retuszu).
* Rozważania: Może spowodować, że podmiot jest mrużony, jeśli światło jest zbyt jasne.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione z boku obiektu.
* Efekt:
* Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kontury.
* Dodaje głębokość i wymiar.
* Może być bardzo dramatyczne.
* Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga w cieniu.
* Przypadek użycia: Podkreślając teksturę, cechy rzeźbienia, tworzenie dramatycznych i artystycznych portretów. Dobry do pokazywania charakteru i wieku.
* Rozważania: Może być niepochlebne, jeśli nie zrównoważone za pomocą światła wypełnienia. Uważaj, która strona twarzy jest w cieniu - rozważ „dobrą stronę”.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, lekko z boku i z przodu.
* Efekt:
* Klasyczna i wszechstronna konfiguracja oświetlenia.
* Stwarza równowagę między światłem a cieniem, ujawniając wymiar i szczegóły.
* Ogólnie pochlebne dla większości ludzi.
* Na zacieniony policzek pojawia się trójkąt światła („oświetlenie Rembrandt”).
* Przypadek użycia: Portret, fotografia mody, fotografia ogólna. Dobry punkt wyjścia dla większości konfiguracji portretów.
* Rozważania: Nieco wyreguluj kąt, aby dopracować cienie i podświetlania. Rozważ użycie reflektora lub wypełnij światło, aby jeszcze bardziej zmiękczyć cienie.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, skierowaną do aparatu.
* Efekt:
* Tworzy efekt sylwetki lub obręcz światła wokół obiektu (efekt „halo”).
* Oddziela podmiot od tła.
* Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* Przypadek użycia: Tworzenie dramatycznych sylwetek, podkreślenie włosów, dodanie poczucia tajemnicy lub romansu.
* Rozważania: Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji. Twarz pacjenta będzie prawdopodobnie niedoświetlona, chyba że zostanie użyte światło wypełnienia. Pomiar staje się kluczowy.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt:
* Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Może być niepochlebne.
* Może podkreślić czoło.
* Sprawia, że temat wydaje się zatopiony lub zmęczony.
* Przypadek użycia: Zasadniczo unikano portretów, chyba że celowo stosuje się do określonego efektu (np. Stritowy, dramatyczny wygląd). Może działać, jeśli światło jest zmiękczone i rozproszone.
* Rozważania: Prawie zawsze wymaga wypełnienia światła, aby złagodzić ostre cienie.
* dolne oświetlenie (pod spodem):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu, wskazując w górę.
* Efekt:
* Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt.
* Sprawia, że temat wygląda niesamowicie lub potwornie.
* Odwraca oczekiwane wzory cieni.
* Przypadek użycia: Używane do celów dramatycznych lub teatralnych, takich jak fotografia horroru lub podczas tworzenia nieziemskiej atmosfery.
* Rozważania: Wymaga starannego planowania i wykonania. Rzadko używane w standardowym portrecie.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące skutecznego stosowania kąta światła:
1. Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak Słońce (lub inne źródła światła) spadają na twój temat. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
2. Ustaw swój temat strategicznie: Przenieś przedmiot, aby skorzystać z istniejącego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje twarz i ciało.
3. Użyj reflektora lub lampki wypełniającego: Reflektor (biała lub srebrna powierzchnia) może odbijać światło w cieniu, zmiękczać je i dodając jasność. Światło wypełnienia (drugie źródło światła o niższej intensywności) może osiągnąć ten sam efekt.
4. Kontroluj światło: Używaj zasłon, żaluzji lub połączeń (dyfuzory), aby zmiękczyć lub blokować ostre światło.
5. Eksperyment ze sztucznym światłem: Używając sztucznych źródeł światła (np. Studio lub światła błyskawicznego), eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne), aby kontrolować jakość i kierunek światła.
6. Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają blask i życie oczu. Umieść światło, aby widoczne są światła.
7. Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa również na tło.
8. Miernik poprawnie: Użyj światła światła aparatu, aby upewnić się, że obiekt jest odpowiednio odsłonięty. W przypadku korzystania z trybu ręcznego wyreguluj otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
9. edytuj rozsądnie: Podczas przetwarzania możesz dostosować oświetlenie, dostosowując wyświetlanie, cienie i kontrast.
10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie oświetlenia jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj swoje wyniki.
iv. Konkretne scenariusze i podejścia do oświetlenia:
* Portrety zewnętrzne w słoneczny dzień:
* Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, które może powodować ostre cienie i mrużanie.
* Szukaj otwartego odcienia (cień stworzony przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo) lub użyj dyfuzora do zmiękczenia światła.
* Rozważ podświetlenie obiektu i za pomocą odbłyśnika do wypełnienia cieni.
* Portrety wewnętrzne z naturalnym światłem:
* Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby skorzystać z miękkiego, rozproszonego światła.
* Użyj zasłon lub żaluzji, aby kontrolować intensywność światła.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło w cieniu.
* Portrety studyjne:
* Użyj kombinacji światła kluczowego, wypełnienia światła i podświetlenia, aby utworzyć zrównoważoną i pochlebną konfigurację oświetlenia.
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj miernika światła, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty.
v. Kluczowe wyniki:
* Zrozumienie różnych kątów światła i ich skutków jest niezbędne do tworzenia wpływowych fotografii ludzi.
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* Zwróć uwagę na jakość, kierunek i intensywność światła.
* Używaj odbłyśników, napełniania świateł i dyfuzorów, aby kontrolować światło i stworzyć pożądany efekt.
* Ćwicz i eksperymentuj, aby poprawić swoje umiejętności oświetlenia.
Opanowując sztukę oświetlenia, możesz przenieść fotografię ludzi na wyższy poziom i tworzyć obrazy, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i emocjonalnie.