REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Strzelanie do autoportretu, aby wspierać tożsamość marki

Przyjęcie autoportretu reprezentującego swoją markę to coś więcej niż tylko szybkie selfie. Chodzi o staranne opracowanie obrazu, który przekazuje twoją osobowość, wartości i esencję Twojej marki do docelowej grupy odbiorców. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

1. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:

Przed pomyślą o kamerach wyjaśnij swoją markę. Zadaj sobie pytanie:

* Jaka jest misja/cel mojej marki? (np. Wzmocnij kobiety, zapewniają zrównoważone rozwiązania, oferuj kreatywną inspirację)

* Jakie są podstawowe wartości mojej marki? (np. Autentyczność, innowacje, uczciwość, współczucie, humor)

* Jaka jest osobowość mojej marki? (np. Profesjonalny, zabawny, przystępny, wyrafinowany, zbuntowany)

* Kto jest moją grupą docelową? (Zrozumienie ich pomaga dostosować obraz do rezonansu z nimi)

* Jaki jest styl estetyczny/wizualny mojej marki? (Pomyśl kolory, czcionki, ogólne uczucie)

2. Konceptualizuj sesję:

W oparciu o tożsamość marki, burzy mózgów pomysłów na autoportret. Rozważać:

* ustawienie: Gdzie będziesz strzelać? (Home, Studio, Outdoors, określona lokalizacja)

* * Zastanów się, w jaki sposób lokalizacja może odzwierciedlać Twoją markę. * Trener może wybrać park sceniczny, przedsiębiorcę technologicznego nowoczesnego biura, piekarza przytulną kuchnią.

* nastrój i ton: Jakie uczucie chcesz wywołać? (Poważne, zabawne, pewne siebie, empatyczne, inspirujące)

* oświetlenie: Jak użyjesz światła, aby stworzyć pożądany nastrój? (Naturalne światło, oświetlenie studyjne, specyficzne temperatury kolorów)

* Pose &Expression: Co będzie komunikować się twój język ciała i wyraz twarzy? (Pewność siebie, ciepło, wiedza, podejście)

* Wardrobe &Styling: Jakie ubrania, akcesoria i fryzura są zgodne z estetyką Twojej marki? (Formalne, swobodne, modne, klasyczne)

* rekwizyty (opcjonalnie): Czy jakiekolwiek obiekty mogą pomóc opowiedzieć historię Twojej marki? (Narzędzia twojego handlu, książki, rośliny, artykuły artystyczne)

Przykład:

Powiedzmy, że jesteś niezależnym projektantem stron internetowych koncentrując się na eko-świadomych firmach.

* Wartości marki: Zrównoważony rozwój, kreatywność, prostota, czysty design

* możliwa koncepcja: Siedzisz przy biurku wykonanym z odzyskanego drewna, strumieniowo naturalne światło. Uśmiechasz się ciepło, trzymając soczystą roślinę, z minimalistycznym projektem witryny widocznej na ekranie laptopa. Masz na sobie prostą, organiczną bawełnianą koszulę.

3. Zaplanuj aspekty techniczne:

* kamera:

* DSLR/BREINESS: Oferuje najlepszą jakość obrazu i kontrolę. Naucz się podstawowych ustawień, takich jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.

* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Skoncentruj się na dobrym oświetleniu i kompozycji.

* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów, zwłaszcza podczas strzelania samotnie.

* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Unika koktajlu aparatu i pozwala kontrolować strzały bez bycia za kamerą. Możesz użyć fizycznej aplikacji pilota lub smartfona.

* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie):

* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie.

* softbox/parasol: Tworzy miękkie, rozproszone światło.

* światło pierścienia: Zapewnia nawet oświetlenie, szczególnie przydatne do zbliżeń.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twoją markę i nie odwraca uwagi od ciebie. Rozważ solidny kolor, teksturowaną ścianę lub odpowiednią scenerię.

* oprogramowanie: Podstawowy program edycji, taki jak Adobe Lightroom, Photoshop, a nawet aplikacje na smartfony, takie jak Snapseed, może pomóc ulepszyć Twój obraz.

4. Sesja:

* oświetlenie jest kluczem: Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i kątami, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia piękne, miękkie światło. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie.

* Kompozycja: Użyj podstawowych zasad składu, takich jak zasada trzeciego, wiodące linie i symetria, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.

* Focus: Upewnij się, że jesteś w ostrym skupieniu. Jeśli używasz lustrzanki DSLR/Bezlustu, użyj autofocus lub ręcznego ostrości. Jeśli używasz smartfona, dotknij ekranu, aby skupić się na twarzy.

* pozowanie i wyrażenie:

* relaks: Weź głębokie oddechy i spróbuj rozluźnić mięśnie. Napięcie pokazuje na zdjęciach.

* podbródek: Lekko przechylanie podbródka może być bardziej pochlebne.

* Uśmiechnij się naturalnie: Pomyśl o czymś, co sprawia, że ​​jesteś szczęśliwy, że wywołujesz prawdziwy uśmiech.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Zasadniczo strzelanie lekko z góry jest bardziej pochlebne.

* Ćwicz: Zrób wiele zdjęć! Im więcej strzelasz, tym bardziej wygodnie się stanie i tym lepiej będziesz w stanie dostroić swoją pozę i ekspresję.

* przejrzyj i dostosuj: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je w aparacie lub komputerze. W razie potrzeby dostosuj swoją pozy, oświetlenie lub skład.

5. Edycja i przetwarzanie pocztowe:

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.

* retuszowanie (subtelne): Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Unikaj nadmiernego retuszu, co może sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał wyraźnie.

* Kolory marki: Rozważ subtelnie włączenie kolorów marki do obrazu poprzez odzież, rekwizyty lub tło.

6. Rozważania dotyczące spójności marki:

* Styl obrazu: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich materiałach brandingowych, w tym autoportret.

* Zachowaj profesjonalny standard: Nawet jeśli Twoja marka jest swobodna, autoportret powinien być nadal dobrej jakości i starannie skomponowany.

* Znaczenie: Upewnij się, że obraz pozostaje istotny dla Twojej marki w miarę ewolucji. Może być konieczne okresowo aktualizowanie autoportretu.

* Wiele obrazów: Rozważ posiadanie kilku różnych autoportretów, których można użyć w różnych kontekstach.

7. Gdzie użyć autoportretu:

* Strona internetowa: O nas Strona, sztandar na stronie głównej

* Media społecznościowe: Zdjęcia profilowe, posty, historie

* Podpis e -mail: Dodaje osobisty akcent

* Materiały marketingowe: Wizytówki, broszury, prezentacje

* Profile online: LinkedIn, inne profesjonalne sieci

Kluczowe wyniki:

* Autentyczność jest kluczowa. Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja osobowość świeci.

* Inwestuj czas i wysiłek. Dobrze zaplanowana i wykonana autoportret może znacznie zwiększyć wizerunek Twojej marki.

* praktyka czyni idealną. Nie zniechęcaj się, jeśli twoja pierwsza próba nie jest idealna. Eksperymentuj i ucz się.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie przekazuje tożsamość marki do grupy docelowej. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  3. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  4. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  5. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  2. Jak odwrócić film na TikTok:2 sposoby

  3. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  6. Jak tworzyć filmy o produktach dla Shopify, aby zwiększyć sprzedaż?

  7. Jak przyspieszyć lub spowolnić wideo:przewodnik krok po kroku