Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na przekraczaniu granic i wyrażaniu się poza standardowym strzałem w głowę. Chodzi o wstrzykiwanie osobowości, opowiadania historii i wizualnego stylu w twoich portretach. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci osiągnąć oszałamiające i unikalne kreatywne portrety:
i. Planowanie i przedprodukcja:Układanie fundamentów kreatywności
1. koncepcja i opowiadanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie przesłanie lub emocje chcesz przekazać? Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Rozważ tematy takie jak:
* Fantasy/Surrealism: Scenariusze podobne do snów, mityczne stworzenia, zmienione rzeczywistości.
* nastrój i emocje: Smutek, radość, tajemnica, gniew. Skoncentruj się na wywoływaniu konkretnego uczucia.
* Sztuka koncepcyjna: Korzystanie z portretu do odkrywania abstrakcyjnych pomysłów lub komentarzy społecznych.
* tworzenie postaci: Przekształcanie tematu w konkretną osobowość z historią.
* Pomysły na burzę mózgów: Gdy masz motyw, burzy mózgów elementów wizualnych:
* Słowa kluczowe: Zapisz słowa kluczowe związane z motywem (np. „Nostalgia”, „vintage”, „rozkład”, „nadzieja”).
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, kolorami, teksturami i pozami, które Cię inspirują. Pinterest to twój przyjaciel!
* szkice: Wizualizacja ujęcia przez szkice może pomóc w zaplanowaniu kompozycji, oświetlenia i pozowania.
2. Wybór modelu i współpraca:
* Wybierz odpowiedni model: Poszukaj modelu, którego cechy i osobowość są zgodne z twoją koncepcją. Rozważać:
* Wygląd fizyczny: Funkcje twarzy, kolor włosów, rodzaj ciała.
* Zdolność działania: Czy mogą przekazać emocje i dobrze podjąć kierunek?
* gotowość do eksperymentowania: Kreatywne pędy często wymagają chęci wypróbowania nowych rzeczy.
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij modelu swoją koncepcję i uzyskaj ich wkład. Współpraca jest kluczowa! Omówić:
* nastrój i emocje: Jak chcesz, aby przedstawili postać/uczucie.
* pozowanie i wyrażenie: Specyficzne pozy i wyraz twarzy masz na myśli.
* Wardrobe i makijaż: W jaki sposób te elementy przyczynią się do ogólnej historii.
3. Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* Znajdź lokalizację, która ulepsza Twoją koncepcję: Lokalizacja powinna uzupełnić twoją historię, a nie odwrócić od niej uwagi.
* Rozważ:
* oświetlenie: Naturalne światło, sztuczne światło, cienie.
* tło: Czyste i proste, czy też teksturowane i interesujące?
* rekwizyty: Czy istnieją rekwizyty, które można włączyć?
* praktyczność: Czy jest dostępny? Czy jest miejsce na Twój sprzęt?
* Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia: Obserwuj, jak zmienia się światło i wybierz najlepszy czas na strzelanie.
* Uzyskaj uprawnienia: W razie potrzeby uzyskaj pozwolenie na strzelanie w miejscu.
4. garderoba, włosy i makijaż:
* Opracuj plan garderoby: Odzież powinna obsługiwać motyw i charakter.
* Rozważ:
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają lokalizację i ogólny nastrój.
* tekstura i tkanina: Eksperymentuj z różnymi teksturami, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Fit &Style: Odzież powinna dobrze pasować do modelu i być odpowiednia do koncepcji.
* Artistry Profesjonalne włosy i makijaż mogą podnieść twoje portrety.
* Komunikuj się z artystą włosów i makijażu: Wyjaśnij swoją wizję i podaj im obrazy referencyjne.
5. Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki: Prime soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm) są często preferowane do portretów, ale przydatne mogą być również soczewki zoom.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Odbłyśniki, dyfuzory do kontrolowania naturalnego światła.
* sztuczne światło: Stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki do kształtowania światła.
* statyw: Dla stabilnych strzałów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Wszystko, co poprawia twoją koncepcję (np. Kwiaty, książki, maski, przedmioty vintage).
* tła: Tkanina, papier, a nawet teksturowana ściana może stworzyć ciekawe tło.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsania kamerą podczas fotografowania na statywie.
ii. The Shoot:Wprowadzanie wizji do życia
1. Ustawienie strzału:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść obiekt wzdłuż linii przecinających się lub w kluczowych punktach na siatce.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Symetria i asymetria: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch i uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia.
* Konfiguracja oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami, aby stworzyć pożądany nastrój.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, które wypełnia cienie.
* Rim Light: Źródło światła, które oświetla krawędzie obiektu, oddzielając je od tła.
2. Kierowanie modelu:
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj model i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Dostosuj pozy i wyrażenia: Nie bój się sugerować zmian w pozycji lub wyrazu modelu.
* buduj relację: Stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę, aby model był pewny siebie i mógł swobodnie wyrażać się.
3. Eksperymentuj i baw się dobrze:
* Wypróbuj różne kąty i perspektywy: Nisko, zyskaj, strzelaj z nietypowych stron.
* Zagraj z rekwizytami: Zachęcaj model do interakcji z rekwizytami w naturalny i angażujący sposób.
* Break the Rules: Nie bój się odejść od tradycyjnych technik portretowych.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze ujęcia to te, które nie są idealne.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty są kluczem do kreatywnego wzrostu.
iii. Processing:udoskonalenie swojej wizji
1. Wybór zdjęć:
* Cull swoje obrazy: Wybierz najlepsze obrazy z sesji na podstawie:
* ostrość: Obraz powinien być w centrum uwagi.
* Kompozycja: Obraz powinien być dobrze skomponowany.
* wyrażenie: Wyrażenie modelu powinno być przekonujące.
* Jakość techniczna: Obraz powinien być odpowiednio odsłonięty i wolny od rozproszenia.
2. Oprogramowanie do edycji:
* Adobe Photoshop &Lightroom: Standardy branżowe do edycji zdjęć.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* gimp (bezpłatny): Potężna alternatywa dla Photoshopa.
3. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw dowolne rzuty kolorów na obrazie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Clarity &Vibrance: Zwiększ szczegóły i kolor na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
4. Techniki edycji kreatywnej:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić atrakcje i cienie.
* Separacja częstotliwości: Gładka skóra i usuń wady bez wpływu na teksturę obrazu.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów razem, aby stworzyć surrealistyczną lub fantastyczną scenę.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Dodaj nakładki tekstury, aby stworzyć styl vintage lub artystyczny.
* Filtry kreatywne: Eksperymentuj z filtrami, aby osiągnąć różne efekty (np. Czarno -biały, vintage, marzycielski).
5. retuszowanie:
* retuszowanie skóry: Gładka skóra, usuń wady i zmniejsz zmarszczki.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki, aby były bardziej urzekające.
* Retrous włosów: Usuń bezpańskie włosy i dodaj objętość włosów.
iv. Inspiracja i praktyka
* przestudiuj pracę innych kreatywnych fotografów portretowych: Ucz się od mistrzów i zobacz, jak używają światła, kompozycji i przetwarzania końcowego, aby tworzyć oszałamiające obrazy.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź swój wyjątkowy głos i wyrażaj się poprzez swoją fotografię.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie ma kluczowe znaczenie: Dobrze przemyślana koncepcja poprowadzi cały proces.
* Współpraca jest kluczowa: Pracuj ze swoim modelem, artystą włosów i makijażu oraz innymi twórcami, aby ożywić twoją wizję.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Przetwarzanie końcowe jest integralną częścią procesu twórczego: Użyj oprogramowania do edycji, aby udoskonalić swoje obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz odblokować swój potencjał twórczy i stworzyć oszałamiające i unikalne fotografie portretowe, które naprawdę się wyróżnia. Powodzenia!