1. Znalezienie właściwego światła:
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Poszukaj obszarów zacienionych budynkami, drzewami lub innymi konstrukcjami. Światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie.
* Znalezienie tego: Poszukaj obszarów, w których bezpośrednie słońce jest zablokowane, ale wciąż jest dużo światła otoczenia.
* Korzyści: Miękkie, pochlebne światło zmniejsza mrużenie.
* Rzeczy, na które należy uważać: Upewnij się, że światło nie jest blokowane przez kolor, który mógłby rzucić odcień na twój temat. Zielony z drzew lub czerwony z ceglanego budynku może wpływać na odcienie skóry.
* Ogromne dni: Całkowicie zachmurzone niebo to gigantyczna softbox. Światło jest pięknie rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie.
* Korzyści: Nawet oświetlenie na twarzy, bez ostrych cieni, doskonały do przechwytywania szczegółów.
* Rzeczy, na które należy uważać: Ogromne światło może czasem wydawać się płaskie lub nie ma kontrastu. Możesz nieznacznie zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* złota godzina (i niebieska godzina): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* złota godzina: Ciepłe, złote światło, długie cienie. Idealny do stworzenia romantycznego lub eterycznego nastroju.
* Blue Hour: Fajne, miękkie światło, idealne do portretów z spokojnym lub marzycielskim uczuciem.
* Korzyści: Pochlebne światło, piękny kolor.
* Rzeczy, na które należy uważać: Światło zmienia się szybko, więc musisz szybko pracować. Ponadto może być konieczne użycie wyższego ISO, gdy światło maleje.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Środkowe słońce jest najostrzejsze. Stwarza silne, niepochlebne cienie i może spowodować mrużenie twojego podmiotu. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, wypróbuj te:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy miękki efekt halo wokół włosów i ramion. Odmieść twarz (lub nieco przewyższając), aby upewnić się, że są odpowiednio oświetlone. Może być konieczne użycie FLAG FLAG * bardzo * subtelnie, jeśli tło jest bardzo jasne.
* Dappled Shade: Światło filtrujące przez liście drzewa. Zachowaj ostrożność, ponieważ może tworzyć nierówne i rozpraszające wzory na twarzy. Używaj go oszczędnie i uważnie ustawiaj poddany.
* Znajdź niewielki skrawek odcienia: Nawet niewielka ilość cienia może mieć dużą różnicę. Szukaj małych markizy, budowania zwisów, a nawet szczególnie gęstego buszu.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy, aby kamera przeanalizowała całą scenę. Jeśli tło jest znacznie jaśniejsze niż badany, rozważ użycie pomiaru punktowego na twarzy, aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję.
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) zatarje tło i pomoże odizolować temat. Może to również wpuścić więcej światła, umożliwiając użycie niższego ISO lub szybszego czasu otwarcia migawki. Pamiętaj jednak o głębokości pola - upewnij się, że oczy twojego pacjenta są w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec wstrząsie aparatu (ogólnie 1/ogniskową lub szybciej). Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Auto White Balance jest często wystarczająco dobra, ale możesz eksperymentować z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” dla różnych wyglądów. Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* tło: Zwróć uwagę na twój temat. Unikaj rozpraszania elementów. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pomieszczenia oddychania wizualnego.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
3. Pozowanie i reżyserowanie:
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne. Unikaj strzelania bezpośrednio poniżej, ponieważ może zniekształcić twarz.
* Odwróć się od światła: Nawet w otwartym odcieniu, nieco odchylanie się od głównego źródła światła może stworzyć bardziej pochlebne cienie i definicję.
* relaksowane pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym. Daj im coś wspólnego z rękami.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im jasne wskazówki. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Pozytywne opinie mogą mieć dużą różnicę.
4. Wykorzystanie środowiska:
* Użyj istniejących powierzchni odblaskowych (subtelnie): Poszukaj naturalnych powierzchni, które mogą odbijać światło z powrotem na temat. Ściana w kolorze jasnym, piaszczysta plaża, a nawet lekki chodnik, mogą działać jako subtelne odbłyśniki. Uważaj jednak, ponieważ kolorowe powierzchnie mogą rzucić niechciane odcienie.
* Pozycja w stosunku do otwartego nieba: Nawet w cieniu twój temat ma gdzieś światło. Ustaw je, aby skorzystać z otwartych obszarów nieba, które zapewniają najwięcej światła.
5. Procesing (edycja):
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć zrównoważony obraz.
* cienie i wyróżnienia: Rozjaśnij cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i odzyskać atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć światło i cienie. Jest to szczególnie przydatne do dodawania definicji do twarzy.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zrozumienie i wykorzystanie dostępnego światła jest kluczowe. Otwarty cień i złota godzina są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* Kluczowe są kompozycja i pozowanie: Dobrze skomponowane i naturalnie wyglądające pozy mogą mieć duży wpływ.
* Eksperymentuj i ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w znalezieniu i użyciu naturalnego światła. Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing to twój przyjaciel: Mała edycja może znacznie przyczynić się do ulepszania zdjęć.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc swoje umiejętności, możesz uchwycić oszałamiające portrety na świeżym powietrzu nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!