i. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do ręcznych elementów sterujących i wymiennych soczewek.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli ci utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat.
* czarne tło: To jest niezbędne. Opcje obejmują:
* czarny materiał: Assamite, filc lub muślinowe są popularnymi wyborami. Velvet jest najlepszy do wchłaniania światła, ale może być magnesem pyłu. Upewnij się, że tkanina jest pozbawiona zmarszczek (żelazko lub para).
* Czarny papier/bezproblemowe tło: Są one wygodne, szczególnie w przypadku konfiguracji studyjnych.
* ciemna ściana: Jeśli masz bardzo ciemną (najlepiej matową czarną) ścianę, może działać w szczyptę.
* światła (niezbędne): Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, ale dwa lub trzy są idealne. Opcje obejmują:
* strobe/flash: Silniejsze i zapewnia spójne wyniki. Wymaga wyzwalaczy.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, softboxy): Łatwiej jest zobaczyć efekt natychmiast, ale ogólnie mniej potężny.
* Bezgazowe/flash: Przenośne i wszechstronne.
* Modyfikatory światła (niezbędne): Te kształtują i zmiękcza twoje światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja dla rozproszonego światła. Może być strzelający lub refleksyjny.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. (Białe, srebrne lub złote odbijające są powszechne.)
* Stojak na światło: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwalacz (jeśli używasz strobes/lampy błyskowej): Aby bezprzewodowo strzelać do świateł.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Utrzymuje stabilność aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* Grey Card (opcjonalnie): Pomaga w dokładnej równowagi białej.
* ciemny pokój/studio: Pokój, w którym możesz kontrolować światło otoczenia.
ii. Konfiguracja:
1. Skonfiguruj tło: Ustaw swoje czarne tło, aby było bezbłędne i obejmuje cały obszar za tematem. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od tematu, że tło z łatwością wpadnie w ciemność. Dokładna odległość zależy od konfiguracji oświetlenia i obiektywu. 6-8 stóp to dobry punkt wyjścia.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat na tle. Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby zobaczyć, jak tło reaguje na światło.
3. Konfiguracja oświetlenia (kluczowe pojęcia):
* Cel: Chcesz oświetlić swój temat bez rozlania światła na tło. Tło powinno być tak daleko od źródła światła, że otrzymuje bardzo niewielkie lub żadne oświetlenie.
* odległość jest kluczem: Im dalej światła są z tła, tym mniej światła otrzyma.
* Kierunek światła: Skieruj światło na obiekt z boku lub z przodu, unikając podświetlenia, które może oświetlić tło.
* flagowanie/gobo: Użyj „flagi” (kawałka czarnego materiału, takiego jak Foamcore), aby zablokować światło przed trafieniem w tło. To jest niezwykle skuteczne.
* Feathering: Lekko pod kątem światła, aby najjaśniejsza część światła nie uderzyła bezpośrednio w Twój temat. Stwarza to bardziej miękkie światło i pomaga uniknąć wycieku.
4. Common Lighting Setups:
* Pojedyncze źródło światła:
* Umieść źródło światła z boku obiektu pod kątem 45 stopni. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Eksperymentuj z odległością między światłem a tematem, aby kontrolować intensywność światła.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Bez reflektora cienie będą bardzo głębokie.
* Dwa źródła światła (oświetlenie klapki):
* Umieść jedno światło powyżej i lekko przed obiektem („światło kluczowe”). Użyj softbox.
* Umieść drugie światło poniżej obiektu („światło wypełniające”). Może to być kolejne światło z softboxem lub po prostu odbłyśnikiem.
* Ta konfiguracja tworzy pochlebne, a nawet światło z minimalnymi cieniami.
* Rim Light/Hair Light (zaawansowany):
* Użyj światła z tyłu i z boku obiektu, aby stworzyć subtelną atrakcję wokół ich włosów i ramion. Pomaga to jeszcze bardziej oddzielić od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewie go na tło. Zachowaj moc tego światła niskiego.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może działać, ale musisz obserwować wolę otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8 - f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pamiętaj o ostrości - upewnij się, że oczy pacjenta są w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu i odpowiednio ujawnić obiekt. Jeśli używasz Strobes, Twój czas otwarcia migawki zwykle będzie na szybkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 drugiego). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj, aby uzyskać pożądaną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz, a regulacja prasowania przysłony/migawki nie wystarczy.
* Bilans biały: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały lub wybierz ustawienie wstępne (np. Flash, światło dzienne). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
iii. Strzelanie:
1. Zrób strzały testowe: Zanim zaczniesz kręcić obiekt, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na tło - czy jest naprawdę czarne, czy jest na niego rozlewanie się jakło światło?
2. Dostosuj oświetlenie w razie potrzeby: Dokonaj małych regulacji pozycji światła i mocy, aż osiągniesz pożądany wygląd. Użyj flag lub gobos, aby zablokować światło.
3. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. kieruj przedmiotem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i wyrażeniami. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
5. Robienie mnóstwo strzałów: Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że uchwycisz kilka świetnych.
iv. Processing:
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby ulepszyć swoje zdjęcia.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby stworzyć większy rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub faktury, aby zwiększyć szczegóły w twarzy pacjenta.
3. Lokalne korekty (ważne):
* Filtr pędzla/filtr promieniowy/Filtr dyplomowy: Użyj tych narzędzi, aby selektywne dostosowywanie określonych obszarów obrazu.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) podświetla i ciemnie (spal) cienie, aby zwiększyć kontrast i kształt.
* Darkening w tle: Jeśli tło nie jest całkowicie czarne, użyj narzędzia pędzla z ujemną regulacją ekspozycji, aby jeszcze bardziej przyciemnić. Uważaj, aby nie tworzyć efektu halo wokół tematu. Użyj również bardzo miękkiego pędzla (wysokiego piór) do naturalnego mieszania.
* Ulepszenie tematu: Wyostrz, rozjaśnij lub dostosuj kolory twarzy poddanego, aby wyróżnić się.
4. Retrousing (opcjonalnie):
* Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Wygładzanie skóry: Zmiękczyć teksturę skóry. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
5. Wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby uzyskać wyraźny wynik końcowy.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontroluj światło: Najważniejszym czynnikiem jest kontrolowanie twojego światła, więc tylko oświetla twój podmiot, a nie tło.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zmarszczki na tle, zbłąkane włosy i inne zakłócenia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
* Obejrzyj samouczki: YouTube to świetny zasób do nauki nowych technik i zobaczenia, jak inni fotografowie tworzą czarne portrety tła. Wyszukaj terminy takie jak „Samouczek portretowy czarnego tła”, „Low Key Portret Photography” lub „Studio Lighting Confiet”.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem. Powodzenia!