1. Planowanie i przygotowanie:
* Temat: Rozważ odcień skóry, ubrania i włosów poddanego. Ciemniejsi pacjenci mogą wymagać bardziej starannego oświetlenia, aby uniknąć wtopienia w tło. Lżejsze tematy ogólnie działają dobrze.
* tło: Najważniejszy element. Potrzebujesz czegoś, co skutecznie pochłania światło.
* Best: Czarny aksamit lub czarny filc są idealne. Są to gęste materiały do absorpcji światła, które minimalizują odbicia.
* Good: Czarny muślin lub bezproblemowy papier dobrze działają.
* Dopuszczalne: Nawet ciemna ściana pomalowana matowa czarna może działać w szczypcie, ale trudniej jest uzyskać naprawdę płynną i głęboką czerń. Upewnij się, że jest czysty i wolny od tekstur.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której masz kontrolę nad światłem otoczenia. Idealnie, pokój, w którym możesz zablokować okna.
2. Oświetlenie:
Tutaj dzieje się magia. Celem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* Umieszczenie: Zwykle umieszczane pod kątem 45 stopni do obiektu, w lewo lub w prawo. Eksperymentuj z różnymi kątami i wysokościami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło:
* softbox: Tworzy miękki, nawet lekki.
* parasol: Kolejna dobra opcja dla miękkiego światła.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną, skoncentrowaną wiązkę światła, doskonały do wyróżnienia określonych cech.
* Grid: Przyczepia się do softbox lub odbłyśnika i zwęża wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu na tło.
* drzwi stodoły: Podobne do siatki, ale zapewnia większą kontrolę nad kształtem wiązki światła.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za obiektem, wskazującym na kamerę. Pomaga to oddzielić obiekt od tła i tworzy subtelny zarys.
* Intensywność: Zachowaj subtelne! Zbyt dużo światła obręczy może wyglądać nienaturalnie.
* Umieszczenie: Bezpośrednio za obiektem lub lekko z boku.
* Hair Light (opcjonalnie): Podobne do światła obręczy, ale konkretnie skierowanego do włosów. Przydatny, jeśli temat ma ciemne włosy, które łączą się w tle.
* Kontrola światła:
* Flagi: Użyj czarnych flag (Foamcore lub tektury pomalowanej na czarno), aby zablokować światło przed tłem. Umieść je strategicznie między źródłem światła a tłem.
* gobo (go-between): Podobnie jak flaga, używana do blokowania światła przed uderzeniem określonych obszarów obiektu lub tła.
Ważne wskazówki oświetlenia:
* odległość jest kluczem: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła. Dążyć do co najmniej 6-8 stóp, a nawet więcej.
* kąt światła: Kąt źródła światła jest kluczowy. Eksperyment, aby znaleźć kąt, który skutecznie oświetla twojego pacjenta, jednocześnie minimalizując światło rozlewa się na tło. Bardziej bezpośrednie, skoncentrowane światło zmniejsza wyciek.
* Feathering: „Feathering” Światło obejmuje podłączenie źródła światła, tak że najjaśniejsza część wiązki spadła po prostu * na twarzy podmiotu. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Strzelaj w trybie Manual (M) w celu pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Idealne do izolowania tematu, ale wymaga precyzyjnego skupienia.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, zapewniając, że więcej przedmiotu jest skupione. Przydatne, jeśli chcesz więcej szczegółów lub masz problem z przybiciem skupienia się z szerokim otworem.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby użyj statywu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Użyj miernika światła lub wbudowanego miernika aparatu jako przewodnika.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). W razie potrzeby użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru:
* Metry punktowe: Mierniki tylko niewielki obszar pośrodku ramki, przydatny do dokładnego odsłaniania twarzy pacjenta.
* Pomiar oceny/macierzy: Mierniki całej sceny i obliczają średnią ekspozycję. Można oszukać przez ciemne tło.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla środek ramy do pomiaru.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
4. Wykonanie strzału:
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je zbadaj. Zwróć uwagę na oświetlenie na temat i ciemność tła.
* Dostosuj: Dostosuj światła, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby.
* Przejrzyj histogram: Użyj histogramu w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Chcesz, aby większość danych histogramu wepchnięta w lewą (ciemniejszą) stronę dla czarnego tła.
5. Processing:
Procesing może poprawić twoje czarne portrety tła, ale należy go używać subtelnie.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać definicję do tematu.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły w podświetleniach lub cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne, aby udoskonalić zasięg tonalny.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów promieniowych, aby dokonać ukierunkowanych regulacji:
* tło: W razie potrzeby użyj filtra promieniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło. Uważaj, aby nie tworzyć aureoli wokół tematu. Feather krawędzie filtra.
* Temat: Zwiększ oczy, skórę i ubranie obiektu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie na twarz pacjenta, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia portretu.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nie kontrolując światła: To największy błąd. Zbłąkane światło na tle zrujnuje efekt.
* Temat zbyt blisko tła: Światło rozleje się na tło.
* Za pomocą błyszczącego tła: Refleksje będą bardzo zauważalne.
* niedostateczne rozpoznanie tematu: Chcesz czarnego tła, a nie mrocznego tematu.
* nadmierne przetwarzanie: Nie przesadzaj z edycją! Naturalny portret jest zwykle bardziej atrakcyjny.
* Zapominanie o szczegółach: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne rozpraszające elementy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* obserwuj: Studiuj portrety z czarnymi tłem, które podziwiasz i próbujesz dowiedzieć się, jak zostały oświetlone.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie tej techniki wymaga czasu i wysiłku.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające czarne portrety tła, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!