pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia przekonujących i pochlebnych portretów. Nie chodzi tylko o powiedzenie komuś, żeby „uśmiechał się”; Chodzi o zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z formą ciała i jak różne kąty mogą poprawić lub zmniejszyć pewne cechy. Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Zrozumienie podstaw:
* Moc kątów: Podłączenie ciała tworzy dynamiczne linie, kształty i cienie, dodając wizualne zainteresowanie i sprawia, że temat wydaje się bardziej zaangażowany. Unikaj pozycji „prostych”, które mogą wyglądać płasko i statyczne.
* Tworzenie kształtu i formy: Pozowanie polega na rzeźbieniu światłem i cieniem. Rozumiejąc, jak światło pada na ciało, możesz podkreślić krzywe, zdefiniować mięśnie i tworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.
* komfort jest kluczem: Niekomfortowa poza pokaże w wyrażeniu i postawie pacjenta. Upewnij się, że temat jest zrelaksowany i czuje się pewny siebie.
* Komunikacja jest niezbędna: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat i podaj delikatne wskazówki. Zachęcaj ich do oferowania sugestii i otwartych na eksperymenty.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Zgięcie kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Zachęcaj tematu do lekkiego zginania rąk i nóg. Stwarza to bardziej zrelaksowane linie i zainteresowanie wizualne.
* zmiana wagi: Przesunięcie poddanego na jedną nogę tworzy naturalną krzywą w ciele i dodaje dynamizmu. Jest to szczególnie przydatne w pozycji stojących.
* Utwórz przestrzeń: Unikaj, aby podmiot mocno naciska ręce do ciała, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Zachęcaj ich do tworzenia przestrzeni między rękami a tułów.
* „S-curve”: Ta pozy obejmuje tworzenie subtelnego kształtu S w ciele. Często wymaga przesunięcia ciężaru, zginania kończyn i lekko łukującego się pleców. To pochlebna pozy, która dodaje elegancji i kobiecości.
* Znaczenie rąk: Zwróć uwagę na ręce. Niezręczne lub napięte dłonie mogą odwracać uwagę od ogólnego portretu. Zaproponuj naturalne miejsca, takie jak:
* Delikatnie odpoczywając: Na kolanach, na stole lub swobodnie trzymając obiekt.
* dotykanie twarzy: Dodając intymność i zwracając uwagę na oczy.
* Wspieranie ciała: Opieranie się na ścianie lub krzesło.
* obróć tułów: Odwrócenie tułowia nieco od aparatu tworzy cieńszą sylwetkę i dodaje głębi portretowi. Twarz pacjenta można następnie skręcić w kierunku aparatu.
* Unikaj „Double Chin”: Nieco przechylanie podbródka do przodu i w dół pomaga zdefiniować linię szczęki i zminimalizować wygląd podwójnego podbródka. Unikaj jednak przechylania go zbyt daleko, ponieważ może to sprawić, że szyja wyglądała napięta.
* Pochylenie głowy: Niewielkie pochylenie głowy może dodać odrobinę zabawności i przystąpienia. Pomaga także rozbić symetryczne linie i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
iii. Specyficzne techniki pozowania i wędkowania:
* pozycja:
* waga na jednej nodze: Jak wspomniano powyżej.
* Torso: Lekko pod kątem ciała na bok.
* skrzyżowane nogi lub kostki: Dodaje zrelaksowany i swobodny charakter.
* Za pomocą rekwizytów: Opierając się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot.
* Ruch: Uchwycenie tematu chodzącego lub interakcji ze swoim środowiskiem.
* Siedzący pozy:
* Torso: Unikaj siedzenia prosto.
* skrzyżowane nogi lub kostki: Ponownie dodaje zrelaksowaną atmosferę.
* pochylający się do przodu: Tworzenie bardziej zaangażowanego i uważnego wyrażenia.
* Za pomocą podłokietników: Ramiona spoczynkowe na podłokietnikach krzesła może stworzyć bardziej ustrukturyzowaną i formalną pozę.
* Play z różnymi poziomami: Siedząc na krawędzi stołu lub schodów.
* leżące pozy:
* oparte na łokciach: Tworzy pochlebny kąt twarzy i górnej części ciała.
* skierowany do aparatu: Dodaje intymność i zwraca uwagę na oczy.
* odwróć wzrok: Tworzenie bardziej zamyślonego lub kontemplacyjnego nastroju.
* Korzystanie z środowiska: Leżąc na trawie, na plaży lub w łóżku.
* Wędźnia twarzy:
* „trójkąt Rembrandt”: Kiedy światło uderza w twarz pod kątem, tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika oświetlenia.
* Catchlighs in the Eyes: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest małe odbicie światła. To sprawia, że wyglądają bardziej żywy i zaangażowany.
* podbródek: Jak wspomniano wcześniej, lekkie przechylenie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Fuller Figures:
* Unikaj prostych pozy: Mogą sprawić, że temat będzie wyglądał szerszy.
* obróć tułów: Tworzenie szczuplejszej sylwetki.
* Użyj płynnej odzieży: Unikaj ciasnej lub restrykcyjnej odzieży.
* Skoncentruj się na twarzy: Zwróć uwagę na oczy i uśmiech podmiotu.
* Wysoki kąt kamery: Może być pochlebne.
* Wyższe tematy:
* Zachęcaj ich do zginania kończyn: Dodaje wizualne zainteresowanie i uniemożliwia im wyglądanie zbyt sztywno.
* Użyj niskich kątów kamery: Może pomóc podkreślić ich wzrost i moc.
* pozuj je z mniejszymi obiektami: Tworzy poczucie skali.
* Krótsze tematy:
* Zachęcaj ich do wstania: Dobra postawa może sprawić, że wydają się wyższe.
* Użyj wysokich kątów aparatu: Mogą sprawić, że wyglądają na wyższe.
* pozow je wyższymi obiektami: Tworzy poczucie skali.
v. Poza podstawami:rozwijanie swojego stylu:
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj ich techniki pozowania i oświetlenia.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne od poddanych: Zapytaj ich, co im się podoba, a nie w pozach.
* Opracuj swój własny styl podpisu: Znajdź to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
vi. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest regularne ćwiczenie. Fotografuj przyjaciół i rodzinę oraz eksperymentuj z różnymi technikami. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej pewny siebie i wygodny będziesz z pozowaniem i podbiciem ciała w celu uzyskania lepszych portretów.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i fascynujące wizualnie, uchwycając wyjątkowe piękno i osobowość swoich poddanych. Powodzenia!