REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać naturalnego światła do fotografii makro

Używanie naturalnego światła do fotografii makro może być satysfakcjonującym, ale wymagającym przedsięwzięciem. Oto załamanie skutecznego wykorzystania naturalnego światła w celu oszałamiających strzałów makro:

1. Zrozumienie naturalnego światła:

* kierunek: Lekki kierunek (przód, bok, tył) dramatycznie wpływa na wygląd i nastrój pacjenta. Oświetlenie boczne podkreśla teksturę i tworzy cienie, a podświetlenie może tworzyć sylwetki lub światło obręczy, ale wymaga starannej rekompensaty ekspozycji. Oświetlenie przednie jest często najłatwiejsze, ale może spłaszczyć obiekt.

* Intensywność: Zmiany intensywności światła w ciągu dnia. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, idealne do szczegółów i dokładności kolorów. Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i wysadzone w powietrze, co jest trudniejsze do zarządzania. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło.

* Temperatura kolorów: Kolor Light zmienia się w ciągu dnia, od ciepłych złotych odcieni rano i wieczorem po chłodniejsze niebieskie odcienie w południe. Ustawienia bilansu białego aparatu pomagają w tym poprawić.

* Spójność: Naturalne światło ciągle się zmienia. Przygotuj się na częste dostosowywanie ustawień i szybką pracę, gdy znajdziesz idealne warunki.

2. Planowanie i przygotowanie:

* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje strzelania o różnych porach dnia, aby obserwować, jak światło oddziałuje z poddanym. Poszukaj obszarów o różnych warunkach światła (otwarty odcień, kadrowane światło, bezpośrednie słońce).

* Wybierz odpowiedni czas: Wczesne poranne, późne popołudnie i pochmurne dni są zwykle najlepsze do fotografii makro z naturalnym światłem. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południu.

* Wybór tematu: Rozważ charakterystykę swojego pacjenta (kolor, teksturę, współczynnik odbicia) podczas planowania sesji. Ciemniejsi pacjenci pochłaniają więcej światła i mogą wymagać dłuższych czasów ekspozycji.

* Stabilizacja: Shake wiatru i aparatu są powiększane na odległości makro. Solidny statyw jest niezbędny. Rozważ użycie zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby zminimalizować wibracje.

* Gear:

* Macro obiektyw: Kluczowe dla osiągnięcia skupienia zbliżenia.

* statyw: Niezbędny dla stabilności.

* reflector: Podskakuje światło w cienie, aby rozjaśnić obiekt i zmniejszyć kontrast.

* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło i zmniejsza blask.

* Spray butelka z wodą: Służy do dodawania kropelek rosy do flory.

3. Techniki maksymalizacji naturalnego światła:

* dyfuzja:

* Cel: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, zmniejszyć blask, a nawet wyciągnąć światło na temat.

* Metody:

* komercyjne dyfuzory: Składane odblaski z półprzezroczystym białym materiałem. Łatwy w pozycji i kontroli.

* DIY Dyfuzery: Użyj półprzezroczystej białej arkusza, papieru śledzącego, a nawet cienkiej białej koszulki rozciągniętej na ramie.

* Naturalne dyfuzory: Umieść temat w otwartym cieniu (pod drzewem, krzakiem lub budynkiem). Pamiętaj o odlewach kolorów z liści.

* Refleksja:

* Cel: Aby odbijać światło w cienie, rozjaśnij obiekt i dodać atrakcje.

* Metody:

* Komercyjne reflektory: Składane odbłyśniki ze srebrnymi, złotymi, białymi lub czarnymi powierzchniami. Srebro zapewnia neutralne światło, złoto dodaje ciepło, białe jest bardziej miękkie, a czarna wchłania światło, aby pogłębić cienie.

* DIY Reflektory: Używaj białych płyt rdzeniowych, folii aluminiowej (zmiętej dla bardziej rozproszonego odbicia), a nawet białego arkusza papieru.

* naturalne reflektory: Lekkie powierzchnie, takie jak piaszczysta łatka lub światła ściana, mogą działać jako naturalne odbłyśniki.

* Podświetlenie:

* Cel: Aby stworzyć dramatyczny efekt, podkreśl krawędzie obiektu lub stwórz sylwetki.

* Rozważania: Wymaga starannej rekompensaty ekspozycyjnej. Może być konieczne nieco przełomowe, aby właściwie ujawnić obiekt. Reflektor może pomóc w wypełnieniu cieni.

* Bilans biały:

* Znaczenie: Prawidłowa równowaga białej zapewnia dokładną reprodukcję kolorów.

* Ustawienia:

* Auto White Balance (AWB): Twój aparat próbuje automatycznie określić prawidłowy bilans biały. Często działa dobrze, ale czasami może przynieść niedokładne wyniki, szczególnie w mieszanym oświetleniu.

* ustawione bilans białych: Wybierz ustawienie wstępne, które pasują do warunków oświetlenia (np. Płaska, cień, światło dzienne, wolfram).

* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby stworzyć niestandardowy bilans biały dla określonych warunków oświetlenia. To najdokładniejsza metoda.

* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura:

* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Zwiększa głębokość pola, zapewniając, że więcej przedmiotu jest skupione. Najlepsze dla podmiotów statycznych w dobrym świetle.

* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, izolując podmiot i rozmycie tła. Przydatne do podkreślenia określonych szczegółów lub gdy światło jest ograniczone.

* ISO:

* Low ISO (np. ISO 100, ISO 200): Minimalizuje szum i zapewnia najlepszą jakość obrazu. Używać w jasnych warunkach światła.

* wysokie ISO (np. ISO 800, ISO 1600 lub wyższe): Pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle. Zwiększy szum na obrazie.

* Sprawa migawki:

* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/250s, 1/500s): Zamraża ruch i zmniejsza rozmycie. Niezbędne do przechwytywania poruszających się przedmiotów lub podczas strzelania do ręcznych.

* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/60s): Pozwala wprowadzić więcej światła do aparatu. Wymaga statywu, aby zapobiec rozmyciu.

* Focusing:

* Ręczne skupienie: Często najdokładniejszy sposób skupienia się w fotografii makro. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby określić najostrzejsze skupienie.

* autofocus: Można użyć, ale może walczyć z podmiotami makro. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na najważniejszej części tematu.

* Focus Stacking: Zrób serię zdjęć z różnymi punktami ostrości i połącz je w przetwarzaniu końcowym, aby utworzyć obraz o większej głębokości pola. Wymaga statycznego obiektu i stabilnej konfiguracji aparatu.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę, aby określić ekspozycję. Ogólnie dobre do nawet oświetlenia.

* Metry punktowe: Kamera miernika tylko niewielki obszar sceny, umożliwiając precyzyjne kontrolowanie ekspozycji. Przydatne dla podmiotów podświetlanych lub sytuacji o wysokiej zawartości kontrastu.

5. Processing:

* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.

* Dostosowanie ekspozycji: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz, aby osiągnąć pożądaną jasność.

* Kontrast i wyświetlenia/regulacja cieni: Dostosuj kontrast i wyróżnienia/cienie, aby poprawić zakres dynamiczny obrazu.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie na zdjęciach wykonanych przy wysokich ustawieniach ISO.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, technikami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Bądź cierpliwy: Makro fotografia wymaga cierpliwości i dbałości o szczegóły.

* Chroń swój temat: Uważaj na swój wpływ na środowisko. Unikaj zakłócających lub niszczących roślin i zwierząt.

* Obejrzyj tło: Rozpraszające tło może zrujnować świetny strzał makro. Zwróć uwagę na kolory, kształty i tekstury w tle i dostosuj swoją pozycję lub otwór, aby zminimalizować rozproszenie.

* Eksperymentuj ze składem: Wypróbuj różne kąty, perspektywy i kompozycje, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny wizualnie strzał. Rozważ użycie zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych.

* objęcie niedoskonałości: Nie każdy strzał będzie idealny. Ucz się na swoich błędach i eksperymentuj dalej.

* Zachowaj dziennik: Zwróć uwagę na ustawienia aparatu używane do najbardziej udanych obrazów. Pomoże ci to zrozumieć, co działa najlepiej w różnych sytuacjach i przyspieszy proces uczenia się.

Rozumiejąc naturalne światło i wykorzystując przedstawione powyżej techniki, możesz uchwycić oszałamiające fotografie makro, które pokazują piękno i szczegóły otaczającego cię świata. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Ile pieniędzy mogą teraz oczekiwać, że fotografowie mogą teraz zarobić?

  2. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  3. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  4. Nazwa marki kontra sprzęt do fotografii innej firmy:który jest lepszy?

  5. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

Porady dotyczące fotografii
  1. Pełna ramka vs APS-C dla fotografii dzikiej przyrody:który jest najlepszy?

  2. DaVinci Resolve 12.5 dodaje ponad 250 nowych funkcji edycji, koloru i efektów wizualnych

  3. 2022 | Jak robić zrzuty ekranu z Sims 4 w systemie Windows 10?

  4. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  5. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  6. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  7. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących