1. Złe pozowanie (niezręczne sztywne) - błąd: Obiekt wygląda nienaturalnie, niewygodny i sztywny.
* poprawka:
* relaksacja jest kluczowa: Zacznij od relaksu tematu. Porozmawiaj z nimi, opowiedz żart, poproś ich o poruszanie się.
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj sugestie zamiast wymagać określonych pozycji. Użyj zwrotów takich jak „Spróbuj przesunąć wagę na tę stopę” lub „może w ten sposób pod kątem ramion”.
* Ręce Matter: Zwróć szczególną uwagę na ręce. Unikaj ich zaciskania, zawieszenia życia lub ukrycia. Zasugeruj lekko na biodrze, trzymanie czegoś lub interakcje z otoczeniem.
* Zgięcie kończyny: Linie proste wyglądają nienaturalnie. Lekko zgnij łokcie i kolana.
* nadwozie: Unikaj, aby temat bezpośrednio staje w obliczu aparatu (chyba że celowo pożądany jest dla określonego wyglądu). Wędknięcie ciała tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* Użyj referencji: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz i przestudiuj pozy. Nie kopiuj dokładnie, ale używaj ich jako inspiracji.
* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu między pozami. Pomaga to zachować relaks i może prowadzić do spontanicznych, autentycznych momentów.
2. Słabe oświetlenie (ostre cienie lub niedoświetlone) - Błąd: Światło jest niepochlebne, tworząc ostre cienie, zmywa przedmiot lub pozostawiając je niedoświetlone.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest ogólnie surowe i niepochlebne.
* Szukaj otwartego odcienia: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, w cieniu budynku). Zapewnia to miękkie, rozproszone światło.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Najczęstsze są białe lub srebrne reflektory.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (jak scrim), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Sztuczne oświetlenie: Jeśli używasz sztucznego światła (Flash lub Strobes), użyj modyfikatorów takich jak softboxy lub parasole do tworzenia miękkiego, rozproszonego światła. Dowiedz się o proporcjach światła i o tym, jak zrównoważyć światło otoczenia ze sztucznym światłem.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj swoją pozycję.
3. Rozpraszające tła (bałagan lub siły oczu) - Błąd: Tło jest zaśmiecone, rozpraszające lub odbiera obiekt.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają Twój temat.
* Użyj szerokiej apertury (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub F/1.8), aby zacierać tło i wyróżnić temat.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się i eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć tło, które jest mniej rozpraszające.
* Rozważ kolory: Wybierz tła z kolorami, które uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego. Unikaj zderzania kolorów.
* Usuń rozproszenie: Jeśli to możliwe, fizycznie usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła.
4. Nie skupiając się poprawnie (miękkie obrazy) - Błąd: Obiekt nie jest ostro, co powoduje rozmycie lub miękki obraz.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości na oczach.
* Focus Back-Button: Rozważ użycie skupienia oparcia, aby oddzielić skupienie się od przycisku migawki. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne skupienie: Jeśli masz pewność, skorzystaj z ręcznego skupienia się, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia lub z poruszającymi się tematami.
* Sprawdź swoje ustawienia: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* statyw: Użyj statywu, aby uzyskać dodatkową stabilność, szczególnie w słabym świetle.
* ostrość w przetwarzaniu posterunku: Możesz subtelnie wyostrzyć swoje obrazy podczas przetwarzania po przetwarzaniu, ale zawsze lepiej jest skoncentrować się w aparacie.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu (problemy z ekspozycją) - Błąd: Obrazy są prześwietlone (zbyt jasne) lub niedoświetlone (zbyt ciemne).
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
* Użyj miernika aparatu: Zwróć uwagę na światło światła aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia. Rozważ użycie pomiaru punktowego dla portretów.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Strzelanie w trybie ręcznym (M) zapewnia największą kontrolę nad ekspozycją.
* Użyj trybu priorytetu apertury: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala ustawić przysłanę, a aparat automatycznie wybierze czas otwarcia migawki. Jest to przydatne do kontrolowania głębokości pola.
* Sprawdź swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Użyj go, aby sprawdzić przycinanie (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję w trybach automatycznych.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Zły skład (problemy z uprawami lub niezrównoważone ramy) - Błąd: Kompozycja jest niezrównoważona, rozpraszająca lub podmiot jest przycięty w niepochlebny sposób.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (pustych obszarów), aby stworzyć poczucie równowagi i skupić uwagę na tym temacie.
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania przedmiotu na stawach (np. Łokcie, kolana, nadgarstki). Uprawa powyżej lub poniżej stawu.
* ZAREDroom: Zostaw wygodną ilość głowy nad głową pacjenta. Zbyt dużo głowy może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mały i nieznaczny.
* Poziom oczu: Strzelaj z poziomu oczu, aby uzyskać bardziej osobisty i wciągający portret.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kompozycjami.
7. Nie komunikując się z tematem (brak połączenia) - Błąd: Przedmiot wygląda nieswojo, nienaturalnie lub odłączony od kamery.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę z tematem. Zapytaj ich o ich zainteresowania, opowiedz im o sobie i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj jasny kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Powiedz im, co chcesz, aby zrobili i dlaczego.
* Oferuj zachętę: Zapewnij pozytywne opinie i zachętę. Poinformuj ich, kiedy mają się dobrze.
* Bądź cierpliwy: Bądź cierpliwy i wyrozumiały. Temat może zająć trochę czasu na relaks i poczucie komfortu.
* słuchaj: W razie potrzeby wysłuchaj obaw poddanego i chętnie dostosuj swoje podejście.
* Bądź sobą: Bądź autentyczny i autentyczny. Twój temat będzie bardziej skłonny do relaksu i otwarcia, jeśli poczują się z tobą komfortowo.
8. Słaba równowaga białych (nieprawidłowe kolory) - Błąd: Kolory na obrazie są niedokładne, co powoduje odlew kolorów (np. Zbyt niebieski lub zbyt żółty).
* poprawka:
* Prawidłowo ustaw bilans biały: Ustaw równowagę białą na aparacie, aby pasował do warunków oświetlenia. Użyj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”.
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Dostosuj saldo białego w oprogramowaniu końcowym, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
9. Nadmierne edycja (nienaturalny wygląd) - błąd: Obraz jest nadmiernie przetwarzany, co powoduje nienaturalny, wyglądający plastikowy wygląd.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych regulacji i w razie potrzeby zwiększ intensywność.
* Unikaj ekstremalnego ostrzenia: Nadmierne wyostrzenie może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że skóra wygląda nienaturalnie.
* Uważaj na wygładzanie skóry: Przesunięcie wygładzania skóry może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa i pozbawiona życia. Skoncentruj się na usuwaniu przebarwień i rozproszenia, a nie na całkowitym eliminowaniu tekstury.
* Naturalne kolory: Zachowaj naturalne odcienie skóry. Unikaj nadmiernego nasycenia lub oceny kolorów.
* odejdź: Zrób sobie przerwę od edycji i wróć do obrazu później ze świeżymi oczami.
10. Zapominanie o Catchlight (martwe oczy) - Błąd: Oczy brakuje połowów, dzięki czemu wyglądają na matowe i pozbawione życia.
* poprawka:
* Ustaw swój temat: Ustaw swój obiekt, aby w ich oczach było źródło światła.
* Użyj reflektora: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w oczach.
* sztuczne światło: Ustaw swoje sztuczne źródło światła, aby tworzyło światło.
* Dodaj post (ostrożnie): Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz subtelnie dodać, jeśli brakuje, ale uważaj, aby wyglądał naturalnie.
11. Nie rozważając garderoby (rozpraszające ubrania) - błąd: Ubranie podmiotu jest rozpraszające lub niepochlebne.
* poprawka:
* Komunikuj się z tematem: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem.
* proste i czyste: Zaproponuj prostą, klasyczną odzież, która nie odwraca uwagi od twarzy.
* Unikaj zajętych wzorów: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają kolor skóry i kolor włosów.
* Fit: Upewnij się, że odzież pasuje prawidłowo.
* prasowanie: Upewnij się, że ubranie jest prasowane i bez zmarszczek.
12. Ignorowanie rysów twarzy (niepochlebne kątki) - Błąd: Kąt aparatu jest niepochlebny dla rysów twarzy.
* poprawka:
* Obserwuj swój temat: Poświęć chwilę, aby obserwować twarz twojego pacjenta i zidentyfikować ich najlepsze funkcje.
* Eksperyment z kątami: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* wyższy kąt: Nieco wyższy kąt może być często pochlebny, szczególnie w przypadku kobiet, ponieważ podkreśla oczy i linię szczęki.
* niższy kąt: Nieco niższy kąt może sprawić, że obiekt może wyglądać mocniej lub dominujący.
* obróć twarz: Niech przedmiot nieco odwróci się na bok. Może to stworzyć więcej definicji i wymiaru.
13. Boję się eksperymentować (trzymanie się tej samej rutyny) - Błąd: Zawsze strzelasz w ten sam sposób, co skutkuje przewidywalnymi i nieinspirowanymi portretami.
* poprawka:
* Wypróbuj nowe techniki: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi, pozowaniem pomysłów i kompozycji.
* strzelaj w różnych lokalizacjach: Przeglądaj nowe lokalizacje i znajdź interesujące tła.
* Użyj różnych soczewek: Eksperymentuj z różnymi soczewkami, aby osiągnąć różne efekty.
* Break the Rules: Nie bój się złamać „zasad” fotografii.
* Szukaj inspiracji: Spójrz na pracę innych fotografów i znajdź inspirację.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się eksperymentować.
14. Nie zwracając uwagi na szczegóły (bezpańskie włosy, niewygodne wyrażenia) - Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólny obraz.
* poprawka:
* Sprawdź bezpłatne włosy: Zanim zaczniesz kręcić, sprawdź bezpańskie włosy i poproś podmiot o ich naprawienie.
* Dostosuj odzież: Upewnij się, że ubrania siedzi prawidłowo i nie są uruchamiane ani pomarszczone w niepochlebny sposób.
* Obejrzyj wyrażenie: Zwróć szczególną uwagę na wyraz twarzy i upewnij się, że wyglądają na zrelaksowane i naturalne. Unikaj wymuszonych uśmiechów.
* kontrola dentystyczna: Uważaj na szminkę na zębach lub cząsteczkach żywności, które mogą rozpraszać uwagę.
* Recenzja na dużym ekranie: Przejrzyj swoje zdjęcia na dużym ekranie, aby złapać małe szczegóły, których możesz przegapić na LCD aparatu.
* Oczyszczanie po przetwarzaniu: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby usunąć drobne zakłócenia, takie jak skazy lub plamy kurzu.
15. Brak wizji (strzelanie bez planu) - błąd: Po prostu wskazanie i strzelanie bez zastanowienia się nad końcowym wynikiem.
* poprawka:
* Opracuj koncepcję: Zanim zaczniesz kręcić, pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać oraz ogólny wygląd i czujesz, że chcesz osiągnąć.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspiracyjne obrazy, aby pomóc Ci wizualizować swoją koncepcję.
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Zaplanuj lokalizację, oświetlenie, garderobę i pozowanie z wyprzedzeniem.
* Przekaż swoją wizję: Przekaż swoją wizję swoim tematowi, aby zrozumieli, co próbujesz osiągnąć.
* Opowiedz historię: Pomyśl o tym, jak możesz użyć swojego portretu, aby opowiedzieć historię na swój temat.
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć bardziej przekonujące i wpływowe obrazy. Powodzenia!