Strzelanie do autoportretu, aby wspierać tożsamość marki
Strzelanie autoportretu, który wspiera tożsamość marki to coś więcej niż tylko zrobienie sobie zdjęcia. Chodzi o strategiczne tworzenie obrazu, który wizualnie komunikuje wartości, osobowość i przesłanie Twojej marki. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
i. Zdefiniuj tożsamość marki
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz jasnego zrozumienia swojej marki. Zadaj sobie pytanie:
* Jaka jest misja mojej marki? (Jaki problem mam rozwiązać?)
* Jakie są podstawowe wartości mojej marki? (Uczciwość, kreatywność, profesjonalizm itp.)
* Jaka jest osobowość mojej marki? (Zabawny, wyrafinowany, przystępny, poważny itp.)
* Kto jest moją grupą docelową? (Kogo próbujesz dotrzeć?)
* Jaki jest styl wizualny mojej marki? (Kolory, czcionki, obrazy, ogólnie estetyka)
* Co sprawia, że moja marka jest wyjątkowa? (Co cię wyróżnia od konkurencji?)
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś niezależnym projektantem graficznym Specjalizowanie się w minimalistycznym brandingu dla zrównoważonych firm.
* misja: Pomóż ekologicznym firmom przekazywać swoje wartości poprzez czysty, wpływowy projekt.
* Wartości: Zrównoważony rozwój, kreatywność, jasność, uczciwość.
* osobowość: Przystępne, przemyślane, kreatywne, minimalistyczne.
* docelowe odbiorcy: Małe i średnie firmy w ekologicznych i zrównoważonych branżach.
* Styl wizualny: Czyste linie, naturalne światło, ziemskie tony, minimalistyczne kompozycje.
* Unikalna propozycja sprzedaży: Skoncentruj się na minimalistycznym projekcie, który wzmacnia komunikat o zrównoważonym rozwoju.
ii. Burzy mózgów koncepcje obrazu
Teraz, gdy rozumiesz swoją markę, burzy mózgów koncepcje obrazu, które ją wizualnie ją reprezentują. Pomyśl o:
* Jakie elementy mogę użyć do reprezentowania mojej marki? (Rekwizyty, lokalizacja, odzież itp.)
* Jakie emocje chcę wywołać? (Zaufanie, kreatywność, pewność siebie, ciepło itp.)
* Jaką historię chcę opowiedzieć? (Twoja pasja, proces, Twoja wiedza)
* jak mogę powiązać moją unikalną propozycję sprzedaży?
Pomysły oparte na niezależnym projektancie graficznym:
* Praca przy czystym biurku ze zrównoważonym notebookiem i długopisem. Przekazuje minimalizm, zrównoważony rozwój i troskliwość.
* Uśmiechając się i wchodząc w interakcje z roślinami w jasnym, naturalnym ustawieniu. Prezentuje związek z naturą i przystępną osobowość.
* posiadanie projektu projektowego (makieta), który jest przykładem minimalistycznego marki. Pokazuje wiedzę specjalistyczną i styl wizualny.
* Tworzenie sztuki za pomocą materiałów z recyklingu. Podkreśla zaangażowanie w zrównoważony rozwój i kreatywność.
* Koncentrując się na szkicowaniu ręki lub za pomocą oprogramowania do projektowania graficznego. Przedstawia umiejętności i etykę pracy.
iii. Zaplanuj szczegóły
Gdy masz swoje koncepcje, zaplanuj szczegóły swojej sesji:
* Lokalizacja: Powinien być zgodny z Twoją marką. Studio dla wypolerowanego wyglądu, scenerii przyrody dla ekologicznej marki, domowego biura dla zrelaksowanej atmosfery.
* oświetlenie: Naturalne światło jest ogólnie pochlebne i wszechstronne. Rozważ porę dnia dla najlepszego światła. Sztuczne światło może zapewnić większą kontrolę, ale wymaga umiejętności.
* odzież: Wybierz stroje, które odzwierciedlają styl i osobowość Twojej marki. Kolory powinny być spójne z paletą marki.
* rekwizyty: Używaj rekwizytów strategicznie, aby dodać kontekst i zainteresowanie wizualne. Uważaj, aby nie zaśmiecać obrazu.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane lub użyj go, aby dodać wizualne zainteresowanie i kontekst.
* Pose &Expression: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Ćwicz swoje pozy i wyrażenia w lustrze. Prawdziwe uśmiechy są zawsze najlepsze!
Przykładowe planowanie dla graficznego projektanta:
* Lokalizacja: Jasne, naturalnie oświetlone domowe biuro z minimalistycznym wystrojem i roślinami.
* oświetlenie: Rozproszone naturalne światło z okna.
* odzież: Prosta, neutralna odzież wykonana ze zrównoważonych materiałów (np. Organiczna bawełniana koszula, lniane spodnie).
* rekwizyty: Zrównoważony notatnik i długopis, soczysta roślina, szkic minimalistycznego logo.
* tło: Czystość białej ściany z prostą półką z książkami projektowymi i małą rośliną.
* Pose &Expression: Uśmiechając się pewnie podczas trzymania szkicu, patrząc bezpośrednio do aparatu.
iv. Strzelanie do autoportratu
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do obrazów wysokiej jakości, ale smartfon może również dobrze działać, szczególnie przy dobrym oświetleniu.
* statyw: Niezbędne dla ostrych autoportretów.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Pozwala robić zdjęcia bez bycia za aparatem. Wiele smartfonów ma wbudowane timery.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperymentuj z ustawieniami przysłony, aby kontrolować głębokość pola. Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając się na tobie. Węższy otwór (wyższy numer F, taki jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, mętne, fluorescencyjne). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach. Jeśli używasz smartfona, dotknij twarzy na ekranie, aby ustawić ostrość. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, robienie strzałów z testu, aby upewnić się, że jesteś w centrum uwagi.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że podzielił swój obraz na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny element.
* Robienie zdjęć:
* rób wiele zdjęć! Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.
* Użyj zdalnego wydania lub licznika migawki. Pozwoli ci to swobodnie poruszać się i tworzyć bardziej naturalne pozy.
* Przejrzyj swoje zdjęcia w miarę upływu czasu. Pomoże to zidentyfikować wszelkie problemy i wprowadzić korekty w razie potrzeby.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Upewnij się, że twoje włosy są na miejscu, ubrania są pozbawione zmarszczek, a twoje tło jest czyste.
v. Edycja i przetwarzanie końcowe
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć z szeroką gamą funkcji.
* Adobe Photoshop: Potężne oprogramowanie do edycji zdjęć z zaawansowanymi narzędziami do retuszowania i manipulacji.
* canva: Przyjazne dla użytkownika narzędzie do projektowania graficznego z podstawowymi funkcjami edycji zdjęć. (Dobra do szybkich edycji i nakładek)
* aplikacje mobilne: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (świetny do edycji w ruchu).
* Edycje kluczy:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby obraz wyglądał bardziej naturalnie.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać szczegóły i ostrość.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiący.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej palety marki.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Bądź subtelny!
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Ważne rozważania:
* Autentyczność: Najważniejsze jest bycie sobą. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich obrazach marki.
* Cel: Zawsze pamiętaj o tożsamości marki podczas tworzenia autoportretu. Upewnij się, że obraz obsługuje komunikat i wartości Twojej marki.
* profesjonalizm: Nawet jeśli Twoja marka jest swobodna, upewnij się, że autoportret jest dobrze oświetlony, skupiony i profesjonalnie edytowany.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Przed użyciem autoportretu poproś o informacje zwrotne od zaufanych przyjaciół, współpracowników lub mentorów.
Przykład edycji (graficzny projektant):
1. Lightroom: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały, aby uzyskać optymalne oświetlenie i kolor.
2. retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie drobne skazy.
3. Gradowanie kolorów: Lekko dostosuj kolory, aby ulepszyć ziemiste tony i stworzyć spójny charakter.
4. Wyostrzenie: Zastosuj subtelny efekt ostrzania.
5. Final Crop: Przygotuj obraz, aby podkreślić temat (projektanta) i stwórz atrakcyjną wizualnie kompozycję.
vi. Użyj i promuj swój autoportret
* Strona internetowa: Użyj autoportretu na stronie głównej, strony „About Me” i strony kontaktowej.
* Media społecznościowe: Użyj autoportretu jako zdjęcia profilowego na platformach społecznościowych. Podziel się autoportretem w postach i opowiadaniach.
* Materiały marketingowe: Użyj autoportretu w wizytówkach, broszurach i innych materiałach marketingowych.
* Obecność online: Użyj autoportretu w katalogach internetowych, forach i innych platformach internetowych.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który skutecznie wspiera tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Pamiętaj, aby być autentycznym, konsekwentnym i profesjonalnym. Powodzenia!