1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i styl: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Czy jest to dramatyczne, minimalistyczne czy eleganckie? Styl wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Model: Wybierz model, którego cechy i osobowość nadają się do estetyki czarnego tła. Silne rysy twarzy często działają dobrze. Omów garderobę i styl, które wyróżnią się na tle. Unikaj całkowicie czarnych ubrań, ponieważ wtopi się w tło.
2. Niezbędny sprzęt:
* czarne tło:
* Papier bezproblemowy: Powszechna i niedroga opcja. Zdobądź szeroką rolkę (co najmniej 9 stóp), aby uniknąć widocznych krawędzi.
* czarny materiał (aksamit, muślin): Dobry dla teksturowanego wyglądu i może być bardziej przenośny. Dobrze wypryskaj, aby uniknąć zmarszczek. Asamit szczególnie dobrze pochłania światło.
* ciemna ściana: Malowana ściana może działać, jeśli jest naprawdę ciemna i matowa.
* kamera: Każda kamera z ręcznymi ustawieniami (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR lub bezlusterka jest preferowana dla lepszej jakości obrazu i kontroli.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 105 mm): Te soczewki są doskonałe do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) i pochlebne perspektywy.
* oświetlenie:
* Strobe/Studio Flash: Najczęstsza i kontrolowana opcja. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* Ciągłe światło (panele LED, światła wolframowe): Łatwiej dla początkujących, gdy widzisz światło w czasie rzeczywistym.
* Bezgędem (FlashGun): Opcja przenośna, ale często mniej mocna niż stroby studyjne.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła, często bardziej przystępna niż softboxy. Wybierz parasol z pędu (biały) lub odblaskowy (srebrne lub białe wnętrze).
* Dish Beauty: Wytwarza nieco trudniejsze, bardziej rzeźbione światło.
* Snoot/Honeycomb Grid: Kieruje światło w wąską wiązkę, idealną do tworzenia reflektorów lub wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Kształtuje światło i zapobiega wycieku.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* Trigger: Aby wystrzelić błyski podczas robienia zdjęcia (przy użyciu strobów/świateł błyskawicznych).
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło na twarz modelu i wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote są powszechne.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnie pomiaru wyjścia światła. Przydatny do spójnych ekspozycji.
* stojak na tle (opcjonalnie): Aby utrzymać tło.
3. Konfigurowanie strzału:
* Umieszczenie tła: Umieść swoje czarne tło wystarczająco daleko za modelem (6-10 stóp lub więcej), aby światło uderzające w model nie rozlewa się na tle. Im dalej tło, tym łatwiej jest zachować czarny.
* Umieszczenie oświetlenia: To jest klucz! Celem jest oświetlenie modelu * bez * oświetlenia tła. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja pojedynczego światła (dobra dla początkujących): Umieść pojedynczą softbox lub parasol lekko na bok modelu (pod kątem 45 stopni). Odwróć światło od tła. Możesz użyć reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego kluczowego światła (głównego światła) i jednego światła wypełnienia. Kluczowe światło jest silniejsze i zapewnia główne oświetlenie. Światło wypełnienia jest słabsze i wypełnia cienie po przeciwnej stronie twarzy. Użyj drzwi stodoły lub flag (czarny materiał), aby zapobiec trafieniu światła.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za modelem, wskazując na tył głowy i ramion. To stworzy jasny zarys, który oddziela je od tła. Uważaj, aby zapobiec bezpośrednim uderzeniu światła.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (f/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyte tło. Węższe apertury (f/8, f/11) będą miały więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Bezpośrednio migawki będzie musiało znajdować się przy lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej, ogólnie 1/200 lub 1/250. sekundy. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby wyeliminować lub zminimalizować światło otoczenia. Jeśli nie chcesz otoczenia, twoje zdjęcie powinno być ciemne, gdy jest wykonane bez lampy błyskowej.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję w swoim modelu. Użyj miernika światła, aby uzyskać bardziej precyzyjne pomiary.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Sprawdź:
* Ekspozycja:Czy model jest odpowiednio odsłonięty? Czy są jakieś wysadzone podświetlenia lub zablokowane cienie?
* Focus:Czy model jest ostry?
* Rozlanie światła:czy jakieś światło uderza w tło? Jeśli tak, wyreguluj pozycję światła, dodaj flagi (światło blokujące czarny materiał) lub zmniejsz rozkład światła.
* Rozproszenia:czy w tle są jakieś zmarszczki lub marszczenia? Czy są jakieś niechciane refleksje?
4. Wskazówki dotyczące strzelania:
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki wpływa ono na cienie na twarzy modelu. Dynamiczne pozwy często działają dobrze z czarnym tłem.
* wyrażenie: Zwróć uwagę na wyrażenie modelu. Subtelna zmiana ekspresji może mieć dużą różnicę.
* kąty: Spróbuj strzelać z różnych stron, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* reżyserowanie: Podaj swój model jasne i konkretne kierunki. Pomóż im zrozumieć wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* przejrzyj i dostosuj: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je z modelem i dokonaj niezbędnych regulacji oświetlenia, pozowania lub ustawień aparatu.
* tethering: Jeśli to możliwe, utyp aparat do komputera, aby zobaczyć większe podgląd swoich zdjęć. Ułatwia to sprawdzenie skupienia, ekspozycji i składu.
5. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres dynamiczny.
* Lokalne korekty:
* narzędzie pędzla: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie dostosować obszary obrazu, takie jak twarz lub odzież modelu.
* Filtr dyplomowy: W razie potrzeby użyj filtra, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnej ilości wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę kontrastu, aby były pop.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając cienie i wyróżnienia.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarne tła często świetnie wyglądają w kolorze czarno -białym. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji monochromatycznych, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Usuń plamy kurzu: Sprawdź i usuń wszelkie plamy kurzu lub wady.
Kluczowe wskazówki dotyczące prawdziwie czarnego tła:
* odległość: Maksymalizuj odległość między modelem a tłem.
* Kontrola światła: Użyj modyfikatorów światła, takich jak flagi, drzwi stodoły i siatki, aby zapobiec rozlaniu światła.
* Matowa powierzchnia: Wybierz tło z matową powierzchnią, aby zminimalizować odbicia.
* Niedowarstnij tło: Jeśli nadal starasz się uzyskać idealnie czarne tło, nieco niedoświetlona strzała podczas przechwytywania, a następnie dostosuj ekspozycję tematu podczas przetwarzania.
* Pokrywanie po przetwarzaniu: W przetwarzaniu po przetwarzaniu dostosuj suwak „czarnych” po lewej stronie, aż tło będzie całkowicie czarne (wszystkie piksele wynoszą 0,0,0). Uważaj, aby nie przycinać zbyt wielu szczegółów w cieniu modelu.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za dużo światła na tle.
* mało odległości między modelem a tłem.
* za pomocą lśnionego lub odblaskowego tła.
* nadmiernie edycja, prowadząc do nienaturalnego wyglądu.
* ignorowanie pozowania i wyrażenia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić!