Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (i porady dotyczące robienia tego dobrze!)
Strzelanie w słońce w fotografii krajobrazowej może wydawać się sprzeczne z intuicją - w końcu nie powinieneś unikać jasnego światła w swoim obiektywu? Chociaż wiąże się to z wyzwaniami, podświetlane krajobrazy oferują wyjątkowe możliwości oszałamiających, dramatycznych i eterycznych obrazów. Przejdźmy, dlaczego powinieneś przyjąć tę technikę i jak to zrobić dobrze.
Po co strzelać do słońca w poszukiwaniu krajobrazów?
* Dramatyczne sylwetki: Podświetlenie jest idealne do tworzenia silnych sylwetek drzew, gór i innych elementów pierwszego planu. To upraszcza scenę i podkreśla formę i teksturę.
* Sunstars &obiektyw: Kontrolowanie i włączenie słonecznych i obiektywów może dodać obrazu magii i wizualnego zainteresowania. Dobrze umieszczony Sunstar może sam w sobie centralny punkt.
* atmosferyczna mgła i głębokość: Strzelanie w słońce może podkreślić atmosferyczną mgiełkę, mgłę lub mgłę, tworząc poczucie głębi i tajemnicy. Światło rozpraszające te cząstki dodaje miękkiej, podobnej do marzeń jakości.
* oświetlenie i atrakcje: Podświetlenie może tworzyć piękne światło obręczy wokół obiektów, oddzielając je od tła i podkreślając krawędzie. Jest to szczególnie skuteczne na temat o interesujących teksturach.
* Golden Hour Chwała: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny jest idealne do podświetlanych krajobrazów. Niski kąt słońca tworzy długie cienie i piękne gradienty koloru.
* Unikalna perspektywa: Większość zdjęć krajobrazowych jest oświetlona z przodu lub bok. Podświetlenie oferuje świeżą i nieoczekiwaną perspektywę, dzięki czemu Twoje obrazy się wyróżniają.
Wskazówki dotyczące strzelania podświetlanymi krajobrazami:
1. Czas jest wszystkim:
* Golden Hour &Blue Hour: To najlepsze czasy dla podświetlanych krajobrazów. Słońce jest niskie na horyzoncie, zapewniając miękkie, ciepłe światło i minimalizując ostre cienie. Niebieska godzina może tworzyć surrealistyczne, chłodne obrazy.
* Ogromne dni (z przerwami): Nawet w pochmurne dni można znaleźć możliwości podświetlenia. Przerwa w chmurach pozwala zaglądać słońce, tworząc dramatyczne promienie światła.
* Obejrzyj pogodę: Szukaj dni z ciekawymi formacjami chmur lub warunkami atmosferycznymi, takimi jak mgła lub mgła.
2. Rozważania dotyczące narażenia:
* pomiar: Automatyczne pomiary aparatu można oszukać jasnym światłem.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego w średniej tonowej części sceny, aby uzyskać dokładniejsze odczyt.
* Pomiar oceny/macierzy z kompensacją ekspozycji: Użyj pomiaru oceniającego, ale wybieraj w ujemnym odszkodowaniu ekspozycji, aby zaciemnić scenę i zapobiec nadmiernej ekspozycji wyświetleń. Eksperymentuj z różnymi poziomami kompensacji (-1, -2 lub nawet -3 zatrzymania).
* Tryb ręczny: Tryb ręczny zapewnia najwięcej kontroli. Ustaw przysłonę i czas otwarcia migawki na podstawie odczytu pomiaru punktowego i dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala odzyskać więcej szczegółów na wyświetleniach i cieniach podczas przetwarzania.
* eksponuj dla wyświetleń: Chroń atrakcje przed wydmuchaniem. Zawsze możesz poruszyć cienie w post.
3. Techniki kompozycji:
* sylwetki: Wybierz mocne, rozpoznawalne kształty dla swoich sylwetek. Upewnij się, że istnieje wyraźne oddzielenie między obiektami sylwetkami a tłem.
* Sunstars:
* Mała apertura: Użyj małej apertury (f/16, f/22, a nawet mniejszych), aby stworzyć wyraźne słonety. Pamiętaj, że bardzo małe otwory mogą wprowadzić dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz.
* Częściowa niedrożność: Częściowo zasłaniają słońce za gałęzią drzewa, szczytem górskim lub innym obiektem, aby stworzyć bardziej kontrolowany Sunstar. Eksperymentuj z różnymi poziomami niedrożności.
* Wyczyść obiektyw: Pył i smug na obiektywach zostaną powiększone podczas strzelania w słońce, tworząc brzydkie rozbłyski i artefakty.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza w kierunku słońca lub centralnego punktu w scenie.
* Zasada trzeciego: Ustaw kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju na obrazie.
* Elementy na pierwszym planie: Użyj interesujących elementów pierwszego planu, aby dodać głębokość i kontekst do sceny.
4. Sprzęt i akcesoria:
* Hood: Kapturek soczewki może pomóc w zmniejszeniu płomienia soczewki, zwłaszcza gdy słońce jest tuż za ramą.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Filtr GND przyciemnia jasne niebo, co pozwala zrównoważyć ekspozycję między niebo a na pierwszym planie. Twarda GND jest przydatna w scenach z czystą linią horyzontu, podczas gdy miękka GND jest lepsza do scen z nierównymi horyzontami.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, nasycić kolory i zwiększyć kontrast.
* statyw: Statyw jest niezbędny do strzelania przy powolnych czasach otwarcia migawki, które są często konieczne w warunkach słabo światła.
* Wydanie migawki zdalnej: Zdalne wydanie migawki może pomóc w zapobieganiu wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* soczewki szerokokątne: Soczewki szerokokątne świetnie nadają się do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i podkreślenia skali sceny.
* teleobiektyw: Teobieści teleobiektywy mogą kompresować scenę i tworzyć dramatyczne sylwetki.
5. Processing:
* ODPOWIEDZIALNOŚCI I ODPOWIEDZIALNOŚCI: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub subtelny efekt.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta obiektywu: Prawidłowe zniekształcenie soczewek i aberracji chromatycznej.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie rozpraszające plamy lub przebarwienia.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza.
6. Bezpieczeństwo najpierw!
* Nie wpatruj się bezpośrednio w słońce: Patrzenie bezpośrednio na słońce może uszkodzić twoje oczy. Użyj ekranu widoku na żywo lub elektronicznego wizjera w aparacie, aby skomponować strzał.
* Chroń swój sprzęt: Uważaj, aby nie wystawiać czujnika aparatu na bezpośrednie światło słoneczne przez dłuższy czas, ponieważ może to potencjalnie go uszkodzić.
7. Eksperymentuj i baw się dobrze!
Najlepszym sposobem nauki kręcenia podświetlanych krajobrazów jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, kompozycjami i technikami. Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego. Co najważniejsze, baw się dobrze i ciesz się procesem tworzenia pięknych obrazów!