1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Scouting jest kluczem: Nie wybieraj tylko losowego miejsca. Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Szukaj obszarów z:
* Ciekawe tła: Pomyśl o teksturowanych ścianach, bujnej zieleni, polach kwiatów, a nawet prostego drewnianego ogrodzenia. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak linie energetyczne lub śmietniki.
* różnorodność: Dobra lokalizacja będzie oferować kilka różnych środowisk na krótkiej odległości.
* Dostępność: Rozważ parking, odległość i wszelkie zezwolenia, które mogą być wymagane.
* Ideal Times: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. „Niebieska godzina” (tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca) oferuje fajny, nastrojowy charakter.
* Wyzwanie w południe: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe. Surowe światło tworzy silne cienie i może sprawić, że poddani mrużyły. Jeśli musisz strzelać, znajdź otwarty odcień lub użyj dyfuzorów (patrz poniżej).
2. Zrozumienie naturalnego światła:
* złota godzina: Jak wspomniano, jest to najlepszy przyjaciel fotografa. Niski kąt słońca tworzy długie cienie, podkreślając tekstury i dodając głębokość.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce (pod drzewem, po północnej stronie budynku), w którym światło jest równe i rozproszone. Unika to ostrych cieni. Upewnij się, że światło odbija się od jasnej otwartej przestrzeni, nie zablokowanej przez gęste liście.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, nawet lekkie. Kolory zostaną wyciszone, ale można je ulepszyć w przetwarzaniu. Unikaj strzelania, gdy pada deszcz lub tuż przed burzą, ponieważ światło będzie bardzo nudne.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, aby nie było zbyt ciemne.
3. Niezbędny sprzęt (poza aparatem):
* reflector: Muszę podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Odtwarzacze występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), każdy z nich wytwarza nieco inny efekt. Biały jest najbardziej neutralny i ogólnie bezpieczny wybór.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Duży dyfuzor może być utrzymywany między słońcem a poddanym, tworząc bardziej pochlebne światło.
* obiektyw: Prime soczewki (stała ogniskowa), takie jak 50 mm, 85 mm lub 135 mm, są popularne do portretów. Oferują szersze otwory (mniejsze numpy) dla płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh (rozmyte tło). Obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) zapewnia elastyczność.
* Miernik światła (opcjonalnie): Ręczny miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu ilości światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub do tworzenia idealnie spójnych strzałów, ale nie zawsze niezbędnych do portretów na zewnątrz.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, aby dodać osobowość i kontekst do swoich portretów, ale zachowaj je proste i odpowiednie. Rozważ rzeczy takie jak kwiaty, książki, czapki lub koce.
* asystent (wysoce zalecany): Asystent może przechowywać reflektory, dyfuzory, a nawet pomóc w pozowaniu i garderobie.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Zasadniczo staraj się utrzymać czas otwarcia migawki szybciej niż ogniskowa soczewka (np. Jeśli używasz obiektywu 85 mm, strzelaj na 1/100 sekundy lub szybciej).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli to możliwe, staraj się pozostać poniżej ISO 800, a nawet niższe, jeśli pozwala na to aparat.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą na „Auto” lub wybierz ustawienie wstępne pasujące do warunków oświetlenia (np. „Słonecznie”, „pochmurne”, „cień”). Możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów. Skoncentruj się na oczach na ostre, wciągające portrety.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) jest dobrym wyborem dla portretów. Kontrolujesz otwór, a aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Pozowanie i skład:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj jasne wskazówki i oferuj pozytywne informacje zwrotne.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy. Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Poproś ich, aby przesunęli wagę z jednej stopy na drugą lub lekko obrócić ciało.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał wyższy i mocniejszy. Strzelanie pod nieco wyższym kątem może być pochlebne.
* Zasada trzecich: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść podmiot wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Droga, ogrodzenie, rząd drzew), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj wiszących na ich bokach ręce podmiotu. Zachęcaj ich do trzymania czegoś, oparcia dłoni w kieszeniach lub delikatnie dotknięcia twarzy lub włosów.
* Bezpośrednia uwaga: Rozważ oczy podmiotu. Patrzenie ich bezpośrednio w kamerę tworzy bardziej intymne połączenie z widzem. Patrzenie w odległość może stworzyć poczucie tajemnicy lub tęsknoty.
6. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP, aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak narażenie, kontrast, równowaga biała i ostrość.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i wyczucie.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij oczy. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* Cropping: Przygotuj swoje zdjęcia, aby poprawić kompozycję i usuń rozpraszające elementy.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje zdjęcia, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
7. Wskazówki dotyczące określonych scenariuszy:
* strzelanie do dzieci: Bądź cierpliwy i zabawny. Zejdź na swój poziom i pozwól im być sobą. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ich ruchy.
* strzelanie par: Zachęcaj do interakcji i przywiązania. Niech trzymają się za ręce, przytulnie lub szepczą do siebie.
* Grupy strzelania: Ułóż grupę w sposób atrakcyjny wizualnie. Unikaj, aby wszyscy stali w linii prostej. Używaj różnych wysokości i pozy.
8. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne warunki oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu.
* Ucz się na swoich błędach. Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Szukaj inspiracji od innych fotografów. Przestudiuj ich pracę i spróbuj naśladować ich styl.
* Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety przy użyciu studia na świeżym powietrzu. Powodzenia!