i. Planowanie i przygotowanie:
* Zwiadowcze i lokalizacja:
* złota godzina jest kluczem: Cel na złote godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Niższy kąt słońca tworzy dłuższe cienie i więcej wymiarów.
* pochmurne dni: Ogromne dni mogą być zaskakująco świetne do portretów. Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Rozważ tło:
* Prostota jest twoim przyjacielem: Poszukaj uporządkowanego tła, które nie odwracają uwagi od twojego tematu. Przykłady:zwykła ściana, pole trawy, zamazany las lub proste niebo.
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odcień skóry i odzieży twojego podmiotu. Unikaj zderzania kolorów.
* tekstura: Pomyśl o dodaniu tekstury ze ścianami z cegły, drzew lub zwietrzałych ogrodzeń.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna dla Ciebie i Twojego tematu. Sprawdź potencjalne zagrożenia, takie jak nierównomierne podłoże, owady lub ruch.
* zezwolenia: Jeśli strzelasz na prywatnej nieruchomości lub w parku, możesz potrzebować pozwolenia. Sprawdź lokalne przepisy.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z zaawansowanymi ustawieniami) będzie działać.
* soczewki:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm): Soczewki te zazwyczaj mają szersze otwory (niższa liczba F) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło), tworząc piękny portret. 85 mm jest szczególnie popularny w przypadku pochlebnych portretów, unikając zniekształceń i pozwalającym na wstanie.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Wszechstronny dla różnych ogniskowych i kompozycji. 70-200 mm może stworzyć oszałamiającą kompresję tła.
* reflector: Niezbędne narzędzie do podskakiwania światła w cienie, rozjaśniania twarzy i tworzenia świateł w oczach. Reflektor 5 w 1 oferuje różne powierzchnie (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty) dla różnych efektów oświetlenia.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Jest to półprzezroczysty panel, który umieszczasz między słońcem a przedmiotem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu. Nowoczesne kamery mają bardzo dobre systemy pomiarowe, ale ręczny licznik może być bardziej precyzyjny w trudnych sytuacjach.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które poprawiają historię portretu i odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu. Unikaj rekwizytów, które rozpraszają uwagę.
* Woda/przekąski: Utrzymuj komfort i nawodnienie, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* asystent (opcjonalnie): Asystent może pomóc w utrzymywaniu reflektorów, dyfuzorów i rekwizytów, dzięki czemu pęd jest płynniej.
* odzież i stylizacja:
* Prostota jest kluczowa: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą odwracać uwagę od twarzy.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry pacjenta i lokalizację.
* dopasowanie jest ważne: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna do wprowadzania.
* Rozważ sezon: Ubierz się odpowiednio na pogodę.
* włosy i makijaż: Zachęcaj przedmiot do stylizacji włosów i noszenia naturalnie wyglądającego makijażu (lub zrobienia tego profesjonalistę). Odrobina proszku może pomóc zmniejszyć połysk.
* Komunikacja z tematem:
* Ustanowienie relacji: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo.
* Wyjaśnij swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoje pomysły i to, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania i ekspresji.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Oferuj pochwały i opinie podczas sesji.
ii. Techniki oświetlenia:
* Zrozumienie naturalnego światła: Naturalne światło stale się zmienia, więc musisz być dostosowywany. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Scenariusze oświetlenia kluczowego:
* Otwórz odcień: To jedna z najłatwiejszych i najbardziej pochlebnych sytuacji oświetlenia. Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Światło będzie miękkie i rozproszone, minimalizując ostre cienie. Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy miękki, eteryczny blask wokół tematu. Musisz ujawnić twarz swojego pacjenta (który prawdopodobnie będzie ciemniejszy) i może być konieczne użycie odbłyśnika lub wypełnienia lampy błyskowej, aby rozjaśnić ich twarz. Uważaj na płomienie obiektywu.
* Bigelighting: Ustaw swój obiekt z światłem pochodzącym z boku. Stwarza to dramatyczne cienie i atrakcje, dodając głębokość i wymiar portretowi. Użyj tej techniki uważnie, ponieważ może podkreślać niedoskonałości.
* za pomocą reflektora:
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło. Dobry do wypełniania cieni i rozjaśniania twarzy.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej dne (odblaskowe) światło. Może być zbyt surowy w bezpośrednim świetle słonecznym, ale dobre do dodawania blasku do oczu.
* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
* czarny reflektor (v-flat): Pochłania światło i zwiększa kontrast. Użyj do przyciemnienia cieni lub blokowania niechcianego światła.
* za pomocą dyfuzora: Umieść dyfuzor między Słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenie ostrych cieni. Duży dyfuzor jest najlepszy do ujęć całego ciała.
* Unikanie popularnych błędów oświetlenia:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe, ponieważ stworzy ostre cienie i spowoduje mrużenie tematu.
* nadekspozycja: Uważaj, aby nie prześwietlić swoich zdjęć, które mogą zmyć detale i tworzyć wysadzone wyniki.
* niedoświetlona: Unikaj niedostosowania obrazów, co może sprawić, że wyglądają ciemno i błotnisto.
* ostre cienie: Użyj reflektora lub dyfuzora, aby zmiękczyć ostre cienie i rozjaśnić twarz.
* strzelanie do słońca: Podczas gdy podświetlenie może być piękne, strzelanie bezpośrednio w słońce może powodować flary obiektywu i inne problemy.
iii. Techniki pozowania:
* naturalne i wygodne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* Kluczowe zasady pozowania:
* kąty: Unikaj, aby poddany był skierowany w stronę aparatu. Zamiast tego lekko złóż swoje ciało, aby stworzyć bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* zmiana wagi: Niech badany przesunął swoją wagę z jednej stopy na drugą, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* zgnij kończyny: Lekko zginanie rąk i nóg tworzy bardziej dynamiczny i naturalny wygląd. Unikaj prostych i zablokowanych kończyn.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Poproś je o rozluźnienie i naturalne lub użyj ich do interakcji ze środowiskiem lub rekwizytami. Unikaj ich zaciśnięcia lub ukrycia.
* podbródek: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą. Prawdziwy uśmiech może coś zmienić.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i zapewnij delikatny kierunek. Daj im konkretne rzeczy do przemyślenia, aby pomóc im się zrelaksować i wyrażać emocje. Na przykład „Pomyśl o swojej ulubionej pamięci” lub „Wyobraź sobie, że rozmawiasz z bliskim przyjacielem”.
* pozowanie pomysły:
* stojący: Spróbuj, aby Twój temat opiera się o ścianę, drzewo lub ogrodzenie.
* siedzenie: Niech przedmiot usiadł na ławce, krokach lub ziemi.
* Walking: Uchwyć temat idący w kierunku aparatu lub przez pole.
* Candid Moments: Zachęcaj przedmiot do poruszania się i interakcji ze środowiskiem, uchwycając prawdziwe chwile.
* Użyj środowiska: Niech badany wchodzi w interakcję z tłem - trzymając kwiat, pochylając się o drzewo itp.
* pozowanie dla różnych typów ciała: Uważaj na typ ciała swojego podmiotu i odpowiednio dostosuj pozowanie.
* Curvy Figures: Użyj kątów, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę. Unikaj, aby poddany był skierowany w stronę aparatu.
* Wyższe tematy: Niech zginają kolana lub usiąść, aby stworzyć bardziej intymną i powiązaną pozę.
* Krótsze tematy: Niech staną na lekko podwyższonej powierzchni, aby wydłużyć ich wygląd.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz dołączyć więcej tła w portrecie.
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch. Konieczne, jeśli temat się porusza lub strzelasz w jasnym świetle słonecznym.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Tworzy rozmycie ruchu. Użyj ostrożności i statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Zasadniczo nie zalecane dla portretów, chyba że masz określony efekt artystyczny.
* Zasada Tumb: Podczas pracy w ręku aparat twój czas otwarcia migawki powinien mieć co najmniej 1/ogniskowy, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50).
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Używać w jasnym świetle.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200): Zwiększa wrażliwość kamery na światło, umożliwiając strzelanie w ciemniejszych warunkach. Jednak wprowadza również szum (ziarno) do obrazu. Używaj tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały. Często działa dobrze, ale czasami może być niedokładne.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ręcznie ustawić bilans biały, aby uzyskać najdokładniejsze kolory.
* Presets (światło dzienne, pochmurne, cień): Wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do warunków oświetlenia.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Ogólnie dobry wybór do portretów.
* Metry punktowe: Kamera miernik niewielki obszar sceny. Przydatne do pomocy w twarzy podmiotu w podświetlanych sytuacjach.
* Pomiar ważony w środku: Kamera przynosi większą wagę do środka sceny.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz aperturę, a aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Dobry wybór do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Ustawiasz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli nad narażeniem.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie ustawia przysłanę.
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać największą elastyczność w przetwarzaniu. Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEG, umożliwiając wprowadzenie większej liczby regulacji bez utraty jakości obrazu.
v. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiej jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI, aby ulepszyć swoje portrety.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą do dokładnych kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i tekstura: Dodaj szczegóły i definicję do obrazu. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Retuszowanie powinno być subtelne i naturalnie wyglądające.
* zachowaj naturalne: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie sztuczny wygląd.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie sztuki fotografii portretowej na zewnątrz wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie otrzymasz doskonałych wyników od razu.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów i łączenia się z poddanymi.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające, naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być elastycznym, kreatywnym i dobrze się bawić! Powodzenia!