tworzenie unikalnych portretów za pomocą malarstwa światła
Lekkie portrety malarskie to zabawny i kreatywny sposób na tworzenie oszałamiających i unikalnych zdjęć. Łączą fotografię długiej ekspozycji z kreatywnymi źródłami światła, aby „malować” światło na temat i środowisku. Oto załamanie, jak je osiągnąć:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zanim zdobędziesz aparat, pomyśl o tym, jak chcesz. Czy chcesz eteryczne poświaty, żywe kolory, kształty geometryczne czy coś zupełnie innego? Rozważ osobowość podmiotu i sposób, w jaki możesz to odzwierciedlić w malarstwie światła.
* Lokalizacja: Wybierz ciemną, najlepiej ciemną lokalizację. Może to być w pomieszczeniu (garaż, piwnica, duży pokój) lub na zewnątrz (pole, park po zmroku). Minimalizuj światło otoczenia z świateł ulicznych itp.
* Temat: Porozmawiaj wcześniej z tematem i wyjaśnij proces. Będą cierpliwi i będą mogli pozostać stosunkowo nieruchomo podczas długich ekspozycji. Zdecyduj się wcześniej. Rozważ użycie stołka lub krzesła, aby usiąść dla większej stabilności.
* źródła światła: Zbierz swoje narzędzia! Możliwości są nieograniczone. Oto kilka pomysłów:
* LED LASHLIGHTS: Różne rozmiary i jasność.
* żele kolorowe: Aby dodać kolor do latarki.
* wełna stalowa: (Ustal z ekstremalną opieką i bezpieczeństwem - patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne, świecące linie.
* świąteczne światła: Struny świateł LED dla kapryśnych efektów.
* El Wire/LED paski: Zgięcie światła do nakładania przedmiotów lub tworzenia kształtów.
* Lighters/Matches: (Używaj ostrożnie i tylko wtedy, gdy jest wygodny). Może tworzyć szlaki światła.
* Ekrany telefonów komórkowych: Może wyświetlać kolory lub wzory.
* Projektory: Wystające wzorce na temat.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym.
* Obiektyw szerokiego kątowy (lub standardowy soczewka): Pozwala na elastyczność w ramach. Szerszy otwór jest pomocny, ale nie jest niezbędny, jeśli używasz bardzo jasnych źródeł światła.
* statyw: Absolutnie niezbędne dla długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga „zniknąć” w ciemności.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć źródła światła.
* Rękawiczki (szczególnie dla wełny stalowej!): Chroń swoje ręce.
* okulary bezpieczeństwa (niezbędne dla wełny stalowej!): Chroń swoje oczy.
* Gaśnica/wiadro wody (jeśli używasz wełny stalowej lub otwartych płomieni): Dla bezpieczeństwa.
* Ustawienia aparatu (zacznij od nich, a następnie dostosuj):
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Niski (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: f/8 do f/11 (zacznij tutaj, dostosuj głębokość sterowania pola i czułość światła). Jeśli jest bardzo ciemno, możesz otworzyć otwór na f/4 lub nawet szerszą, ale głębokość pola będzie płytsza.
* Sprawa migawki: Zacznij od 5-30 sekund (lub dłużej). Będzie to różnić się w zależności od źródeł światła i tego, ile światła „malujesz”. Użyj trybu „żarówka” do ekspozycji dłuższych niż 30 sekund i użyj zdalnego zwolnienia migawki, aby kontrolować czas.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się. Po skupieniu przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF), aby nie próbował skupić się na ekspozycji.
* Bilans biały: Ustawione na automatyczne lub wolframowe/żarowe. Możesz to dostosować później w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Jakość obrazu: RAW (daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym).
2. Proces malowania światła:
* Ustaw obiekt: Niech twój temat przyjmuje swoją pozę.
* Skonfiguruj aparat: Zamontuj aparat na statywie, uciął strzał i ustaw początkowe ustawienia aparatu.
* wyłącz światła: Całkowita ciemność jest niezbędna.
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub ustaw 2-sekundowy timer, aby uniknąć wstrząsu.
* farba światłem: Tutaj dzieje się magia! Poruszaj swoje źródło światła w scenie.
* Spójność: Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie, aby stworzyć równomierne oświetlenie.
* Unikaj wskazywania światła bezpośrednio w kamerze: To stworzy niechciane smugi lub wysadzone w powietrze. Zamiast tego wskaż światło na obiekt lub tło.
* Kontroluj intensywność: Przesuń źródło światła bliżej tematu dla jaśniejszych obszarów i dalej na ciemniejsze obszary. Możesz także użyć wielu przepustek ze źródłem światła.
* bądź niewidoczny: Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i gładko podczas malowania. Jeśli przypadkowo wejdziesz przed źródłem światła, na zdjęciu pojawiasz się jako upiorna postać.
* eksperyment! To tutaj stajesz się kreatywny. Wypróbuj różne źródła światła, kolory i techniki.
* Zakończ ekspozycję: Zwolnij przycisk migawki.
* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia ekspozycji (otwór, czas otwarcia migawki, ISO). Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz czas otwarcia migawki lub przysłonę. Jeśli jest zbyt ciemno, zwiększ czas otwarcia migawki lub otwórz otwór.
* powtórz: Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
3. Unikalne techniki i pomysły:
* szablony: Odetnij kształty z tektury lub papieru i przytrzymaj je przed źródłem światła, aby projektują wzorce na temat.
* kule kule/lekkie: Przymocuj źródło światła do sznurka i zmień je w okręgu. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i wysokościami.
* Long Exposure Zoom Burst: Podczas otwarcia migawki powiększ soczewkę do lub wynika, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* tekst i rysunki: Użyj małej latarki, aby „napisać” słowa lub narysować kształty w powietrzu. Pamiętaj, że tekst pojawi się w ostatnim obrazie.
* Silhouette Light Malaling: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki.
* kolorowy dym/mgła: Użyj kolorowych granatów dymowych (uchwyt z ekstremalną ostrożnością i właściwą wentylacją) lub mgły przeciwmgielnej, aby dodać atmosferę do sceny.
* Łączenie wielu ekspozycji: Zrób kilka strzałów z różnymi efektami malowania światła i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Za pomocą światła odbitego: Odskocz światło od ścian lub innych powierzchni, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
4. Bezpieczeństwo:
* Fotografia wełny stalowej: * Jest to potencjalnie niebezpieczne!* Płonąca wełna stalowa tworzy gorące iskry, które mogą powodować oparzenia lub rozpocząć pożary.
* Lokalizacja: Wybierz bezpieczną lokalizację, z dala od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, drzewa, budynki). Najlepiej nad wodą lub betonową powierzchnią.
* sprzęt bezpieczeństwa: Noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i długie rękawy.
* Przygotowanie: Namocz okolicę wodą. W pobliżu gaśnica lub wiadro wody.
* Technika: Przymocuj wełnę stalową do drutu i obróć ją w okręgu.
* Usuń odpowiedzialnie: Po spaleniu stalowej wełny, zbierz pozostałości i odpowiednio je pozbyć.
* Otwórz płomienie: Używaj zapalniczki i dopasowani z ostrożnością. Pamiętaj o zagrożeniu pożarowym i miej sposób szybkiego ich gasienia.
* Zagrożenia potknięcia: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w ciemności.
* Szanuj właściwość prywatną: Uzyskaj zgodę przed fotografowaniem na własności prywatnej.
5. Processing:
* RAW konwersja: Jeśli strzelisz w RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub wady.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwiększyć kontrast i stworzyć większą głębokość.
* Połącz ekspozycje (w razie potrzeby): Użyj Photoshopa, aby połączyć wiele ekspozycji w jednym obrazie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości i dbałości o szczegóły.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się podróżą!
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat wie, czego się spodziewać i że czują się komfortowo. Przerwy są niezbędne.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające światło portrety malarskie, które będą zaimponować i inspirują. Powodzenia i szczęśliwy malarstwo!