i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzny:
* męskość i siła: Zasadniczo podkreślaj silne linie, kąty i solidną postawę. Unikaj zbyt miękkich lub delikatnych pozycji, chyba że jest to konkretny kierunek artystyczny.
* naturalność: Najlepsze pozy wyglądają bez wysiłku, mimo że wymagają świadomego wysiłku. Poprowadź przedmiot, aby się zrelaksować i znaleźć wygodną równowagę.
* Język ciała: Zwróć szczególną uwagę na język ciała. Mówi tomy. Skrzyżowane ramiona może wyglądać na obronie, otwartą postawę przekazuje przystępność itp.
* Jawline i szyja: Dobrze zdefiniowana linia szczęki może być bardzo pochlebna. Subtelne dostosowania kąta głowy mogą mieć znaczącą różnicę. Unikaj podwójnych podbródków.
* Hands: Ręce mogą być trudne! Mogą wyglądać niezręcznie, jeśli nie zostaną umieszczone. Daj im coś do zrobienia (patrz poniżej).
* odzież: Odzież wpływa na pozę. Dopasowana odzież poprawia linie ciała. Luźne ubranie tworzy relaksujący charakter. Rozważ ogólny styl sesji.
* oświetlenie: Oświetlenie ma kluczowe znaczenie w kształtowaniu i definiowaniu tematu. Oświetlenie boczne podkreśla teksturę i formę, a przednie oświetlenie może zmiękczyć funkcje.
ii. Stwarzanie pomysłów (stojących, siedzących, pochylonych):
a. Stojące pozy:
* klasyczna postawa:
* Feet Feet Feed, jedna stopa lekko do przodu.
* Waga rozkładana równomiernie lub lekko faworyzując tylną nogę.
* Ręce w kieszeniach (jeden lub oba), po bokach lub trzymanie obiektu.
* Lekkie zgięcie w jednym kolanie może dodać zrelaksowany charakter.
* Niewielki zwrot ciała w kierunku aparatu jest zwykle bardziej pochlebny niż skierowany bezpośrednio do przodu.
* poza „moc”:
* Szersza postawa, stopy mocno zasadzone.
* Lekko wychodzą klatka piersiowa, ramiona do tyłu (ale nie sztywno).
* Ręce na biodrach (może wyglądać asertywnie).
* Bezpośredni kontakt wzrokowy (jeśli jest to właściwe dla nastroju).
* „zrelaksowana” postawa:
* Jedna noga lekko zgięta, waga przesunęła się na drugą nogę.
* Ręce swobodnie w kieszeniach lub jednej ręce trzymającej kurtkę/telefon.
* Lekkie przechylenie głowy.
* poza „chodzenia”:
* Uchwyć obiekt w połowie śladu, patrząc w kierunku aparatu lub z boku.
* Zwróć uwagę na huśtawkę i pozycję nogi.
* poza „przeciw-a-wall”:
* Oprzyj się o ścianę, jedno ramię dotykają ściany.
* Jedna noga lekko zgięta, stopa opiera się o ścianę.
* Ramiona skrzyżowane, ręce w kieszeniach lub jedno ramię na ścianie.
* skrzyżowane ramiona: Ramiona można skrzyżować, ale upewnij się, że nie są zbyt ciasne na ciele. Niewielka szczelina dodaje wymiar.
b. Siedzące pozy:
* na krześle/stołku:
* Usiądź z nogami lekko osobno, pochylając się do przodu lub do tyłu.
* Ramiona spoczywające na udach, z tyłu krzesła lub skrzyżowane.
* Zwróć uwagę na postawę - unikaj garbowania.
* Lekko podbij ciało w kierunku aparatu.
* na ziemi:
* Zespół (może być swobodny lub medytacyjny).
* Jedna noga przedłużona, druga wygięta.
* Opierając się na rękach.
* na schodach:
* Usiądź na kroku, nogi zwisające lub spoczywając na poniższym kroku.
* Pochyla się do przodu lub do tyłu.
* Użyj poręczy do wsparcia.
* siedzi z jednym kolanem: Dodaje głębokość.
c. Pochylanie się:
* pochylając się o ścianę:
* Jak wspomniano powyżej, ale eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami rękami.
* pochylenie się na stole/biurku:
* Użyj powierzchni, aby utrzymać wagę.
* Zaangażuj się z obiektami na stole (np. Pup kawy, książka).
* opierając się o drzewo:
* Naturalne i zrelaksowane.
* pochylenie się na samochód:
* Klasyczny i stylowy.
iii. Ręce:
* w kieszeniach: Klasyczny i zrelaksowany wygląd. Upewnij się, że kieszenie nie wybrzuszają się niezręcznie.
* trzymanie obiektu: Puchar kawy, książka, instrument muzyczny, narzędzie - wszystko istotne dla osobowości podmiotu lub opowieści, którą opowiadasz.
* Fingers: Spoczywając na nodze, na kolanach lub na powierzchni.
* spoczywając na udach: Silna i pewna poza.
* szczotkowanie włosów: Naturalny i spontaniczny gest.
* dotykanie twarzy: Subtelnie. Unikaj pokrycia zbyt dużej ilości twarzy. Ręka w pobliżu linii szczęki może podkreślić szczękę.
* Unikaj: Zaciśnięte pięści (chyba że celowe), zbyt sztywne lub nienaturalne pozycje ręki.
iv. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy:
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny i wciągający. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Uśmiechnięcie się: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia. Niewielki uśmieszek może być również skuteczny.
* Poważne wyrażenia: Może przekazywać siłę, intensywność lub troskliwość.
* Jawline: Subtelne regulacje kąta głowy mogą poprawić linię szczęki. Poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu i w dół („kurczenie żółwi”) o zdefiniowanie szczęki.
* Squinting: Niewielki mruczyk może sprawić, że oczy wyglądają bardziej intensywnie. Unikaj jednak nadmiernego mrugnięcia, które może szukać wymuszonego.
v. Ogólne wskazówki dotyczące fotografii męskiej:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij pozę, do której dążisz i podaj jasne instrukcje. Użyj języka opisowego.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie właściwej pozy. Bądź cierpliwy i zachęcający.
* Podaj informacje zwrotne: Zapewnij pozytywne informacje zwrotne i konstruktywną krytykę. Wskaż, co działa, i sugeruj korekty.
* Zachęcaj ruch: Nie bój się prosić tematu o poruszanie się i eksperymentowanie z różnymi pozami. Ruch może pomóc im się zrelaksować i znaleźć naturalny rytm.
* przechwytuj szczere chwile: Niektóre z najlepszych zdjęć są robione, gdy temat jest zrelaksowany i nie świadomie pozuje.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że ubranie jest schludne i pozbawione zmarszczek, włosy są odpowiednio stylizowane, a w ramce nie ma żadnych rozpraszających elementów.
* strzelaj z różnych kątów: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt. Strzelanie z nieco poniżej może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i mocniejszy.
* Użyj przemyślanych rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać do zdjęcia kontekst i zainteresowanie, ale unikaj ich nieuzasadnionego używania.
* pewność siebie jest kluczem: Twoja pewność siebie jako fotografa wpłynie na pewność siebie.
vi. Dostosowanie pozycji do jednostki:
* Typ ciała: Dostosuj pozy, aby pochlebiać rodzaj ciała podmiotu. Jeśli ktoś jest samoświadomy swojej wagi, unikaj pozy, które podkreślają ich śródstopie.
* osobowość: Poza powinna odzwierciedlać osobowość podmiotu. Jeśli ktoś jest nieśmiały i introwertyczny, unikaj zmuszania go do zbyt asertywnych pozycji.
* Zawód/zainteresowania: Uwzględnij elementy związane z zawodem podmiotu lub zainteresowań, aby zdjęcie było bardziej osobiste i znaczące.
* wiek: Stworzenie młodszego mężczyzny będzie różni się od pozowania starszego mężczyzny.
* Nie bój się złamać zasad: To tylko wytyczne. Ostatecznie najlepsze pozy to te, które wyglądają najbardziej naturalnie i autentycznie.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* sztywne i nienaturalne pozy: Unikaj pozy, które wyglądają wymuszone lub niewygodne.
* Niezręczne pozycje ręki: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie ręki.
* słaba postawa: Zachęcaj tematu do stania wysokiego i unikania garbowania.
* rozpraszające tła: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie zwraca od niego uwagi.
* ignorowanie oświetlenia: Użyj oświetlenia, aby wyrzeźbić funkcje obiektu i stworzyć pożądany nastrój.
* Nie komunikując się wyraźnie: Podaj tematu jasne i zwięzłe instrukcje.
w podsumowaniu:
Opanowanie pozycji mężczyzn jest trwającym procesem uczenia się. Ćwicz regularnie, przestudiuj pracę innych fotografów i zawsze bądź otwarty na eksperymenty. Kluczem jest tworzenie pozycji, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne, odzwierciedlając unikalną osobowość tematu. Powodzenia!