Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia przekonujących i pochlebnych portretów. Nie chodzi tylko o powiedzenie komuś, żeby tam stał; Chodzi o wprowadzenie ich do pozycji, które podkreślają ich najlepsze funkcje, tworzą interesujące linie i opowiadają historię.
Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Zrozumienie fundamentu:mechanika ciała i komunikacja
* komunikacja jest kluczowa: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, porozmawiaj z tematem. Wyjaśnij swoją wizję, zaoferuj wskazówki i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany obiekt wygląda znacznie lepiej niż sztywny.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na naturalną postawę, osobowość i kształt ciała twojego pacjenta. To, co wygląda dobrze na jednej osobie, może nie działać dla innej. Odpowiednio dostosuj swoje pozy.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone korekty.
* MICRO-SYGSTMENTS MATER: Niewielkie zmiany w postawie i kącie mogą mieć duże znaczenie. Bądź cierpliwy i uporczywy w dostrajaniu pozy.
* Oddychanie i relaks: Zachęć przedmiot do głębokiego oddechu i rozluźnienia ramion. Napięcie przekłada się na nienaturalne pozowanie.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* kąty, kąty, kąty: Unikaj płaskich, prostych pozycji. Podsumowanie ciała tworzy głębokość, wymiar i wizualne zainteresowanie.
* reguła 45 stopni: Ogólnie rzecz biorąc, podłączenie ciała około 45 stopni od kamery jest pochlebne. Stwarza to efekt odchudzający i pozwala na lepsze oddziaływanie światła i cienia.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Biodro na ważonej nodze naturalnie wyskakuje lekko, dodając krzywe.
* Utwórz kształty: Pomyśl o ogólnym kształcie, jaki tworzy ciało. Cel do dynamicznych i interesujących linii, takich jak trójkąty i krzywe.
* Unikaj „ukrywania”: Uważaj na to, jak odzież i postawa mogą ukrywać postać pacjenta. Często chcesz zdefiniować talię i pochwalić się krzywe (nawet dla mężczyzn).
* Break the Symmetry: Idealna symetria często wygląda statycznie i nienaturalnie. Wprowadź asymetrię, lekko przechylając głowę, podłączając ramiona lub inaczej umieszczając ręce.
* Uważaj na luki: Tworzenie małych szczelin między ramionami a ciałem lub między nogami zwiększa wizualne zainteresowanie i pomaga uniknąć „spłaszczonego” wyglądu.
* Unikaj płaskich stóp: Proszenie badanych o położenie ciężaru na kulkach stóp wydłuża nogi i poprawia postawę.
iii. Specyficzne techniki pozowania:
* postawa:
* Classic „S” krzywa: Klasyczna poza portretowa obejmuje przeniesienie ciężaru na jedną nogę, tworząc subtelną krzywą „S” w kręgosłupie. Kąt ramion nieco od aparatu.
* skrzyżowane kostki: Przejście kostek może stworzyć zrelaksowany i elegancki wygląd.
* Kierunek stóp: Zwróć uwagę na kierunek stóp. Unikaj ich wskazania bezpośrednio w aparat, ponieważ może to sprawić, że wyglądają większe.
* ramiona i ręce:
* Unikaj ramion „wiszących”: Ramiona wiszące prosto przy bokach wyglądają nienaturalnie. Niech przedmiot nieco zginał łokcie.
* angażuj ramiona: Niech przedmiot położył ręce na biodrach, w kieszeniach, na pobliskim obiekcie, a nawet przekraczając ręce (zachowaj ostrożność, ponieważ może to wydawać się obronne).
* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich zacisku w pięści lub niezręcznie ustawionych. Zachęcaj do zrelaksowanych, naturalnych pozycji dłoni.
* Pokaż ręce: Nie ukrywaj rąk całkowicie, chyba że jest to zamierzone. Pokaż przynajmniej część jednej lub obu rąk.
* wiodąca ręka: Ręka bliżej aparatu jest często określana jako „wiodąca ręka”. Powinien być ustawiony w sposób, który jest zarówno naturalny, jak i estetyczny.
* ramiona:
* kąt ramion: Wędknięcie ramion lekko od aparatu powoduje głębokość i wymiar.
* upuszczenie ramienia: Lekko upuszczające jedno ramię może stworzyć bardziej zrelaksowany i asymetryczny wygląd.
* Unikaj „kwadratowych” ramion: Ramiona kwadrowane bezpośrednio w kamerze mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał sztywny i niewygodny.
* głowa i szyja:
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może zmiękczyć linię szczęki i dodać odrobinę zabawności lub podatności.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Podniesienie podbródka może podkreślić linię szczęki, a jej obniżenie może zminimalizować podwójny podbródek. Klasyczna rada polega na tym, że temat nieco popchnął czoło do przodu.
* rozszerzenie szyi: Zachęcanie tematu do lekkiego rozszerzenia szyi może wydłużyć szyję i poprawić postawę.
* Kierunek oka: Kierunek oczu ma kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji i przyciągnięcia uwagi widza.
* Siedzący pozy:
* pochyla się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej wciągający i intymny charakter.
* kąt nogi: Unikaj prostych nóg przed kamerą, ponieważ może to sprawić, że wyglądają krótsze. Kąt nogi na bok, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* skrzyżowane nogi: Przekraczanie nóg może być wygodną i elegancką pozą.
* Użyj rekwizytów: Użyj krzeseł, ławek lub innych rekwizytów, aby stworzyć interesujące i dynamiczne pozy.
* leżące pozy:
* oparte: Podejmij temat na łokciach lub rąk, aby stworzyć bardziej dynamiczną i interesującą pozę.
* kąt ciało: Kąt korpusu nieco od aparatu, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* kontakt wzrokowy: Utrzymaj kontakt wzrokowy z kamerą, aby utworzyć połączenie z przeglądarką.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* drobne osoby:
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wydają się mniejsze.
* Użyj pionowych linii, aby wydłużyć ciało.
* Odzież z wysokim stanem może stworzyć iluzję dłuższych nóg.
* Wyższe osoby:
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wydają się zbyt imponujące.
* Użyj linii poziomych, aby zrównoważyć wysokość.
* Rozważ siedzenie lub pochylenie pozy.
* Curvy Osoby:
* Obejrzyj krzywe!
* Zdefiniuj talię.
* Użyj pozy, które tworzą kształt klepsydry.
* Unikaj odzieży, która jest zbyt workowa lub zbyt ciasna.
* Osoby sportowe:
* Podkreśl ich sylwetkę.
* Użyj pozy, które pokazują ich siłę i atletyzm.
* Rozważ ujęcia akcji.
v. Praktyczne wskazówki dotyczące prowadzenia tematu:
* Pokazaj: Czasami łatwiej jest pokazać tematu, co chcesz, niż po prostu go mówić.
* Użyj pozytywnego wzmocnienia: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Podaj określone informacje zwrotne: Zamiast mówić „to wygląda niezręcznie”, spróbuj powiedzieć „nie lekko przechylić głową w lewo”.
* rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Zrób przerwy, aby umożliwić relaks i przegrupować.
* Przejrzyj obrazy razem: Pokazanie tematu obrazy z tyłu aparatu mogą pomóc im zrozumieć, czego szukasz i odpowiednio dokonać regulacji.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym lepiej się przy tym będziesz.
vi. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* prosto na pozy: Brak głębokości i wymiaru.
* sztywne i nienaturalne pozy: Wyglądaj na niewygodnie i wymuszony.
* Ukryj ręce: Stracona szansa na zwiększenie zainteresowania wizualnego.
* ignorowanie tła: Zagracone lub rozpraszające tła mogą umniejszać portret.
* Overponowanie: Może wyglądać sztucznie i wymyślony.
* wymuszanie pozy, która nie pasuje do tematu: Dostosowuj się do ich naturalnego stylu i buduj.
vii. Poza podstawami:dodanie osobowości i opowiadania historii:
* Rozważ osobowość podmiotu: Czy są nieśmiali, towarzyskie, poważne, zabawne? Niech ich osobowość świeci w swoich pozach.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jak pozą może pomóc w przekazaniu tej historii?
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i osobowość do swoich portretów.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz z pewnością poprowadzić swoich poddanych w pochlebne i przekonujące pozy, które podnoszą fotografię portretową. Pamiętaj, ćwicz, obserwacja i wyraźna komunikacja są kluczem do opanowania sztuki pozowania. Powodzenia!