Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową
Przez lata fotografia krajobrazowa świętowała surowe piękno świata przyrody. Chodziło o uchwycenie chwili, ulotne wyrównanie światła i cienia, prawdziwe połączenie ze środowiskiem. Ale coraz częściej postrzegamy jako „fotografię krajobrazową”, jest czymś zupełnie innym:mocno manipulowaną, często sztuczną, budową zbudowaną w Photoshopie, a ten trend jest ostatecznie szkodliwy dla formy sztuki.
Oto dlaczego:
* zniekształcona rzeczywistość i utrata autentyczności: Podstawową kwestią jest prawda. Photoshop pozwala fotografom drastycznie zmieniać kolory, dodawać elementy, które nie były obecne, usuwać rozpraszające funkcje i łączyć wiele ekspozycji, aby stworzyć scenę, która nigdy nie istniała w rzeczywistości. Choć technicznie imponujące, powoduje to rozłączenie między widzem a światem przyrody. Nie chodzi już o świadczenie prawdziwego miejsca; Chodzi o podziwianie cyfrowej produkcji. To osłabia autentyczność i uczciwość, które kiedyś były cechami gatunku.
* nierealne oczekiwania i rozczarowanie: Ludzie widzą te hiperrealne obrazy online i rozwijają nierealne oczekiwania dotyczące tego, jak faktycznie wyglądają krajobrazy. Podróżują do kultowych lokalizacji, tylko po to, aby być rozczarowani, gdy scena przed nimi nie pasuje do nieskazitelnie ulepszonej wersji, którą widzieli na Instagramie. Może to prowadzić do ogólnego poczucia rozczarowania i zmniejszonego uznania dla piękna prawdziwego, niedoskonałego świata.
* Nacisk na umiejętności techniczne nad wizją artystyczną: Skupienie przesuwa się od uchwycenia przekonującego momentu lub wyrażania unikalnej perspektywy do opanowania złożonych technik edycji. Fotograf może stworzyć technicznie idealny obraz o oszałamiającym zakresie dynamicznym i żywych kolorach, ale jeśli brakuje mu duszy, emocji lub unikalnego punktu widzenia, jest ostatecznie pusty. Techniczna sprawność Photoshopa staje się kulą, masującą brak prawdziwej wizji artystycznej.
* Homogenizacja stylu: Powszechne stosowanie podobnych technik edycji i ustawień wstępnych prowadzi do homogenizacji stylu. Wiele obrazów krajobrazowych wygląda teraz niesamowicie podobnie, z nadmiernie nasyconymi kolorami, dramatycznym niebem i wyraźnym brakiem subtelności. Indywidualność i osobista ekspresja są poświęcone przy ołtarzu popularnych trendów.
* Etyczne obawy: Choć nie zawsze jest to wyraźna umowa między fotografem a widzem, że obraz reprezentuje rozsądne przybliżenie rzeczywistości. Gdy umowa ta zostanie złamana przez obszerną manipulację, rodzi pytania etyczne. Czy oszukujemy publiczność? Czy przyczyniamy się do kultury nierzeczywistości, w której wszystko jest filtrowane i doskonałe?
Jednak ważne jest, aby potwierdzić drugą stronę argumentu:
* Photoshop jako narzędzie do wyrażenia artystycznego: Photoshop może być potężnym narzędziem do ekspresji artystycznej, umożliwiając fotografom realizację ich twórczej wizji i przekazanie ich emocji. To nie jest z natury złe; Liczy się to * zasięg * i * intencja * manipulacji. Korzystne mogą być subtelne korekty w celu ulepszania kolorów, poprawienia ekspozycji lub usunięcia drobnych rozproszeń.
* Pchanie kreatywnych granic: Niektórzy twierdzą, że fotografia krajobrazowa nie powinna być ograniczona surowym realizmem. Photoshop umożliwia fotografom odkrywanie surrealistycznych lub marzeń krajobrazów, przekraczając granice gatunku i kwestionując nasze postrzeganie rzeczywistości. Może to być ważna forma wyrażenia artystycznego.
* Przezwyciężanie ograniczeń technicznych: Fotografia cyfrowa ma ograniczenia pod względem zakresu dynamicznego i wrażliwości czujników. Photoshop może pomóc w pokonaniu tych ograniczeń, umożliwiając fotografom przechwytywanie scen, których nie można uchwycić w jednej ekspozycji.
Wniosek:
Problemem nie jest sam Photoshop; To * nadmierne * i * pozbawione skrupułów * użycie go. Kiedy fotografia krajobrazowa staje się przede wszystkim tworzeniem oszałamiającego wizualnie, ale ostatecznie sztucznego wizerunku, traci związek ze światem przyrody i zmniejsza swoją wartość artystyczną. Musimy bardziej pamiętać o etycznych implikacjach naszych wyborów edycji i dążyć do równowagi między umiejętnościami technicznymi a wizją artystyczną. Ostatecznie najlepszą fotografią krajobrazową jest ta, która oddaje esencję miejsca i wywołuje prawdziwą reakcję emocjonalną u widza, niezależnie od zastosowanych technik edycji. Kluczem jest użycie Photoshopa jako narzędzia do ulepszenia, a nie do wytwarzania. Ważne jest, aby fotografowie byli szczerzy ze swoimi widzami w zakresie edycji wykonanej w celu właściwego ustalenia oczekiwań.