1. Zrozumienie i kontrolowanie światła:
* Otwarty odcień jest twoim najlepszym przyjacielem: Poszukaj zacienionych obszarów tworzonych przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i sprawia, że odcienie skóry wyglądają pochlebnie. Kluczem jest * Otwarty * cień - chcesz, aby światło otoczenia docierające do tematu, a nie całkowitą ciemność.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie światło słoneczne, szczególnie między 10:00 a 16:00, jest najgorsze dla portretów. Tworzy ostre cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj ustawić temat, aby słońce było za nimi (podświetlenie).
* Strzelanie wokół wschodu/zachodu słońca (Złota godzina): Światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca (Złota godzina) jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, idealne do portretów. Dodaje piękny blask i minimalizuje ostre cienie.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło, które jest niezwykle wybaczające. Może być konieczne dostosowanie równowagi białej, ponieważ pochmurne światło może być chłodniejsze (niebieskawe).
* kierunek światła: Rozważ kierunek światła. Oświetlenie boczne może tworzyć ciekawe cienie i cechy podświetlania, a przednie oświetlenie jest często najbardziej pochlebne (ale bądź świadomy potencjału cieni pod brodą, jeśli światło jest zbyt wysokie). Podświetlenie, jak wspomniano wcześniej, może tworzyć piękne światło obręczy wokół twojego tematu, ale wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Jest to często domyślne i zwykle działa dobrze w nawet oświetleniu.
* Metry punktowe: Użyj tego, jeśli światło na temat jest znacząco różne od tła. Meter z ich twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Dobry kompromis między nimi.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli aparat jest konsekwentnie niedoświetlony lub nadmiernie eksponuje, użyj kompensacji ekspozycji (+/- eV), aby dostosować jasność. Szczególnie ważne w sytuacjach podświetlanych.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (słoneczne, pochmurne, cień itp.). Strzelanie w RAW pozwala dostosować to później w przetwarzaniu.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Wymaga dokładnego skupienia.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do ujęć grupowych lub gdy chcesz zobaczyć więcej widocznego tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zachować wystarczającą szybkość otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (szczególnie w przypadku poruszających się podmiotów). Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia obiektywu 50 mm użyj czasu migawki 1/50 drugiego lub szybszego). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* Focusing: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta. Ma to kluczowe znaczenie dla ostrych portretów. Rozważ użycie skupienia wstecznego (oddzielenie skupienia od przycisku migawki) w celu uzyskania większej kontroli.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj, aby temat stał bezpośrednio w obliczu aparatu, chyba że jest to konkretny wygląd. Lekko podłączanie ciała może stworzyć bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* podbródek: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć pojawienia się podwójnego podbródka.
* zrelaksowana postawa: Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion i unikanie sztywnych pozycji.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich zaciśnięcia lub niezręcznego ustawiania. Zastanów się nad tym, aby coś trzymali, opierać na nogach lub umieść je w kieszeniach.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (jak oczy twojego pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwolić im „oddychać”.
* tło: Pamiętaj o tym, co stoi za twoim tematem. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak jasne światła, ruchliwe wzory lub przedmioty, które wydają się wyrastają z głowy. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
4. Wykorzystanie środowiska:
* Użyj dostępnych struktur jako reflektorów: Chociaż nie masz dedykowanego reflektora, poszukaj jasnych ścian, chodników w kolorze jasnym, a nawet dużych okien, które mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Eksperymentuj z pozycjonowaniem, aby zobaczyć, jak te elementy wpływają na oświetlenie.
* Znajdź interesujące tła: Piękne tło może dodać kontekst i wizualne zainteresowanie Twoimi portretami. Poszukaj tekstur, kolorów i wzorów, które uzupełniają Twój temat.
* Użyj naturalnych rekwizytów: Zastanów się nad włączeniem naturalnych rekwizytów, takich jak kwiaty, liście lub skały do twoich kompozycji.
5. Procesing (edycja):
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby stworzyć pożądany wygląd.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Wydaj szczegóły w cieniu i atrakcjach.
* Wygładzanie skóry: Użyj delikatnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości (unikaj przesadzania).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły (ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić).
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu w celu zwiększenia wymiaru i podświetlania funkcji.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Twoim głównym celem powinno być znalezienie i wykorzystanie dobrego światła.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, pozy i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i pracować z naturalnym światłem.
* Nie bój się edytować: Procesing może ulepszyć twoje obrazy i poprawić drobne niedoskonałości.
Opanowując te techniki, możesz konsekwentnie uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez potrzeby odblaski. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!