REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

Okej, rozbijmy, jak stworzyć dramatyczne portrety za pomocą fotografii Shadow, tak jakbyś planował samouczek wideo na ten temat. Zarysuję kluczowe elementy i potencjalne sekcje dla twojego filmu.

Opcje tytułu wideo:

* Dramatyczne portrety:Mastering Shadow Photography

* Rzeźba z światłem:stwórz oszałamiające portrety cieniowe

* Odblokuj Powód Shadows:Portret Photography Tutorial

* Portrety Easy Shadow:Dodaj dramat do swojej fotografii

Struktura i treść wideo:

Oto potencjalna struktura z kluczowymi punktami, które pokonałeś:

i. Wprowadzenie (0:00 - 0:30)

* hook: Zacznij od urzekającego przykładu. Pokaż oszałamiający przed/po:płaskim, równomiernie oświetlonym portretem obok dramatycznego, mrocznego. Zadaj pytanie, które zaintryguje publiczność. („Chcesz dodać natychmiastowy dramat do swoich portretów? Chodzi o cienie!”)

* krótkie wyjaśnienie: Krótko wyjaśnij, czym jest fotografia cieni. „Shadow Photography wykorzystuje wzajemne oddziaływanie światła i cienia, aby stworzyć nastrój, głębokość i zainteresowanie wizualne”.

* Korzyści: Podkreśl zalety korzystania z Shadow:

* Dodaje dramat i tajemnicę.

* Rzeźbia twarz, podkreślając funkcje.

* Może ukryć niedoskonałości.

* Tworzy bardziej artystyczny i wyjątkowy wygląd.

* Przegląd wideo: „W tym filmie pokażę, jak tworzyć piękne, dramatyczne portrety przy użyciu prostych technik oświetlenia i skupienie się na cieniach”.

* Wspomnienie o sprzęcie: „Będziemy używać [list niezbędny sprzęt]. Nie potrzebujesz drogiego sprzętu; pojedyncze źródło światła i odbłyśnik może robić cuda!”

ii. Niezbędny sprzęt (0:30 - 1:30)

* kamera:

* Każdy aparat będzie działał! DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (jeśli umożliwia kontrolę ręczną).

* Krótko wspomnij o ustawieniach aparatu. „Strzelanie w trybie ręcznym jest idealne do kontrolowania ekspozycji. Przysłona będzie kontrolować głębokość pola (polecam otwór średniego zasięgu dla ostrości). ISO powinno być utrzymywane tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu”.

* źródło światła:

* Demonstracja: Pokaż różne źródła światła (naturalne światło, światło błyskawiczne, ciągłe światło).

* naturalne światło (okno): Wyjaśnij, jak skutecznie używać światła okiennego. „Umieść obiekt w pobliżu okna. Obserwuj, jak spada światło i tworzy cienie”. Pokaż przykłady.

* sztuczne światło (światło szybkie/stroboskopowe): Wyjaśnij, jak używać światła błyskawicznego lub stroboskopu. „Flash poza kamerą zapewnia większą kontrolę. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło”. Pokaż przykłady.

* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): „Ciągłe światło jest łatwe w obsłudze, ponieważ można zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym”. Pokaż przykłady.

* punkt kluczowy: Najważniejszą rzeczą jest kontrolowanie światła i jego kierunku.

* reflector (opcjonalnie, ale zalecany):

* Wyjaśnij jego cel:podskakiwać światło z powrotem w cienie i lekko je zmiękczyć (lub wypełnić cienie, aby uzyskać mniej dramatyczny wygląd).

* Pokaż, jak go użyć:„Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz podmiotu”.

* tło (opcjonalnie):

* Prosty, ciemne tło najlepiej ulepszyć cienie.

* Ściana, arkusz materiału, a nawet po prostu zacieniony obszar, może działać.

* Opcjonalne modyfikatory:

* Snoot, siatka:zawęzić wiązkę światła i stworzyć twardsze, bardziej zdefiniowane cienie.

iii. Techniki oświetlenia (1:30 - 4:00)

* Kluczowe pojęcia:

* kąt światła: Podkreśl znaczenie kąta światła. Wysokie kąty tworzą różne cienie niż niskie kąty. Oświetlenie boczne jest klasyczne dla dramatu. Oświetlenie tylne może stworzyć sylwetkę.

* Odległość światła: Wyjaśnij, w jaki sposób przesuwanie źródła światła bliżej tworzy bardziej miękkie światło ze stopniowymi cieniami, jednocześnie przesuwając źródło światła dalej, tworząc twarde światło z ostrymi cieniami.

* twarde vs. miękkie światło: Wyjaśnij różnicę. Twarde światło tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Miękkie światło tworzy stopniowe, rozproszone cienie.

* specyficzne konfiguracje oświetlenia (demonstruj każdy):

* Rembrandt Lighting: (Klasyczne oświetlenie portretowe) „Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła”. Wykazać i pokaż powstały portret.

* podzielone oświetlenie: „Światło spada tylko po jednej stronie twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Bardzo dramatyczne i tajemnicze”. Wykazać i pokaż powstały portret.

* oświetlenie boczne: „Ustaw światło na bok tematu. To podkreśla teksturę i tworzy silne cienie”. Wykazać i pokaż powstały portret.

* Podświetlenie (sylwetka): „Umieść światło za obiektem, aby świeci wokół nich. Tworzy efekt sylwetki”. Wykazać i pokaż powstały portret.

iv. Pozowanie i kompozycja (4:00 - 5:30)

* pozowanie wskazówek:

* Kąt twarzy: „Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy. Lekko obrócenie głowy może dramatycznie zmienić cienie”.

* wyrażenie: „Poważna lub przemyślana ekspresja często działa dobrze z fotografią Shadow”.

* Język ciała: „Rozważ język ciała. Silna, pewna siebie pozą może poprawić dramat”.

* Wskazówki dotyczące składu:

* Zasada trzeciego: „Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną kompozycję”.

* przestrzeń ujemna: „Nie bój się używać negatywnej przestrzeni (puste obszary w ramce), aby podkreślić temat i cienie”.

* Focus: „Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta”.

v. Edycja (5:30 - 7:00)

* Podstawowe korekty:

* kontrast: „Zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i atrakcje”.

* Podprawy i cienie: „Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować wygląd”.

* czarne i białe: „Dostosuj czarne i białe, aby kontrolować ogólną tonalność”.

* klarowność i tekstura: „Zwiększ jasność i teksturę, aby wydobyć szczegóły na twarzy”.

* unikanie i spalanie: „Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu i dalej rzeźbić światłem”.

* ocenianie kolorów (opcjonalnie):

* „Rozważ desaturowanie kolorów lub dodanie chłodnego lub ciepłego tonu, aby poprawić nastrój”.

* Przykłady oprogramowania:

* Wspomnij o wspólnym oprogramowaniu do edycji (Lightroom, Photoshop, Capture One, nawet aplikacje mobilne, takie jak Snapseed). Nie musisz robić pełnego samouczka, po prostu pokaż przed/po i szybko wspomnieć o używanych narzędziach.

vi. Przykłady i inspiracja (7:00 - 8:00)

* Zaprezentuj różne portrety cienia: Różne konfiguracje oświetlenia, różne tematy, różne nastroje. Wyjaśnij, co sprawia, że ​​każde zdjęcie jest skuteczne.

* Wspomnij znanych fotografów, którzy skutecznie używają Shadow: Daje to widzom punkt odniesienia do dalszej eksploracji.

vii. Rozwiązywanie problemów i popularne błędy (8:00 - 8:30)

* „zbyt ciemny” problem: Zaproponuj użycie odbłyśnika lub nieznacznie zwiększenie ISO (ale pamiętaj o hałasie).

* „Harsh Shadows” Problem: Zaproponuj użycie bardziej miękkiego źródła światła, przeniesienie źródła światła bliżej lub za pomocą odbłyśnika.

* „Brak separacji”: Sugeruj zwiększenie kontrastu lub za pomocą światła tła.

viii. Wniosek (8:30 - 9:00)

* Podsumowanie: Krótko podsumuj kluczowe wyniki.

* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami. („Teraz twoja kolej! Chwyć aparat i zacznij eksperymentować z cieniami. Podziel się ze mną swoje portrety na [platformę mediów społecznościowych] za pomocą [hashtag]!”)

* Dziękuję: Dziękuję widzom za oglądanie.

* Subskrybuj/pokrewne filmy: Zachęcaj widzów do subskrybowania więcej samouczków fotograficznych i linku do innych odpowiednich filmów.

Kluczowe techniki wideo:

* Wizualizacje są niezbędne: Pokaż, nie mów tylko. Wykazać każdą konfigurację oświetlenia.

* Użyj B-Roll: Pokaż zbliżenia wyposażenia oświetlenia, ustawienia regulacji rąk itp.

* lektover powinien być jasny i zwięzły: Wyjaśnij pojęcia w prostych kategoriach.

* Użyj nakładek graficznych i tekstowych: Podświetl kluczowe punkty i ustawienia aparatu.

* edytuj na tempo: Utrzymuj wideo i unikaj długich, nudnych segmentów.

* Muzyka powinna być odpowiednia dla nastroju: Wybierz muzykę, która uzupełnia dramatyczne uczucie fotografii cieni.

Ważne rozważania dotyczące sukcesu wideo:

* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Początkujący? Pośredni fotografowie? Odpowiednio dostosuj swój język i treść.

* Długość wideo: Cel do filmu, który jest kompleksowy, ale nie za długi (8-10 minut jest dobrym celem).

* SEO: Użyj odpowiednich słów kluczowych w swoim tytule wideo, opisie i tagach, aby ludzie mogli znaleźć Twój film na YouTube.

* Zaangażowanie: Odpowiedz na komentarze i pytania, aby zbudować społeczność wokół kanału.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć przekonujący i pouczający samouczek wideo na temat dramatycznej fotografii portretowej z technikami cieni. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  2. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  3. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  4. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Porady dotyczące fotografii
  1. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  2. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  3. 5 polecanych najlepszych edytorów wideo MTS

  4. 5 najlepszych aplikacji galerii na Androida, które możesz wypróbować

  5. HDV:wartość wysokiej rozdzielczości

  6. Jeden film — 12 stylów:jak dostosować dowolny film wideo do swojej marki

  7. Twój przewodnik nagrywania dźwięku 2019:wszystko, co musisz wiedzieć