1. Zrozumienie kluczowych kątów:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed poddanym.
* Plus: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, może sprawić, że skóra będzie się gładsza, dobra dla początkujących.
* wady: Może być płaski i brak wymiaru, mniej dramatyczny, nie podkreśla tekstur.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Plus: Tworzy więcej wymiarów, podkreśla kontury twarzy, dodaje cienie dla głębokości, często uważane za pochlebne.
* wady: Może być zbyt dramatyczne w ostrym świetle, wymaga starannego zrównoważenia, aby uniknąć nadmiernych cieni.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Bardzo dramatyczny, tworzy silne cienie, dobre do podkreślenia tekstury i kształtu.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli jest używane niepoprawnie, ukrywa połowę twarzy w cieniu, wymaga starannego pozowania i rozważenia.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Stwarza efekt halo wokół tematu, oddziela je od tła, dramatyczny i eteryczny wygląd.
* wady: Może być trudny do poprawnego ujawnienia, często wymaga lampy błyskowej lub odbłyśnika, może tworzyć sylwetki, jeśli nie są dobrze obsługiwane.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może być interesujący do tworzenia unikalnych cieni, wyróżnia włosy.
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub dramatyczny efekt, często stosowany w horrorze lub fotografii teatralnej.
* wady: Ogólnie niepochlebne i nienaturalnie wyglądające.
2. Wybór prostego kątu dla swojej wizji:
* dla klasycznego i pochlebnego portretu: Oświetlenie boczne 45 stopni to świetny punkt wyjścia. Lekko dostosuj kąt, aby znaleźć najbardziej przyjemne cienie na twarzy pacjenta.
* dla dramatyczny i nastrojowy portret: Wypróbuj oświetlenie boczne 90 stopni. Zwróć uwagę na to, jak spadają cienie i wykorzystaj je na swoją korzyść. Rozważ użycie reflektora po stronie cienia, aby lekko zmiękczyć cienie.
* dla romantycznego i eterycznego portretu: Podświetlenie jest doskonałe, szczególnie w złotej godzinie. Eksperymentuj z ustawieniem słońca bezpośrednio za poddanym lub nieco z boku.
* dla czystego i prostego portretu: Oświetlenie przednie może działać dobrze, ale pamiętaj o rozproszeniu źródła światła, aby uniknąć szorstkości. Rozważ użycie dużej softbox lub strzelaniem w otwartym odcieniu.
* dla podkreślenia tekstury: Mocne oświetlenie boczne (45 lub 90 stopni) to twój przyjaciel. Wyciągnie szczegóły w skórze, odzieży i tła.
3. Techniki kształtowania światła:
* za pomocą reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność do obrazu. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej kontrasty światło, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe odbłyśniki zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* za pomocą dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza źródło światła, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Jest to szczególnie przydatne podczas strzelania w ostrym świetle słonecznym.
* Za pomocą flag (gobo): Flaga (lub gobo) blokuje światło przed osiągnięciem niektórych obszarów obiektu lub tła. Pozwala to kontrolować kontrast i tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Za pomocą snoots i siatki: Te modyfikatory koncentrują światło na mniejszej, bardziej skoncentrowanej wiązce, umożliwiając wyróżnienie określonych obszarów obiektu.
4. Rozważania dotyczące różnych sytuacji oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów. Eksperymentuj z podświetleniem, oświetleniem bocznym i przednim oświetleniem w tym czasie.
* Ogromne dni: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla portretów. Poszukaj otwartego odcienia, aby uniknąć nierównomiernego oświetlenia.
* jasne światło słoneczne: Może być trudne z powodu ostrych cieni. Znajdź cień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Zastanów się nad strzelaniem słońcem za tematem i używaniem reflektora, aby wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* stroby studio: Zapewnij największą kontrolę nad światłem i cieniem. Użyj modyfikatorów światła (softboxy, parasoli, odbijników), aby ukształtować światło według własnych upodobań.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą. Rozważ użycie dyfuzora lub odbijania lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Może być używany zarówno do fotografii, jak i wideo.
5. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta i jak tworzy cienie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych jasnych kątów i modyfikatorów.
* Komunikuj się z tematem: Dokonaj im pozycji w sposób, który uzupełnia światło.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i efektywnym użyciu światła.
* Rozważ rysy twarzy: Różne jasne kąty płasają różne struktury twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może podkreślić kości policzkowe, a podświetlenie może zmiękczyć funkcje.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights to małe atrakcje w oczach. Dodają życie i błyszczą do portretów. Upewnij się, że Twój temat ma światła, nawet jeśli są subtelne.
* edytuj z celem: Użyj oprogramowania do edycji, aby udoskonalić światło i cienie na zdjęciach, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami światła, możesz tworzyć oszałamiające fotografię ludzi z dodatkowym uderzeniem i uderzeniem. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!