1. Zrozumienie problemu:głębokość limitów pola
* apertura i głębokość pola: Możesz pomyśleć, że mała otwór (jak f/16 lub f/22) zawsze będzie się skupić. Podczas gdy zwiększa głębokość pola, wprowadza również dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz. Ponadto, nawet przy małych otworach, możesz nie być w stanie zdobyć zarówno bliskich elementów pierwszego planu, jak i odległych gór ostrych.
* Hyperfocal odległość nie jest magiczną kulą: Podczas gdy stosowanie hiperfokalnej odległości może pomóc w maksymalizacji ostrości, nie zawsze jest to praktyczne lub idealne, szczególnie z bardzo bliskim osobom na pierwszym planie lub odległym, szczegółowym tła.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręcznym możliwościami ostrości.
* obiektyw: Obiektyw odpowiedni do krajobrazów, zazwyczaj szerokokątny lub standardowy powiększenie. Jakość obiektywu jest ważna dla osiągnięcia ostrości.
* statyw: Absolutnie niezbędne! Stabilność ma kluczowe znaczenie dla układania skupienia. Idealny jest solidny statyw z głową, która pozwala na precyzyjne regulacje.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas robienia strzałów. Pilot przewodowy lub bezprzewodowy będzie działał. Możesz także użyć samozadowolenia aparatu.
* Pomoc ogniskowania (opcjonalnie): Powiększający okular lub lupa może pomóc w krytycznej oceny skupienia się na ekranie LCD.
3. Konfigurowanie strzału
* Kompozycja: Ostrożnie skomponuj swój strzał, biorąc pod uwagę elementy, które chcesz być w centrum uwagi.
* Umieszczenie statywu: Ustaw statyw mocno i wyrównaj go. Unikaj w jak największym stopniu rozszerzania środkowej kolumny statywu, ponieważ zmniejsza to stabilność.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od otworu, który równoważy głębokość pola i ostrości. Eksperymentuj z f/8 do f/11. Unikaj najmniejszych otworów (f/16, f/22 itp.) Z powodu dyfrakcji.
* ISO: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować szum (zazwyczaj ISO 100 lub 200).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO. W razie potrzeby użyj dłuższego czasu otwarcia migawki (zrekompensowany przez statyw).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Płaskające, światło dzienne, cień). Lub strzelaj w surowym i dostosowuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Wyłącz redukcję wibracji (VR/IS) na soczewce: VR/IS może czasami powodować problemy, gdy kamera jest na statywie i nie ma ruchu do poprawienia.
4. Uchwycenie stosu fokusowego
* Ręczne skupienie: Przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF). To jest *krytyczne *. Autofokus może dryfować między strzałami i zrujnować stos.
* na żywo (zalecane): Użyj trybu widoku na żywo z kamery z powiększeniem, aby dokładnie ocenić ostrość.
* Focus przyrostowo:
1. Pierwszy strzał: Skoncentruj się na najbliższym elemencie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry (np. Skała na pierwszym planie). Powiększ używanie widoku na żywo, aby zapewnić doskonałą ostrość. Zrób pierwszy strzał.
2. Kolejne strzały: Stopniowo dostosowuj ostrość coraz bardziej i dalej do sceny. Kwota, którą regulujesz, zależy od głębokości sceny i wybranej apertury. Mniejsze korekty ostrości przyniosą ostrzejszy obraz końcowy, ale więcej obrazów. Większe korekty ostrości będą wymagały mniej obrazów, ale końcowy wynik może być mniej ostry. Użyj powiększenia w widoku na żywo, aby upewnić się, że następna sekcja jest ostra, i wykonaj kolejny strzał.
3. Końcowy strzał: Kontynuuj ten proces, aż skoncentrujesz się na najdalszym elemencie w scenie, w którym chcesz być ostry (np. Odległy szczyt górski).
* nakładaj się: Upewnij się, że * znaczące nakładanie się * między obszarami w wyniku każdego obrazu. Jest to niezbędne, aby oprogramowanie do układania działało poprawnie.
* Liczba strzałów: Nie ma magicznej liczby. Liczba potrzeb, których potrzebujesz, zależy od głębokości sceny i pożądanego poziomu ostrości. Cel co najmniej 3-5 strzałów, ale złożone sceny mogą wymagać 10 lub więcej.
* konsystencja jest kluczowa: Nie zmieniaj zoomu, przysłony, ISO lub białej równowagi między strzałami. Dostosuj tylko skupienie.
5. Processing:układanie obrazów
Potrzebujesz dedykowanego oprogramowania, aby połączyć skupione obszary z każdego obrazu w jedno, ostre zdjęcie. Oto kilka popularnych opcji:
* Adobe Photoshop: Photoshop ma wbudowaną funkcję układania ostrości (Edytuj> Warstwy auto-uliki> warstwy automatycznej mieszania). Działa to dość dobrze, ale czasami może zmagać się ze złożonymi scenami.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości zaprojektowane specjalnie do tego celu. Często daje doskonałe wyniki w porównaniu z wbudowaną funkcją Photoshopa, szczególnie w złożonych scenach.
* Zerene Stacker: Kolejne doskonałe dedykowane oprogramowanie do układania ostrości, często preferowane do fotografii makro, ale również działa dobrze w przypadku krajobrazów.
* Photo Affinity: Tańsza alternatywa dla Photoshopa, która oferuje zdolność do układania skupienia, która jest porównywalna pod względem jakości z Photoshopem.
Kroki do układania ostrości w Photoshopie (na przykład inne oprogramowanie będzie miało podobny przepływ pracy):
1. Import: Otwórz wszystkie zdjęcia w Photoshopie jako warstwy (plik> Skrypty> załaduj pliki do stosu). Upewnij się, że „próba automatycznego wyrównania obrazów źródłowych” jest * niezaznaczone * - statyw powinien już zapewnić wyrównanie.
2. Wybierz warstwy: Wybierz wszystkie warstwy.
3. Auto-Blend: Przejdź do Edytuj> Auto-Blend Layers.
4. Opcje: W oknie dialogowym Warstwy Auto-Blend:
* Wybierz „Stack Images”.
* Upewnij się, że „bezproblemowe tony i kolory” są sprawdzane.
* Upewnij się, że „Zwróć się do zawartości przezroczyste obszary” są * niezaznaczone * (chyba że masz znaczące problemy z wyrównaniem pomimo statywu).
5. kliknij OK: Photoshop przeanalizuje obrazy i tworzy maski warstw, łącząc najostrzejsze obszary z każdej warstwy.
6. Przejrzyj i wyczyść: Ostrożnie sprawdź wynik pod kątem artefaktów lub obszarów, które nie mieszały się dobrze. Możesz ręcznie dostosować maski warstw, aby rozwiązać te problemy. Wspólnym artefaktem jest „Halos” w regionach o wysokim kontrastu. Można je naprawić przez klonowanie z oryginalnych obrazów lub lekko zacierając maski warstwy w obszarach problemowych.
7. spłaszcz i edytuj: Gdy jesteś zadowolony, spłaszcz obraz (warstwa> spłaszczanie obrazu) i wykonaj wszelkie końcowe regulacje (np. Korekta kolorów, wyostrzenie, redukcja szumu).
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki do opanowania. Zacznij od prostszych scen i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* wiatr: Wiatr jest wrogiem. Jeśli jest wiatr, spróbuj znaleźć osłonięte miejsce lub poczekaj na spokojniejszy czas. Nawet niewielki ruch drzew lub roślin może powodować problemy podczas układania.
* Ruch na pierwszym planie: Jeśli elementy na pierwszym planie się poruszają (np. Pływająca woda), stosowanie skupienia może nie działać dobrze. Zastanów się, czy przyjąć pojedynczą ekspozycję z ukierunkiem na pierwszym planie.
* Shake Camera: Użyj solidnego statywu i zdalnego wydania migawki, aby zminimalizować koktajl aparatu.
* ostrożnie skupienie: Niezbędne jest dokładne i spójne skupienie. Użyj widoku na żywo z powiększeniem, aby krytycznie ocenić ostrość.
* Właściwe nakładanie się: Nie oszczędzaj na liczbie strzałów. Kluczowe jest wystarczające nakładanie się obszarów w wyniku.
* Eksperymentuj z oprogramowaniem: Wypróbuj różne oprogramowanie do układania ostrości, aby zobaczyć, który z nich najlepiej działa na Twoje zdjęcia i przepływ pracy.
* Poliska końcowa: Nie zaniedbuj końcowych etapów edycji (korekta kolorów, wyostrzenie, redukcja szumu).
Gdy * nie * Aby użyć układania fokusa:
* Sceny z szybkim ruchem: Układanie ostrości nie nadaje się do scen, w których elementy poruszają się szybko (np. Dzika przyroda, poruszająca się woda lub liście podwiezione wiatrem).
* sceny o minimalnej głębokości: Jeśli cała scena jest już rozsądnie skupiona na umiarkowanym otworze, stosowanie skupienia może nie być konieczne.
* ograniczenia czasowe: Układanie ostrości dodaje znacznego czasu do tworzenia i przepływu pracy po przetwarzaniu. Jeśli masz brak czasu, być może będziesz musiał ustalić priorytety innych technik.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować stosowanie stosu i tworzyć niezwykle ostre i szczegółowe zdjęcia krajobrazowe, które wcześniej były niemożliwe do osiągnięcia za pomocą tradycyjnych technik. Powodzenia!