1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja!
* Zwiadowca wcześniej: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zrozumieć, jak zmienia się światło. Szukać:
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Zapewnia miękkie, a nawet lekkie, minimalizujące ostre cienie i mrużanie. Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa lub duże skały.
* Tła: Zastanów się, co będzie za twoim przedmiotem. Pomyśl o kolorach, teksturach i tym, jak uzupełniają strój twojego podmiotu. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak ruchliwe drogi lub budownictwo. Szukaj takich rzeczy:
* Zielone liście (drzewa, krzaki)
* Ciekawe ściany (cegła, kamień)
* Woda (jeziora, rzeki, stawy)
* Pola kwiatów lub trawy
* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i łatwa dla twojego dostępu, zwłaszcza jeśli mają problemy z mobilnością. W razie potrzeby sprawdź zezwolenia.
* różnorodność: Wybierz lokalizacje z wieloma miejscami, które oferują różne opcje światła i tła.
2. Zrozumienie i zarządzanie naturalnym światłem
* złota hour (najlepszy czas): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. Tworzy długie, dramatyczne cienie.
* Ogromne dni (także doskonałe): Ogromne niebo zachowuje się jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i eliminując ostre cienie. Kolory mogą wydawać się bardziej żywe.
* południowe słońce (trudne): Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południu. Światło jest surowe, tworząc silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli musisz, znajdź pełny odcień, użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie lub poczekaj na cienką osłonę chmur.
* Podświetlenie (opcja kreatywna): Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło na ich twarz i zapobiec jego niedostosowaniu. Może być konieczne dostosowanie ustawień aparatu, aby poprawnie ujawnić twarz pacjenta.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak uderza w twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami.
3. Sprzęt, którego możesz potrzebować
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki oferują przyjemną głębokość pola (rozmyte tło), która izoluje temat. Szeroki otwór (f/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewniają one elastyczność różnych ogniskowych i kompozycji.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania oczu. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, gdy nie można znaleźć cienia.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do ostrych obrazów w słabym świetle lub do tworzenia autoportretów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga osiągnąć dokładną ekspozycję. Wbudowany miernik aparatu jest zwykle wystarczający.
* Przenośny ekran zmieniający (opcjonalnie): Przydatne, jeśli potrzebne są zmiany garderoby.
* stołek lub małe drabiny (opcjonalnie): Może pomóc Ci osiągnąć różne kąty i perspektywy.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić Twój temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (co najmniej 1/ogniskowa, np. 1/85 dla obiektywu 85 mm). Jeśli strzelaj w jasnym świetle słonecznym, możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały (światło dzienne, cień, pochmurno). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny lub macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie nadmiernie eksponujesz ani niedoświetlisz.
5. Pozowanie i skład
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się ze swoim tematem. Podaj im konkretne wskazówki dotyczące pozowania i wyrażeń.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz pozytywną atmosferę.
* Using Zasady:
* nadwozie: Niech poddaj swoje ciało lekko do aparatu, zamiast skierować go bezpośrednio.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiec podwójnym podbródkom.
* Zgięcie kończyny: Unikaj sztywnych, prostych kończyn. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* zmiana wagi: Niech badany nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech coś trzymają, opuść je w kieszeniach lub pozują je naturalnie. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji dłoni.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, gałęzie, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę miejsca wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj z różnych stron (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różnorodność.
6. Praca z tematem
* buduj relację: Poznaj swój temat nieco przed sesją. Pomoże im to poczuć się bardziej komfortowo i zrelaksowany.
* Podaj jasne instrukcje: Nie zakładaj, że twój temat wie, czego chcesz. Bądź jasny i specyficzny ze swoimi wskazówkami.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj swojego tematu, co dobrze sobie radzą. Pozytywne wzmocnienie pomoże im poczuć się pewniej.
* Bądź cierpliwy: Nie każda pozycja lub wyraz będzie doskonały. Bądź cierpliwy i próbuj dalej.
* baw się dobrze! Im bardziej zrelaksowany i przyjemny jest sesja, tym lepsze będą wyniki.
7. Processing
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i nasycenie kolorami w oprogramowaniu do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI).
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie: Subtelnie retuszowe skazy i inne niedoskonałości. Utrzymuj to naturalne.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Kluczowe wyniki dla niesamowitych naturalnych portretów:
* światło to król: Priorytetyzuj dobre światło nad wszystkim innym. Otwarty cień i złota godzina są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację z ciekawym tłem i minimalnym zakłóceniami.
* Komunikuj się i połącz: Zbuduj relację z przedmiotem i podaj jasne instrukcje.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w otoczeniu na zewnątrz, które wychwytują prawdziwą esencję Twoich tematów. Powodzenia!