1. Zrozumienie koncepcji:
* Powolne czas otwarcia migawki: Umożliwia to rejestrowanie światła otoczenia na obrazie, rejestrowanie ruchu źródeł światła i tworząc rozmycie ruchu.
* flash: Flash zamraża obiekt na miejscu, zapewniając, że są ostre na rozmytym tle.
* Balance: Kluczem jest zrównoważenie mocy flash i czas otwarcia migawki, aby uzyskać pożądany efekt. Za dużo lampy błyskowej, a rozmycie tła będzie minimalne. Za mało Flash, a twój przedmiot będzie niedośredni. Zbyt wolno migawka, a cały obraz może być błotnistym bałaganem.
2. Sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i ustawienia lampy błyskowej.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Zapewnia większą moc i kontrolę niż wbudowany lampa błyskowa. Pomiar TTL (przez soczewki) pomaga uprościć proces, ale tryb ręczny zapewnia największą kontrolę.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub przy użyciu bardzo powolnych czasów otwarcia migawki. Zapobiegnie ogólnym wstrząsie aparatu, pozostawiając tylko pożądany rozmycie ruchu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje kamerę, szczególnie przy długich ekspozycjach.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) lub migawki (TV lub S). Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę. Priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a kamera próbuje mieszać otwór i lampę błyskową.
* Sprawa migawki: To jest kluczowe ustawienie. Zacznij od wolniejszych prędkości i eksperymentu. Dobre punkty początkowe:
* 1/30 sekundy: Subtelny rozmycie, dobry do ruchu w pomieszczeniach.
* 1/15 sekundy: Bardziej zauważalny rozmycie.
* 1/8 sekundy: Znacząca rozmycie, wymaga bardziej starannego składu.
* 1/4 drugiego lub wolniej: Ekstremalne rozmycie, najlepiej tworzyć abstrakcyjne efekty. Użyj statywu.
* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola i ogólną ekspozycję. Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) wpuszcza więcej światła i stworzy płytszą głębokość pola (rozmyte tło). Mniejszy otwór (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11) wpuszcza mniej światła i stworzy głębszą głębokość pola (więcej sceny w ognisku). Zastanów się, co chcesz pokazać w tle.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
* Tryb flash: TTL (przez soczewki) lub instrukcja.
* ttl: Flash miernika sceny i automatycznie dostosowuje energię flash. Jest łatwiejsze w użyciu, ale mniej precyzyjne. Użyj kompensacji flash (FEC), aby dopracować wyjście Flash. Zacznij od FEC od 0 i dostosuj stamtąd.
* Instrukcja: Ustawiasz moc flash ręcznie (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 mocy). Większa kontrola, ale wymaga więcej praktyki, aby wybrać odpowiednią moc.
* Tryb synchronizacji flash: Synchronizacja tylnej kółki (lub synchronizacja 2nd-curtain): Jest to * kluczowe * dla przeciągania migawki. Synchronizacja tylnej krainy wystrzeliwuje błysk * na końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To powoduje rozmycie ruchu * przed * ostrym oświetleniem Flash, dzięki czemu podmiot wydaje się poruszać * do przodu * na obrazie, a nie do tyłu. Jeśli używasz synchronizacji Front-Curtain (domyślnie), Flash strzela na początku, tworząc rozmycie ruchu za tematem, który wygląda nienaturalnie. Skonsultuj się z instrukcją aparatu, aby to ustawić.
4. Technika strzelania:
* Znajdź scenę z ruchem: Poszukaj tła ze światłami, samochodami, ludźmi poruszającymi się, a nawet obiektami, które możesz się poruszać. Środowiska miejskie są idealne.
* Skomponuj swój strzał: Rozważ ostrożnie kompozycję. Gdzie będzie się rozmyć ruch? Jak będzie wchodzić w interakcje z twoim tematem?
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie. Ponieważ Flash je zamrozi, chcesz, aby były ostre. Rozważ użycie jednopunktowego autofokusu i skupienie się na oczach.
* weź strzał: Naciśnij przycisk migawki. Przytrzymaj aparat spokojnie * podczas * ekspozycji, nawet jeśli nie używasz statywu.
* Oceń i dostosuj: Przejrzyj obraz na LCD w swoim aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy ogólny obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj przysłona, ISO lub energię błyskową.
* Motion Blur: Czy jest dość rozmycia? Dostosuj czas otwarcia migawki.
* Bilans flash: Czy błysk jest zbyt silny czy zbyt słaby? Dostosuj zasilanie flash lub kompensację Flash (FEC).
* ostrość tematu: Czy temat jest ostry? Jeśli nie, sprawdź skupienie i rozważ zwiększenie mocy flash.
* eksperyment: Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, poziomy mocy flash i kompozycje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
5. Ważne rozważania i wskazówki:
* Światło otoczenia: Ilość światła otoczenia na scenie będzie silnie wpłynąć na wyniki. Eksperyment w różnych warunkach oświetlenia. Niskie światło jest ogólnie lepsze do przeciągania migawki.
* Ruch przedmiotu: Poinstruuj poddanie, aby pozostali nieruchome podczas ekspozycji (zwłaszcza ich twarzy). Małe ruchy są w porządku, ale większe ruchy spowodują rozmycie przedmiotu.
* Kierunek flash: Eksperymentuj z odbiciem błysku z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Zooming: Podczas ekspozycji możesz spróbować powoli powiększać lub wyjść z powiększenia), aby dodać jeszcze bardziej dynamiczny rozmycie ruchu.
* Panowanie: Choć bardziej złożone, możesz połączyć przeciąganie migawki z przesuwaniem (po ruchomym obiekcie). Jest to bardzo trudne do opanowania.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić obraz w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość.
Przykładowy przepływ pracy (przy użyciu trybu ręcznego i synchronizacji tylnej kółki):
1. Ustaw aparat w tryb ręczny (M).
2. Ustaw Flash na tryb TTL lub ręczny.
3. Ustaw tryb synchronizacji Flash na synchronizację tylnej krainy.
4. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/15 sekundy.
5. Ustaw otwór na f/2.8 lub f/4 (w razie potrzeby dostosuj).
6. Ustaw swoje ISO na 100 lub 200.
7. Jeśli używasz TTL, ustaw FEC na 0. Jeśli używasz ręcznego lampy błyskowej, zacznij od mocy 1/4.
8. Skoncentruj się na swoim temacie.
9. Zrób strzał testowy.
10. Przejrzyj obraz:
* Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ otwór (niższy numer F) lub zwiększ ISO.
* Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz otwór (wyższa liczba F) lub zmniejsz ISO.
* Jeśli obiekt jest zbyt ciemny, zwiększ moc Flash (lub FEC w TTL).
* Jeśli rozmycie tła nie wystarczy, zwolnij czas otwarcia migawki.
11. Powtarzaj kroki 9 i 10, aż osiągniesz pożądany efekt.
Podsumowując, przeciąganie migawki jest twórczą techniką, która wymaga ćwiczeń i eksperymentów. Rozumiejąc związek między czasem otwarcia migawki, mocą flash i światłem otoczenia, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują poczucie ruchu i dynamizmu.