i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i opowiadanie: Zanim podniosłeś aparat, burza mózgów. Jaki nastrój chcesz wywołać? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Zdecyduj się na temat (np. Eteryczny, science fiction, abstrakcyjny, romantyczny). Jasna wizja sprawia, że proces ten jest znacznie gładszy.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację. Najlepiej jest, gdyby najlepsza jest przestrzeń wewnętrzna z minimalnym światłem otoczenia. Na zewnątrz może działać, ale będziesz potrzebować bardzo ciemnych warunków. Rozważ elementy tła, które mogą dodać głębokość lub kontekst do portretu.
* Wybór modelu: Wybierz model, który jest komfortowy, trzymając pozy przez dłuższy czas i który może pozostać stosunkowo nieruchomo. Wyjaśnij im wyraźnie proces. Ich cierpliwość jest kluczowa.
* Lista biegów:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla ręcznej kontroli i długich ekspozycji.
* soczewki szerokokątne (równoważnik 24-35 mm) lub standardowy obiektyw (równoważnik 50 mm): W zależności od pożądanej kompozycji i posiadanej przestrzeni. Szerszy obiektyw może być przydatny do włączenia większej ilości sceny lub bardziej dramatycznego malowania światła.
* solidny statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub wydanie kabla): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Narzędzia do malowania światła: Tutaj zaczyna się zabawa!
* latarki: Wiele latarki o różnej jasności, rozprzestrzenianiu się wiązki i temperaturze kolorów. Małe latarki LED są świetne.
* LED Lights: Idealny do tworzenia eterycznych szlaków i wzorów.
* różdżki światłowodowe: Dodaj futurystyczny lub magiczny dotyk.
* wełna stalowa i weszko (potrzebny sprzęt bezpieczeństwa!): Do tworzenia iskry i dramatycznych lekkich szlaków. Wymaga ochronnych okularów, rękawiczek i środków przeciwpożarowych (wiadra wody w pobliżu). Rozważ kurtkę ognioodporną. bądź bardzo ostrożny.
* Kolorowe żele: Dodaj żywe kolory do źródeł światła.
* Lekkie rurki (LED lub fluorescencyjne): Tworzy czyste linie i kształty geometryczne.
* DIY Tools: Bądź kreatywny! Eksperymentuj z papierowymi rurkami, drutem lub czymkolwiek, co może modyfikować lub rozpraszać światło.
* czarny materiał lub tło: Aby wchłonąć światło otoczenia i stworzyć naprawdę ciemne tło.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć tła lub światła.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Pomaga w określaniu ekspozycji podstawowej.
* Opcjonalnie:Asystent: Posiadanie asystenta, aby pomóc w oświetleniu i pozowaniu, może być nieocenione.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Potrzebujesz pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak F/5.6 do F/8, aby uzyskać dobrą głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość i ilość światła, które robisz. Jeśli wykonujesz dużo światła, może być konieczne zamknięcie otworu do f/11 lub f/16, aby uniknąć nadmiernego okresu sceny.
* Sprawa migawki: To jest kluczowe. Zacznij od długiej ekspozycji 5-30 sekund. Dostosuj na podstawie tego, jak długo trzeba malować światłem. Im dłużej ekspozycja, tym więcej czasu musisz stworzyć światło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Skoncentruj się na swoim modelu * przed * wyłączeniem świateł. Możesz albo ręcznie skupić się lub użyć Autofocus, aby zablokować ostrość, a następnie przejść na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu. Mała latarka może pomóc w początkowym skupieniu.
* Bilans biały: Ustaw na wstępnie ustawienia wolframu lub fluorescencji w oparciu o źródła światła lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Eksperyment!
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój model: Niech twój model weźmie swoją pozę i poinstruuj ich, aby pozostali tak nieruchome, jak to możliwe.
2. Wyłącz światła: Całkowicie przyciemnij pokój.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby uruchomić aparat.
4. Lekkie malarstwo: Tutaj świeci twoja kreatywność!
* Techniki malarskie:
* śledzenie: Użyj źródła światła, aby prześledzić zarys modelu lub obiektów na scenie.
* wypełnianie: Wypełnij obszary światłem, jak cienie na twarzy lub ciele modelu.
* Tworzenie wzorów: Użyj źródeł światła, aby rysować wzory w powietrzu wokół modelu.
* Podświetlanie: Użyj małych serii światła, aby wyróżnić określone funkcje.
* Silhouette: Pomaluj tło za modelem, aby stworzyć efekt sylwetki.
* odległość i kąt: Eksperymentuj z odległością między źródłem światła a modelem oraz z kątem światła. Zmiana odległości i kąta może drastycznie zmienić wygląd światła.
* Ruch: Używaj gładkich, celowych ruchów podczas malowania światłem. Unikaj szarpanych lub nagłych ruchów, ponieważ mogą one tworzyć niechciane smugi na twoim obrazie.
* wyłącz światła między pociągnięciami: Jeśli nie chcesz ciągłej linii, wyłącz źródło światła podczas poruszania się między obszarami malarstwa.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
5. Zakończ ekspozycję: Pozwól, aby ekspozycja zakończyła się.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby. Poszukaj prześwietlonych obszarów, wysadzonych atrakcji i niechcianych cieni.
7. Powtórz: Kontynuuj robienie zdjęć, eksperymentując z różnymi technikami i pomysłami.
iv. Konkretne wskazówki dotyczące portretów:
* Umieszczenie światła: Rozważ tradycyjne zasady oświetlenia portretowego. Możesz użyć narzędzi do malowania światła, aby naśladować efekty kluczowego światła, wypełnić światło i światło obręczy.
* Podświetlanie funkcji: Użyj malarstwa światła, aby podkreślić najlepsze cechy modelu, takie jak oczy, kości policzkowe lub włosy.
* Shadows: Nie bój się używać cieni, aby dodać głębi i dramat do swojego portretu.
* Subtelne oświetlenie: Nie zawsze musisz tworzyć dramatyczne lekkie szlaki. Czasami subtelne malowanie światła może być równie skuteczne. Spróbuj delikatnie oświetlić twarz modelu lub dodać miękki blask do tła.
* Użyj koloru: Kolorowe żele mogą dodać zupełnie nowy wymiar do światła portretów malarstwa. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kombinacjami, aby stworzyć unikalne efekty.
* Unikaj nadmiernego malowania: Łatwo jest dać się ponieść lekkie malowanie. Spróbuj stworzyć zrównoważony obraz, w którym obraz światło uzupełnia model, zamiast go obezwładniać. Pomyśl o negatywnej przestrzeni.
v. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: *Niezwykle ważny*. Noś ochronę oczu (okulary lub okulary bezpieczeństwa), rękawiczki i odzież odporną na ogień. Odwróć stalową wełnę od siebie, swojego modelu i wszelkich łatwopalnych przedmiotów. Miej w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę. Uważaj na swoje otoczenie i wszelkie potencjalne zagrożenia pożarowe. Jeśli nie czujesz się komfortowo z ogniem, unikaj używania wełny stalowej.
* ciemność: Uważaj na poruszanie się w ciemności. Użyj lekkiej latarki, aby poprowadzić Cię lub zaznacz przeszkody.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Jeśli używasz źródeł światła elektrycznego, upewnij się, że są one odpowiednio uziemne i że sznurki nie stanowią zagrożenia potknięcia.
vi. Processing:
* Raw Edycja: Strzelanie w formacie RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast i jasność: Dodaj kontrast i przejrzystość, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie w ciemniejszych obszarach obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* selektywne korekty: Użyj technik maskowania i uchylania/spalania, aby selektywnie dostosować jasność i kontrast określonych obszarów obrazu.
* Usuń rozproszenie: Używaj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby usunąć wszelkie niechciane rozproszenia z obrazu. Może to obejmować w tle zbłąkane lekkie szlaki lub niedoskonałości.
vii. Inspiracja:
* eksploruj galerie online: Wyszukaj „lekkie portrety malarskie” na stronach takich jak Flickr, 500px i Behance.
* badaj pracę innych malarzy światła: Spójrz na pracę znanych malarzy światła, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Eksperymentuj i rozwijaj własny styl: Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl malarstwa światła.
Kluczowe wyniki:
* Cierpliwość jest kluczowa: Malarstwo lekkie wymaga czasu i ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Komunikacja jest niezbędna: Komunikuj się wyraźnie z modelem i wszelkimi asystentami.
* Eksperymentacja jest kluczowa: Wypróbuj nowe techniki i pomysły, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy z narzędziami do malowania światła.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zaimponują widzom. Powodzenia i baw się dobrze!