Moon Shot , od producenta wykonawczego JJ Abramsa, jest ćwiczeniem z przekonywania treści internetowych.
Dokumentalny serial internetowy Moon Shot obejmuje Google Lunar XPRIZE, wyścig o wartości 30 milionów dolarów, który ma na celu wylądowanie robota na Księżycu. Tam robot musi przebyć 500 metrów i odesłać wideo w jakości HD. Wszystkie zespoły muszą wystartować przed końcem 2017 roku. Łatwo, prawda?
Jasna misja i niepewność, czy drużyny sprostają wyzwaniu tego wyścigu, tworzą świetną historię.
Na tym skupia się dziewięcioczęściowy serial dokumentalny, którego producentem wykonawczym jest JJ Abrams i wyreżyserowany przez Orlando Von Einsiedel. Ten duet tworzy urzekające portrety niektórych interesujących osób próbujących wygrać wyścig na Księżyc. Oferuje także filmowcom kilka doskonałych informacji na temat tego, czego potrzeba, aby tworzyć atrakcyjne treści dokumentalne, które działają w sieci.
Oto trzy dania na wynos, które moim zdaniem były szczególnie godne uwagi.
1. Potrzebujesz motywu humanizującego
Co może być większego niż próba dotarcia na Księżyc?
To jest haczyk, który zainteresuje Cię serialem, ale sam w sobie nie wystarczy, aby utrzymać Twoją uwagę przez dziewięć wyjątkowych odcinków.
Dlatego potrzebujesz drugiej historii lub tematu, aby pomóc widzom nawiązać kontakt z ludźmi, którzy są w centrum każdego filmu. Musisz dołączyć coś, co pomoże nam połączyć się z głównymi postaciami i zrozumieć ich motywacje.
Na przykład w pierwszym odcinku o zespole z Pittsburgh Astrobotic, humanizującą historią jest ojcostwo zastępcze. W odcinku o zespole z Indii humanizująca historia to dążenie młodej kobiety do przezwyciężenia ubóstwa i seksizmu. Dla zespołu z Izraela chodzi o stworzenie spokojniejszej przyszłości dla następnego pokolenia.
Im większa przeszkoda, tym większy dramat, i jak lubi mawiać scenarzysta Aaron Sorkin podczas swojej lekcji na temat Story,
Niezależnie od głównego tematu Twojego filmu dokumentalnego oznacza to, że potrzebujesz także humanizującego motywu, który pomoże ugruntować dokument w sercach i umysłach widzów.
Jeśli obejrzysz wszystkie dziewięć filmów krótkometrażowych z serii, zobaczysz skuteczność wyciągnięcia osobistego dramatu na tle większego motywu.
2. Spraw, aby nas troszczyć
Drugie na wynos jest powiązane z pierwszym, ale bardziej chodzi o wykonanie.
Jeśli zamierzamy zaangażować się w ludzki dramat historii wyścigu na Księżycu, musimy nawiązać kontakt z tymi ludźmi i dbać o nich . To tutaj ekspert przeprowadzający wywiad może naprawdę wyciągnąć najbardziej autentyczne odpowiedzi od rozmówcy.
Odpowiedź może być tak prosta, jak jeden wiersz:
Być może jest to związek szalonego ojca z wspierającym synem:
Aby stworzyć wciągające historie, nie tylko musisz odpowiednio opisać przeszkodę, ale także połączyć odbiorców z emocjami, które leżą u podstaw konfliktu. Kiedy tak się nie dzieje, Twój dokument staje się po prostu lekki i głośny.
W praktyce oznacza to, że ważne jest, abyś zdobył zaufanie swoich postaci podczas fotografowania. Zadawaj im emocjonalne pytania i pozwól im siedzieć przy swoich odpowiedziach.
W edycji oznacza to szukanie tych małych segmentów, które dodają połączenie – na przykład trzymanie się odpowiedzi, czasami o bit dłużej niż zwykle, aby widzowie naprawdę to poczuli.
3. Kreatywność oparta na postaciach
Jednym z najbardziej uderzających elementów serii jest to, jak kreatywność stojąca za każdą częścią dopasowuje się do osobowości lub kontekstu postaci . Choć może się to wydawać oczywiste, myślę, że zazwyczaj jest odwrotnie. Reżyser lub operator ma na myśli fajny pomysł lub styl, który chcieliby wypróbować, i wrzucają go do filmu.
Jeśli spojrzysz na początkowe ujęcia filmu o drużynie z Kanady (odcinek 4 powyżej), zobaczysz, że odgórne kadrowanie i dziwaczna kompozycja są niezwykłe, podobnie jak główny bohater.
W odcinku o zespole z Indii (odcinek 3 powyżej) zbliżenia w zwolnionym tempie, szybkie cięcia i dźwięk — wszystko to wciąga nas w zgiełk Indii i daje kontekst dla doświadczeń Deepany.
Z tego powodu często najlepiej jest najpierw nagrać swoje główne wywiady a potem sfilmuj ilustracyjny materiał filmowy i przerywniki, gdy poznasz zarówno głównego bohatera, jak i swoją historię.
Ostateczne przemyślenia na temat tworzenia treści internetowych
Jedną z najlepszych rzeczy w tworzeniu treści internetowych jest to, że może mieć dowolną długość. Podczas gdy świat nadawanych programów telewizyjnych lub dystrybucji kinowej jest znacznie bardziej ograniczony czasem trwania, każdy film może być nakręcony tak długo, jak to konieczne.
To szalone, jak często czas trwania filmu zależy od jakiejś arbitralnej liczby (często od klienta), a nie od ograniczeń fabuły. Czasami taka struktura może być pomocna, ale w sieci po prostu nie istnieje.
To powiedziawszy, zostawię was z jednym z moich ulubionych cytatów z edytora filmów dokumentalnych Frontline, Steve'a Audette'a ACE:
Możesz dowiedzieć się więcej o Google Lunar XPRIZE na oficjalnej stronie i obejrzeć całą dziewięcioodcinkową serię filmów tutaj.
Jakie są Twoje przemyślenia na temat tworzenia atrakcyjnych treści internetowych? Daj nam znać w komentarzach.