REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Poznaj zasady tworzenia filmów od Pixar

Pixar in a Box przedstawia zasady tworzenia filmów z ciekawymi i przystępnymi kursami.

Najlepszy obraz w Pixar.

Czasami twórcy z branży filmowej nie rozumieją matematyki, nauki i technologii kryjących się za rzemiosło . Może nie zwracali uwagi w szkole, może po prostu zapomnieli, a może uczą się na bieżąco.

Jeśli uważasz, że należysz do jednej z tych kategorii , wtedy zawodowi kreatywni, tacy jak Pixar, mogą podzielić się doskonałą mądrością w ramach serii szkoleń Khan Academy Pixar in a Box .

Od Pixara w pudełku jest skierowany do dzieci, jest mnóstwo materiałów, które nie będą dla Ciebie niczym nowym. Jeśli jednak nie wiesz, w którą stronę powinien zmierzać twój F-Stop, jaka jest gama kolorów lub dlaczego kontrast kolorów jest tak ważny w twoich obrazach, poniższe kursy pomogą wypełnić te luki w wiedzy.

Trzeci sezon Pixar in a Box jest teraz dostępny z naciskiem na opowiadanie historii – a wkrótce pojawi się moduł uzupełniający poświęcony postaci.

Każdy kurs to połączenie krótkich lekcji wideo i interaktywnych ćwiczeń, które pozwolą Ci przetestować Twoją naukę na określony temat. Każdy moduł z łatwością zmieściłby się w przerwie na lunch lub możesz oglądać je w domu.

Oto krótka lista wszystkich Pixar w pudełku moduły aktualnie dostępne w Khan Academy.

  • Sztuka opowiadania historii
  • Symulacja
  • Nauka o kolorze
  • Wirtualne aparaty
  • Efekty
  • Wzory
  • Podciąganie
  • Animacja
  • Modelowanie środowiska
  • Modelowanie postaci
  • Tłumy
  • Zestawy i inscenizacje
  • Renderowanie

Nauka o kolorze od koloroznawcy firmy Pixar

Jeśli jesteś kolorystą, DP, redaktorem lub DIT i chcesz uzyskać lepsze podstawy w nauce o kolorach, teorii kolorów i koncepcjach kreatywnych, a następnie Pixar in a Box krótki kurs Color Science jest dla Ciebie.

Ten kurs, prowadzony przez naukowca zajmującego się kolorami firmy Pixar, Dominica Glynna, przedstawia działanie kolorów, sposób ich postrzegania przez mózg i wpływ tego wszystkiego na gradację kolorów w filmie.

Kurs obejmuje również przestrzenie kolorów RGB i HSL, gamy kolorów i wiele więcej — w tym lekcję w pakiecie do gradacji firmy Pixar z DP Sharon Calahan i kolorystą Markiem Dinicola , którzy oboje pracowali nad Ratatouille .

Oto jeden ze sposobów, w jakie zespół Pixar wykorzystał korekcję kolorów w Ratatouille:

Zrozumienie kamer wirtualnych, cząsteczek i renderowania w firmie Pixar

Jeśli jesteś strzelcem, który potrafi robić przyzwoicie wyglądające zdjęcia, ale nie potrafi wyjaśnić komukolwiek innemu, dlaczego robisz to, co robisz , to ten kurs dotyczący kamer wirtualnych pomoże Ci odświeżyć szczegóły techniczne.

Kurs prowadzony przez Patricka Lin, dyrektora ds. fotografiiInside Out oraz Adam Habib, kierownik kamery w Inside Out , opisuje, jak działają obiektywy, a także złożoność głębi głębi ostrości, ogniskowych oraz jak to wszystko przeplata się z kinową narracją .

To świetny kurs dla redaktorów i artystów zajmujących się grafiką ruchową, zwłaszcza tych pracujących w środowiskach 3D, którzy chcą lepiej zrozumieć, jak dopasować swoje wirtualne aparaty do fotografii w świecie rzeczywistym .

Jedną z rzeczy, które wyróżniały mnie podczas lekcji Opowiadanie historii za pomocą aparatu, było to, że do niektórych ujęć dodano „złą pracę aparatu”, aby wyglądały na bardziej „prawdziwe”.

Systemy cząsteczkowe i symulacja wody

Jednym z modułów, który osobiście mnie najbardziej intrygował, był kurs Efekty, który skupia się konkretnie na symulacji wody. To zdumiewające, jak daleko zaszła symulacja wody w animacji i efektach wizualnych w ciągu ostatniej dekady. A zespół Pixara przenosi to w oszałamiające nowe królestwa.

Jeśli tak naprawdę nie bawiłeś się żadną symulacją cząstek w programie After Effects, interaktywne symulatory pomogą Ci zrozumieć podstawowe koncepcje pracy z cząstkami .

Kurs wprowadza systemy cząstek, gładkie zderzenia, wygładzoną hydrodynamikę cząstek , i wiele więcej. Druga część kursu zagłębia się w matematykę i fizykę systemów cząstek.

Zrozumienie renderowania

Ostatnia faza każdego filmu Pixara to renderowanie. Obecnie renderowanie pojedynczej klatki może zająć dziesiątki godzin, nawet przy użyciu ogromnych farm renderujących. Nawet przy niesamowitej technologii Pixara renderowanie Uniwersytetu Potworów zajęło kilka lat .

W kursie Pixar dotyczącym renderowania możesz dowiedzieć się więcej o Ray Tracingu i jak technicy w firmie Pixar dopasowują naturalne właściwości światła, takie jak promienie, odbicia i nie tylko .

Niezależnie od tego, w jakim obszarze jesteś kreatywny, Pixar in a Box seriale o matematyce i nauce, które stanowią podstawę niektórych z najbardziej udanych filmów kinowych, zapewnią ci lepsze informacje i więcej inspiracji.

Czy znasz inne zasoby dotyczące technologii w kinie? Daj nam znać w komentarzach.


  1. Dżin Chromakey

  2. Czego możemy się nauczyć z redagowania z braćmi Coen

  3. Lekcje filmowania z tworzenia klasycznego horroru Sci-Fi „Obcy”

  4. Zasady tworzenia filmów dokumentalnych Cinema Vérité

  5. Ucz się od mistrzów:najlepsze filmy dokumentalne o kręceniu filmów

Produkcja wideo
  1. Od „Czarnoksiężnika z krainy Oz” do „Transformers”:100 lat korekcji kolorów

  2. Naucz się mówić Tworzenie filmów:formatowanie scenariusza

  3. Wewnątrz piękna filmowego ARRI Alexa 65

  4. Lekcje filmowania od reżyserów nominowanych do Oscara

  5. 3 filmy na wynos z serii internetowej Moon Shot

  6. 5 zasad niskobudżetowego kina gotyckiego w stylu południowogotyckim

  7. Powrót do podstaw:zasada trójpodziału w kręceniu filmów