1. Złe pozowanie (wygląd „jelenia w reflektorach”)
* Błąd: Przedmiot wygląda na sztywnego, niezręcznego i nienaturalnego. Ramiona są przyklejone do boków, oczy są szerokie i nieświecające, a nie ma poczucia osobowości.
* poprawka:
* przewodnik, nie pozowaj: Zamiast sztywnego ustawiania tematu, podaj wskazówki i sugestie. Użyj zwrotów takich jak „Spróbuj przesunąć swoją wagę do lewej stopy” lub „Wyobraź sobie, że opowiadasz zabawną historię”.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych linii. Wygięte ramiona, łokcie z dala od ciała, lekkie zakręt w kolanie wygląda bardziej naturalnie.
* Ręce są kluczem: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Mogą być w kieszeniach, trzymają coś, spoczywają na powierzchni lub delikatnie dotykać twarzy.
* kąt ciało: Niech przedmiot nieco się obróć na bok zamiast skierować się do aparatu prosto. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* Ruch przechwytywania: Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się - chodź, śmiech, interakcja z otoczeniem. Uchwycić szczere chwile.
* Ćwicz w lustrze: Jeśli jesteś przedmiotem, ćwicz pozę w lustrze, aby zobaczyć, co wygląda najbardziej naturalnie i pochlebnie.
2. Niepochlebne oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, nierówne odcienie skóry, cienie pod oczami.
* poprawka:
* Znajdź miękkie światło: Zmartwione dni, otwarty odcień (cień z budynku lub drzewa), a „złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewniają piękne, rozproszone światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe i tworzyć niepochlebne cienie. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, ustaw swój obiekt, aby słońce było za nim i użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na twarz (wypełnij światło).
* Użyj reflektora: Prosty biały odbłyśnik lub nawet kawałek kartonu pokrytego folią aluminiową może odbijać światło w zacienionych obszarach, rozjaśniając twarz i zmniejszając ostre cienie.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło. Możesz kupić komercyjne dyfuzory lub używać półprzezroczystego materiału, takiego jak biały arkusz.
* Naucz się podstawowych wzorów oświetlenia: Przestudiuj oświetlenie Rembrandt, oświetlenie pętli, oświetlenie motyla i podzielone oświetlenie, aby zrozumieć, jak światło kształtuje twarz.
* oświetlenie wewnętrzne: Użyj światła okiennego. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj z kątem światła. Unikaj mieszania różnych kolorowych temperatur światła (np. Światło słoneczne i fluorescencyjne).
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Tło jest zagracone, zajęte lub przyciąga uwagę.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są czyste i uporządkowane, takie jak zwykła ściana, pole trawy lub rozmyty pejzaż miejski.
* Utwórz separację z głębokością pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zatrzeć tło i utrzymać na tym temacie. Nazywa się to płytkiej głębokości pola.
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry. Unikaj zderzania kolorów.
* Uważaj na rozpraszające elementy: Bądź świadomy takich rzeczy, jak „rosną” drzewa z głowy, słupy telefoniczne i jasne plamy w tle.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami po prostu poruszanie się lub przedmiot kilka stóp może drastycznie poprawić tło.
4. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Rozmyte obrazy (z powodu powolnego czasu otwarcia migawki), prześwietlone lub niedoświetlone obrazy, głośne obrazy (z powodu wysokiego ISO).
* poprawka:
* apertura: Głębokość sterowania pola. Użyj szerokiej apertury (niski numer F) dla niewyraźnych tła i wąskiej otworów (wysoka liczba F) dla ostrych tła.
* Sprawa migawki: Zapobiegaj rozmycie ruchu. Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić akcję. Zasadniczo czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ to, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Kontroluj szum obrazu. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w warunkach niskiego światła. Nowoczesne kamery obsługują wyższe ISO znacznie lepiej, więc eksperymentuj, aby znaleźć granice aparatu.
* Tryb fotografowania: Naucz się używać priorytetu apertury (AV lub A) lub trybu priorytetu migawki (TV lub S), aby mieć większą kontrolę nad ekspozycją. Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj odpowiedniego ustawienia wstępnego (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub użyj szarej karty dla niestandardowego salda białego.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Niezręczne kadrowanie, podmiot umieszczony na środku ramy bez wizualnego zainteresowania, braku równowagi.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić temat, takie jak drzwi, łuk lub gałęzie drzew.
* Unikaj odcinania kończyn: Uważaj, aby nie przycinać tematu w niezręcznych punktach, takich jak stawy (np. Łokcie, kolana, nadgarstki).
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, gdzie patrzy twój temat. Pozostaw miejsce w kierunku ich spojrzenia.
6. Nie skupiając się na oczach
* Błąd: Oczy są miękkie lub nieokreślone, dzięki czemu portret wygląda rozmycie i bezczelnie.
* poprawka:
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku pacjenta, który jest najbliżej aparatu.
* Focus Back-Button: Zastanów się nad użyciem ostrości (oddzielenie skupienia od przycisku migawki) w celu uzyskania dokładniejszej kontroli.
* apertura: W przypadku korzystania z bardzo szerokiej apertury (np. F/1.4), uważaj na skupienie, ponieważ głębokość pola będzie bardzo płytka.
* ostrość jest kluczowa: Dwukrotnie sprawdź skupienie po każdym ujęciu.
7. Ignorowanie szczegółów tła
* Błąd: Z widokiem na małe, rozpraszające szczegóły w tle, które odbierają ogólny obraz.
* poprawka:
* Zeskanuj całą ramkę: Przed wykonaniem strzału ostrożnie zeskanuj całą ramkę w poszukiwaniu wszelkich rozpraszających elementów, takich jak śmieci, zbłąkane obiekty lub ludzie w tle.
* Zmień swój kąt: Czasami zwykła zmiana kąta strzelania może wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś obiekty: Jeśli to możliwe, przesuń lub usuń rozpraszające obiekty z tła.
* Użyj szerszego apertury: Rozmyj tło, aby zminimalizować zakłócenia (płytka głębokość pola).
8. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Obiekt wygląda nieswojo, niezaangażowany lub odłączony od aparatu.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Zaangażuj się w rozmowę z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się bardziej komfortowo.
* buduj relację: Poznaj swój temat i okazuj prawdziwe zainteresowanie nim.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Zaproponuj pozytywne opinie i zachętę, aby pomóc tematowi poczuć się pewnie.
* Podaj jasne wskazówki: Wyraźnie przekazuj swoją wizję i podaj szczegółowe instrukcje.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Pozwól swojemu przedmiotowi na relaks i poczuć się komfortowo.
9. Nadmierne przetwarzanie (zła edycja)
* Błąd: Nienaturalne odcienie skóry, nadmierne wyostrzenie, przesadne efekty, które umniejszają temat.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o edytowanie portretów.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i unikaj, aby wyglądały na pomarańczowe, czerwone lub nienaturalne.
* Unikaj nadmiernego wyostrzenia: Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre krawędzie i sprawić, że skóra wygląda nienaturalnie.
* Użyj globalnych korekt oszczędnie: Unikaj dokonywania drastycznych globalnych korekt, które wpływają na cały obraz.
* Poznaj lokalne korekty: Użyj lokalnych korekt, aby wprowadzić określone zmiany w niektórych obszarach obrazu, takich jak unikanie i spalanie.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory.
10. Nie zwracając uwagi na garderobę i stylistykę
* Błąd: Ubranie, które rozpraszają, niepochlebne lub starają się z tłem.
* poprawka:
* proste jest najlepsze: Wybierz odzież, która jest prosta, klasyczna i ponadczasowa.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą być rozpraszające i przytłaczające.
* Właściwe dopasowanie: Upewnij się, że odzież pasuje prawidłowo i pochlebia typowi ciała podmiotu.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego nastroju sesji.
* pielęgnacja: Upewnij się, że Twój temat jest dobrze przybrany.
11. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanej perspektywy.
* poprawka:
* soczewki portretowe: Prime soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do fotografii portretowej. Te soczewki oferują pochlebną perspektywę i mogą tworzyć piękne bokeh (rozmyte tło).
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje pacjenta, zwłaszcza podczas strzelania zbliżeń.
* Zoom soczewki: Zoom Soczewki mogą być przydatne w portretach, ale pamiętaj o perspektywie, którą tworzą przy różnych ogniskach.
* Rozważ kompresję: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) kompresują funkcje obiektu i tworzą przyjemniejszą perspektywę.
12. Poleganie zbyt wiele na przetwarzaniu końcowym
* Błąd: Spędzanie nadmiernego czasu na próbę rozwiązania problemów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, których można było uniknąć podczas sesji zdjęciowej.
* poprawka:
* Zdobądź to w aparacie: Skoncentruj się na uzyskaniu ekspozycji, składu i skupienia się tak dokładnej, jak to możliwe podczas sesji.
* Przetwarzanie końcowe służy do ulepszenia: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazu, a nie do rozwiązania głównych problemów.
* Zarządzanie czasem: Spędzanie więcej czasu na planowaniu i realizacji sesji może zaoszczędzić czas na przetwarzaniu końcowym.
13. Nie rozumiejąc aparatu
* Błąd: Nie wiedząc, jak korzystać z ustawień aparatu, aby osiągnąć pożądane wyniki.
* poprawka:
* Przeczytaj instrukcję: Poświęć trochę czasu na odczytanie instrukcji aparatu i zrozumienie wszystkich jego funkcji i ustawień.
* eksperyment: Ćwicz korzystanie z aparatu w różnych ustawieniach i warunkach oświetlenia, aby dowiedzieć się, jak ona działa.
* Zasoby online: Wykorzystaj zasoby online, takie jak samouczki i fora, aby dowiedzieć się więcej o technikach aparatu i fotografii.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej korzystasz z aparatu, tym bardziej się z nim wygodnie się stanie.
14. Zaniedbanie połączenia emocjonalnego
* Błąd: Tworzenie technicznie doskonałych portretów, które nie mają emocji lub osobowości.
* poprawka:
* przechwytywaj autentyczność: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i wyrażeń.
* Połącz się z tematem: Angażuj się z tematem i stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę.
* Opowiedz historię: Użyj swoich portretów, aby opowiedzieć historię o osobowości lub życiu tematu.
* Obserwuj i reaguj: Bądź spostrzegawczy i reaguj na emocje i wyrażenia podmiotu.
15. Nie ucząc się na błędach
* Błąd: Powtarzanie tych samych błędów w kółko bez uczenia się od nich.
* poprawka:
* Sprawdź swoją pracę: Krytycznie przejrzyj swoje portrety i zidentyfikuj obszary poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* eksperymentuj i poznaj: Wypróbuj nowe techniki i podejścia, aby poszerzyć swoje umiejętności.
* Bądź ciekawy: Ciągle uczą się i badaj nowe aspekty fotografii portretowej.
* Strzelaj do: Najlepszym sposobem na poprawę jest kontynuowanie praktyki i eksperymentowania.
Rozumiejąc te typowe błędy i przestrzegając sugerowanych rozwiązań, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i urzekające obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!